Bard song là một loại hình nghệ thuật vốn dĩ không nhằm quy tụ những phòng hòa nhạc hay sân vận động khổng lồ, dù tại các lễ hội nghệ thuật cũng không thiếu khán giả. Tác giả - nghệ sĩ biểu diễn không cố gắng dạy cho người nghe điều gì đó, không cố “bật mí” họ, mà dẫn dắt họ qua tác phẩm của mình một cuộc trò chuyện thẳng thắn về cái vĩnh hằng: về tình yêu, về tâm hồn, về vị trí của một người trong này. thế giới.
Nguồn gốc lịch sử của bài hát bard
Ban đầu, từ "bard" có nguồn gốc từ ngôn ngữ Celt và có nghĩa là cấp bậc tư tế thấp nhất trong giai cấp Druidic. Danh hiệu Bard được trao cho một người là bậc thầy về ma thuật của âm thanh, người biết thuộc hàng ngàn bản ballad cổ và huyền thoại thơ ca, người biết cách nâng cao tinh thần chiến đấu của các chiến binh bằng ca hát, âm nhạc và thậm chí là chữa lành cơ thể và những linh hồn.
Nhưng danh dự và sự tôn trọng đã giành được bởi các ca sĩ sáng tác và biểu diễn các bài hát về anh hùng và thần thánh không chỉ giữa người Celt, mà còn giữa các dân tộc thời cổ đại khác: giữa người Hellenes, Etruscans, Scandinavi và Slav cổ đại.
Truyền thống sáng tác ballad và sagas, biểu diễn chúng, đồng hành với chính mình trên một nhạc cụ, vẫn còn tồn tại vào thời Trung cổ. Những ca sĩ và nghệ sĩ biểu diễn như vậy được gọi với một người theo những cách khác nhau: người hát rong, người hát rong, người lang thang, người hát rong. Nhưng họ có thể được gọi là những người kế thừa của truyền thống bard. Những người lang thang vĩnh cửu này có điểm chung với những người chơi bài là họ không chỉ biểu diễn các bản hit của người khác vào thời đó, mà còn tự mình sáng tác cả văn bản và âm nhạc.
Thẻ hiện đại
Theo nghĩa hiện đại, một bard là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ. Có một thể loại riêng biệt - bài hát của tác giả hoặc nhạc sĩ, và những người theo khuynh hướng âm nhạc và bài hát này thường được gọi là bài hát ngày nay.
Từ những năm 30 của thế kỷ XX, một hướng đi mới của thể loại ca khúc đã phát triển trên lãnh thổ Liên Xô. Cái gọi là lãng mạn đô thị, phổ biến trong thế kỷ 19, được chuyển thể thành một bài hát sân trong. Vào những năm 60, hình ảnh một chàng trai với cây đàn guitar, biểu diễn những bài hát do chính anh sáng tác bên bếp lửa hoặc trong những bữa tiệc bếp núc, đã trở thành một đặc tính cổ điển của sự lãng mạn thành thị, sinh viên và du lịch. Những đại diện sáng giá nhất của thể loại mới này đã trở nên nổi tiếng và thậm chí là phổ biến. Nhiều người vẫn nghe tên của A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Nhưng những nhân cách tươi sáng và tài năng như Bulat Okudzhava và Vladimir Vysotsky được coi là những tay bài Nga đầu tiên đã thực sự giành được sự nổi tiếng và yêu mến trên toàn quốc. Chính họ đã nâng ca khúc của tác giả từ cấp độ “những bản hòa tấu chung cư” thành một hiện tượng có ý nghĩa trong đời sống văn hóa nước nhà. Chính họ đã cho thấy rằng một người không có bằng cấp về âm nhạc, không sở hữu nhạc cụ chuyên nghiệp vẫn có thể tìm thấy lời hồi đáp trong hàng ngàn trái tim.
Có lẽ những năm 80 của thế kỷ trước trở thành thời kỳ hoàng kim cho ca khúc của tác giả Nga, nhưng đến nay thể loại này vẫn không hề mất đi người hâm mộ. Nhiều nhà thơ đã bước ra và tiếp tục lên sân khấu, tự đệm đàn, biểu diễn các ca khúc của họ. Tất nhiên, thành phần thơ của bài hát bardic có giá trị và ý nghĩa hơn so với phần âm nhạc. Nhưng nhịp điệu guitar hay giai điệu tuôn trào không vội vã giúp những câu chữ tìm được cách đi vào trái tim và tâm hồn của người nghe.
