Các tác phẩm của nhà viết kịch và đạo diễn xuất sắc Iosif Efimovich Kheifits đã bao hàm toàn bộ lịch sử của thời kỳ Xô Viết. Vị sư phụ đã thể hiện mình là một nghệ sĩ thực thụ, người đã lưu giữ trên phim ảnh cho hậu thế hình ảnh của một con người trong lịch sử không ngừng thay đổi.
Ngay cả trong bộ phim chuyển thể từ các tác phẩm kinh điển, Joseph Kheifits đã cố gắng tìm thấy những nét đặc trưng của những người cùng thời với mình trong những anh hùng của họ, nói về thời đại hiện tại. Ông đã chuyển văn xuôi sang ngôn ngữ điện ảnh một cách tài tình, và những phát hiện về đạo diễn của ông luôn thành công.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Năm 1905, một cậu bé được sinh ra trong gia đình của một nhân viên Efim Kheifits ở Minsk. Joseph kinh ngạc với khả năng sáng tạo phi thường từ thuở nhỏ. Sau đó anh bắt đầu quan tâm đến điện ảnh.
Năm 1924, chàng trai trẻ chuyển đến Leningrad để theo học tại trường kỹ thuật nghệ thuật màn hình. Ở đó, Joseph đã gặp Alexander Zarkhi, đồng tác giả và người bạn tương lai của anh.
Sinh viên này đã thành công trong việc kết hợp việc học của mình với việc viết các bài phê bình cho kênh tin tức Nedelya. Sau khi hoàn thành chương trình học, Kheifits tiếp tục nâng cao kiến thức và kỹ năng của mình tại Viện Lịch sử Nghệ thuật thuộc Khoa Điện ảnh, đồng thời bắt đầu công việc tại nhà máy Sovkino.
Cùng với Zarkhi, bậc thầy tương lai viết kịch bản cho các bộ phim Transport of Fire và Moon on the Left. Những người bạn đã tổ chức thành lập một lữ đoàn Komsomol và bắt đầu quay những bộ phim về tuổi trẻ của Liên Xô "Wind in the Face" và "Noon". Bộ đôi Kheifits-Zarkhi đã quay bộ phim "My Homeland" theo lệnh của các quan chức quân đội cao nhất về các sự kiện ở biên giới Trung Quốc.
Cách sáng tạo
Kiệt tác do học sinh của ngày hôm qua tạo ra đã được những người thợ giàu kinh nghiệm chiêm ngưỡng. Tuy nhiên, bức tranh không được nhà chức trách thích và bị lãng quên. Cô ấy chỉ còn lại trong tiểu sử.
Lý do của sự thất sủng là tỷ lệ của các nhà làm phim trên cá nhân của những người thực hiện. Mặc dù bộ kinh điển đánh máy cũ đã lỗi thời, nhưng cơ quan kiểm duyệt mới vẫn chưa được thiết lập. Đó là lý do tại sao các nhà phê bình hiện đại gọi Quê hương tôi là một danh mục của những cá nhân vô thừa nhận.
Những người biểu diễn liên quan đến việc tạo ra cuốn băng đã và vẫn còn hầu hết ít được biết đến. Sau đó, họ không xây dựng được sự nghiệp điện ảnh.
Trong phim "Hot Days", các bậc thầy đã chỉ quay những người nổi tiếng. Tuy nhiên, bức tranh hóa ra quá mô phỏng và tĩnh. Nhưng trong quá trình quay phim, Joseph đã gặp Yanina Zheimo quyến rũ.
Trung tâm của hầu hết các công việc của đạo diễn là nhân cách của con người. Một xác nhận sống động là bức tranh, đã trở thành một tác phẩm kinh điển, "Phó bảng Baltic".
Theo cốt truyện, hình ảnh của Polezhaev minh họa rõ ràng khả năng tương tác hài hòa giữa giai cấp vô sản và giới trí thức. Mục đích của dự án này và các phim "Tên anh ấy là Sukhe-Bator", "Thành viên chính phủ" đều giống nhau: thể hiện con đường làm cách mạng của các anh hùng khác nhau về địa vị xã hội và trình độ phát triển trí tuệ.
Những kiệt tác sân khấu
Thư viện phim được bổ sung bởi các bậc thầy "The Defeat of Japan", "In the Name" và "Precious Grains". Sau đó, cuộc sống sáng tạo tạm nghỉ. Trong cuộc chiến chống lại chủ nghĩa vũ trụ, Kheifitz đã ngừng quay phim.
Bản chuyển thể năm 1954 của Gia đình Zhurbiny được đặt tên là Gia đình lớn. Cuốn băng được thực hiện theo thể loại hiện thực xã hội chủ nghĩa và kể về triều đại lao động. Mối quan hệ của các anh hùng với hoạt động nghề nghiệp của họ không liên quan trực tiếp.
Xu hướng tiếp tục trong "Vụ án Rumyantsev" và "Người đàn ông thân yêu của tôi". Một trong những điểm chính của sự sáng tạo là việc chuyển các tác phẩm kinh điển lên màn ảnh.
Đáng kể nhất là "The Lady with the Dog" của Chekhov, "Asya" của Turgenev, cũng như "In the City C" và "Bad Good Man". Trong khi đó, đạo diễn đã tham gia dàn dựng các bộ phim "The Only One", "Fireworks, Maria!" và Kết hôn lần đầu.
Trước sự bất bình lớn của bậc thầy, ông đã không nhận được sự cho phép quay phim theo ý tưởng của Y. Tolubeev, quay bộ phim "Tevye the Milkman" mặc dù kịch bản do L. Traubert viết đã sẵn sàng.
Từ những năm sáu mươi đến những năm tám mươi, khái niệm về anh hùng điện ảnh của tác giả trở nên phức tạp hơn. Đạo diễn nhấn mạnh tính không thể đoán trước của cá nhân, tính hai mặt của vị trí con người, sự khác biệt với những ý tưởng truyền thống về các chuẩn mực hành vi.
Kết quả là sư phụ nhận được chức quyền giám đốc. Trong bộ phim cuối cùng của mình "The Wandering Bus", đạo diễn giới thiệu cho người xem trong hình dạng nguyên bản với một con người và môi trường tồn tại của anh ta. Đồng thời, không có tình tiết quá mức trong các tình huống gay cấn.
Các vấn đề gia đình
Joseph Efimovich đã kết hôn hai lần. Người vợ đầu tiên của ông là Janina Zheimo, người đã sinh cho ông một người con trai, Julia, sau này là một nhà điều hành nổi tiếng của Ba Lan.
Người thứ hai được chọn trong số chủ nhân, Irina Vladimirovna Svetozarova, đã đánh gục anh ta bằng một vẻ đẹp hiếm có. Cặp đôi có hai người con, con trai Vladimir và Dmitry. Người đầu tiên trở thành một nghệ sĩ điện ảnh, người thứ hai - một đạo diễn.
Kheifits hạnh phúc trong hôn nhân. Tình yêu ngự trị trong ngôi nhà của họ. Gia đình sống khá khiêm tốn. Đồng thời, những cuốn sách trên kệ được chủ nhân cắt ra được coi là bảo vật thực sự.
Kheifits yêu thích các sản phẩm tự làm. Thường thì trong nhà xuất hiện những thứ nhỏ nhặt mà anh ấy làm. Nhà làm phim qua đời ở tuổi chín mươi.
Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Tưởng niệm gần St. Petersburg gần làng Komarovo. Không thể đánh giá quá cao tác phẩm của vị đạo diễn lừng danh.
Tác phẩm của ông đã được trao giải thưởng quốc tế. Quyền lực được phân biệt bởi một tầm cao không thể đạt được trong ngành công nghiệp điện ảnh trong nước.
Những diễn viên nổi tiếng nhất coi đây là một vinh dự khi được làm việc với anh ấy, ngay cả trong những vai dài tập.
Trong các hoạt động cá nhân và nghề nghiệp của mình, giám đốc giống như sự đau buồn của Chekhov với sự tế nhị và kiềm chế của mình. Anh tránh sự khoe khoang. Với nỗi buồn dịu dàng, vị sư phụ đối xử với những người không sống theo mong đợi của mình, không ngừng tin tưởng vào sự biến đổi của họ.
