Evgeny Bagrationovich Vakhtangov là một huyền thoại, một diễn viên vĩ đại, một giáo viên, đạo diễn, học trò của K. G. Stanislavsky, người sáng lập ra xưởng phim sinh viên và sau này là nhà hát, được đặt theo tên của ông chủ qua đời. Toàn bộ cuộc đời ngắn ngủi nhưng tươi sáng của ông đã được dành cho sự sáng tạo. Vakhtangov đã tổ chức buổi biểu diễn đầu tiên trên sân khấu khi anh mới 25 tuổi.
Bạn và giáo viên của Yevgeny Vakhtangov, KG Stanislavsky, đánh giá cao hoạt động sáng tạo của anh. Ông gọi ông là người kế thừa công việc của mình và là một trong những người sáng lập ra nghệ thuật mới và một hướng đi mới - chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời.
Thời thơ ấu và thiếu niên E. B. Vakhtangov
Eugene sinh ra ở miền Nam, tại thành phố Vladikavkaz, vào năm 1883, vào ngày 13 tháng Hai. Tiểu sử của ông chứa đầy những sự kiện quan trọng, và trong cuộc đời không dài của mình, Vakhtangov đã trở thành một trong những nhân vật quan trọng nhất của nhà hát.
Khi một cậu bé được sinh ra trong gia đình, cha của cậu đã ước mơ rằng cậu sẽ tiếp tục kinh doanh, phát triển ngành công nghiệp thuốc lá ở Nga, vì ông là một chủ sở hữu lớn của các nhà máy.
Gia đình đã nuôi dạy cậu bé theo những truyền thống nghiêm khắc và theo lệnh của cha cậu, sau khi tốt nghiệp thể dục, Vakhtangov đi học tại trường đại học: đầu tiên, tại khoa khoa học tự nhiên, sau đó chuyển sang ngành luật. Nhưng trong quá trình học, anh ấy nhận ra rằng anh ấy không thể trở thành một luật sư, bởi vì anh ấy bị lôi cuốn vào sân khấu một cách không kiềm chế.
Eugene rời trường đại học và vào Trường Sân khấu Kịch nghệ, sau đó, vào năm 1911, ông nhận được giấy giới thiệu đến một nhà hát nghệ thuật. Trong quá trình học, anh làm quen với Stanislavsky và các phương pháp làm việc mới với các diễn viên, mà anh bắt đầu tích cực thúc đẩy giới trẻ sáng tạo và nhận được sự hỗ trợ cho các hoạt động của mình từ bậc thầy vĩ đại.
Eugene quyết định rời trường đại học và tham gia sân khấu, không nhận được sự đồng ý của cha anh. Ông không ủng hộ nghệ thuật và sự sáng tạo, kết quả là ông đã cắt đứt mọi quan hệ với con trai mình, tước bỏ hoàn toàn quyền thừa kế của anh ta.
Sự khởi đầu của con đường sáng tạo
Khi còn học đại học, Vakhtangov tham gia tích cực vào các buổi biểu diễn của sinh viên và sân khấu. Khi còn là sinh viên năm thứ hai, ông đã đạo diễn vở kịch "Những người thầy", được công chiếu vào năm 1905. Các sinh viên đã làm việc miễn phí, gây quỹ để giúp đỡ những người vô gia cư và cơ nhỡ. Sau buổi ra mắt thành công của vở kịch, một năm sau, Eugene tổ chức một xưởng kịch cho sinh viên tại trường đại học và mơ ước tạo ra một nhà hát của riêng mình ở Vladikavkaz.
Kể từ năm 1909, Vakhtangov đã tích cực làm việc và dẫn dắt một nhóm kịch. Anh đã dàn dựng nhiều vở diễn trên sân khấu kịch của thành phố mình. Nhưng số phận buộc anh phải rời đi Moscow sau một thời gian. Người cha vô cùng bất bình khi họ của ông xuất hiện trên các áp phích sân khấu của thành phố, từ đó gây tổn hại đến các hoạt động và danh tiếng của ông. Đó là lý do vì sao sự nghiệp sân khấu của Vakhtangov ở quê nhà mãi không thành.
Sau khi chuyển đến Moscow, Evgeny bắt đầu hoạt động tích cực trong nhà hát nghệ thuật, nơi anh tham gia vào tất cả các tác phẩm.
Là một người tuân thủ phương pháp luận của Stanislavsky, vào năm 1912, Vakhtangov đã tổ chức Phòng thu Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Anh được trợ giúp bởi một giáo viên sân khấu nổi tiếng - Leopold Sulerzhitsky. Việc giảng dạy về diễn xuất mà họ cung cấp cho học sinh dựa trên đạo đức, sự chân thành, trung thực, tốt bụng và công bằng. Tất cả các tác phẩm của Vakhtangov trên sân khấu của nhà hát đều dựa trên sự đối lập giữa thiện và ác (các vở "The Flood", "The Festival of Peace", "Rosmersholm"). Đối với các diễn viên, điều quan trọng nhất là truyền tải đến người xem sự phong phú của thế giới bên trong trái ngược với sự khổ hạnh của bề ngoài.
Vakhtangov được mời tham gia giảng dạy tại nhiều nhà hát và trường học ở thủ đô, anh giúp những người trẻ sáng tạo sân khấu nghiệp dư trong việc lựa chọn tiết mục và dạy kỹ năng diễn xuất của những người thợ sân khấu tương lai. Thông thường nhất, Evgeny Bagrationovich đến thăm studio Mansurov, nơi anh ấy đối xử với sự run sợ và tình yêu. Chính studio này vào năm 1920 sẽ được gọi là Xưởng kịch, và sau đó - Nhà hát Học thuật Nhà nước, sau này được đặt theo tên của Yevgeny Vakhtangov.
Nhà hát trong số phận của Vakhtangov
Tất cả các tác phẩm mà đạo diễn thực hiện sau cuộc cách mạng đều dựa trên số phận của người dân Nga, những trải nghiệm và khát vọng của họ gắn liền với lịch sử và những sự kiện của những năm gần đây. Anh nói về những vấn đề xã hội, những hành động anh hùng và những bi kịch cuộc đời.
Đồng thời, Vakhtangov tổ chức các buổi biểu diễn thính phòng, trong đó anh không chỉ đóng vai trò là đạo diễn mà còn là một diễn viên. Anh không ngừng tìm tòi sáng tạo, tìm tòi những kỹ thuật, kỹ thuật mới. Dần dần, anh không còn hài lòng với cách tiếp cận của Stanislavsky và khuôn khổ mà anh hạn chế các diễn viên.
Sở thích tiếp theo của Evgeny là những ý tưởng của Meyerhold, và anh ấy làm việc trên các nhân vật mới và chơi với một cách tiếp cận hoàn toàn mới. Nhưng phương pháp này không truyền cảm hứng cho Vakhtangov trong một thời gian dài và dần dần anh phát triển kỹ thuật của riêng mình, khác hẳn với những kỹ thuật mà anh đã sử dụng trước đó. Vakhtangov gọi đó là "chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời" và tạo ra nhà hát độc đáo của riêng mình.
Là một giáo viên và đạo diễn, điều chính đối với anh là tìm ra hình ảnh độc đáo do diễn viên tạo ra, khác với hình ảnh đã được đề xuất và sử dụng trong nhà hát. Anh ấy bắt đầu tạo ra những tác phẩm hoàn toàn khác với những tác phẩm mà khán giả đã quen thuộc. Đối với khung cảnh, các vật dụng gia đình thông thường đã được chụp và trang trí với sự trợ giúp của ánh sáng và trang trí để tạo ra một cái nhìn tuyệt vời về cơ sở hoặc thành phố nơi hành động diễn ra. Để tách biệt hoàn toàn màn trình diễn trên sân khấu với thế giới thực và diễn viên khỏi vai diễn của mình, Vakhtangov mời những người biểu diễn mặc trang phục ngay trước mặt khán giả, thay quần áo của chính họ. Mọi ý tưởng của ông đều được ông thể hiện trọn vẹn trong vở kịch nổi tiếng “Công chúa Turandot”.
Sau cuộc cách mạng, Vakhtangov sẽ tạo ra một nhà hát dân gian, khác với những nhà hát ở Nga thời Sa hoàng, nhằm đưa nghệ thuật sân khấu đến gần với người dân nhất có thể. Anh ấy không ngừng làm việc trong các dự án mới, với ý định thể hiện hình ảnh của những con người vĩ đại và lịch sử của họ trên sân khấu. Kế hoạch của ông bao gồm dàn dựng vở kịch "Cain" dựa trên tác phẩm của Byron và Kinh thánh. Nhưng, thật không may, tất cả những ý tưởng này đã không được định sẵn để trở thành hiện thực liên quan đến cái chết của Vakhtangov.
Gia đình và năm cuối cùng của cuộc đời
Khi còn là sinh viên đại học, Eugene gặp người bạn cùng trường của mình, Nadezhda Mikhailovna Boytsurova. Họ đã mang theo tình yêu của họ cho nhau trong suốt cuộc đời của họ.
Nadezhda Mikhailovna là người vợ duy nhất của Vakhtangov và bà đã sinh cho ông một người con trai, Sergei.
Trong những năm cuối đời, Evgeny Bagrationovich được chẩn đoán có khối u, nhưng dù bị ốm, ông vẫn tiếp tục tập vở kịch "Công chúa Turandot", vở kịch cuối cùng của đạo diễn và mở ra một hướng đi mới trong nghệ thuật sân khấu.
Kể từ tháng 2 năm 1922, Vakhtangov không còn ra khỏi giường và chết trong vòng tay của vợ mình vào ngày 29 tháng 5 năm 1922. Anh ấy đã 39 tuổi.
E. B. Vakhtangov được chôn cất ở Moscow tại nghĩa trang Novodevichy.
