Giám đốc nhà hát Boris Pavlovich có một năng khiếu hiếm có: ông có quan điểm riêng về con người, sự vật, hiện tượng. Bản thân không dựa vào những khuôn mẫu và khuôn sáo mờ ảo, và do đó khác với các giám đốc đồng nghiệp của anh ấy và với những người khác nói chung. Có tốt hay không, hắn biết, có lẽ, chỉ có chính mình.
Và anh ấy, như những người anh em trong nhà hát của anh ấy nói, có một tài năng thuyết phục tuyệt vời mà không cần áp lực và đòi hỏi của riêng mình. Trong khi đó, một người bề ngoài hiền lành lại có nhiều kinh nghiệm trong sân khấu, kể cả với tư cách là người lãnh đạo.
Tiểu sử
Boris Pavlovich sinh năm 1980 tại Leningrad. Gia đình anh sống trên Ligovka nổi tiếng, và cậu bé có cha mẹ thông minh phải giao tiếp chặt chẽ với các anh em địa phương - đơn giản là không có ai khác xung quanh. Anh ấy đã được cứu rỗi nhờ tình yêu đọc sách của mình: anh ấy đọc lại rất nhiều tác phẩm văn học tuyệt vời và trong các bữa tiệc, anh ấy kể lại câu chuyện cho các cậu bé.
Đây là những đứa trẻ xuất thân từ những gia đình nghèo khó, những đứa trẻ đi xem phim với giá một rúp là một thứ xa xỉ không thể chi trả, và Boris là một thứ gì đó của một nghệ sĩ giải trí đối với chúng. Anh kể những “câu chuyện” của mình, không nghi ngờ rằng trong tương lai nó sẽ rất hữu ích với anh.
Sau đó, đạo diễn nói rằng chính lúc đó anh mới có cơ hội mang những tưởng tượng của mình vào những câu chuyện này. Bởi vì tôi đã phải loại bỏ một cái gì đó, thêm một cái gì đó của riêng tôi trong quá trình của câu chuyện. Tại các buổi họp mặt của những đứa trẻ này, về cơ bản, ông đã chuyển đổi các cuốn sách để chúng thuận tiện cho nhận thức của một số khán giả nhất định.
Và trong khi gây chú ý cho người nghe, anh ấy đã bỏ đi sự thông minh và khác biệt của mình với những người trong sân khác. Vì vậy, tôi đã phải đọc và kể lại rất nhiều.
Sau khi rời trường, Boris vào học viện sân khấu, khoa diễn xuất và đạo diễn. Mặc dù anh ấy sẽ không trở thành đạo diễn - tôi không thấy mình hợp với vai trò này.
Sự nghiệp sân khấu
Sau khi tốt nghiệp, Pavlovich làm việc vài năm tại Trung tâm Sân khấu Pushkin, sau đó trở thành giám đốc của trung tâm này. Năm 2006, ông đảm nhận vị trí giám đốc nghệ thuật của Nhà hát trên Spasskaya ở thành phố Kirov. Sáu năm sau, vào năm 2012, ông trở thành cố vấn văn hóa cho thống đốc vùng Kirov. Năm 2013, ông bắt đầu lãnh đạo bộ phận xã hội và giáo dục của Nhà hát kịch Bolshoi. G. A. Tovstonogov và giữ chức vụ này cho đến năm 2016.
Ở bất cứ nơi nào Pavlovich làm việc, ông đều để lại dấu ấn và đóng góp vào sự phát triển của nghệ thuật sân khấu. Thường thì họ gọi anh ấy là người tạo xu hướng vì anh ấy là người đầu tiên làm điều gì đó mà người khác chọn sau đó. Anh có một dự án sân khấu xã hội, và trong khuôn khổ dự án này, năm 2015, anh đã dựng vở kịch "Ngôn ngữ của loài chim", trong đó những người mắc chứng rối loạn tự kỷ diễn cùng với các diễn viên. Đây là buổi biểu diễn "đặc biệt" duy nhất thường xuyên được dàn dựng tại nhà hát liên bang. Và nếu bạn cần một người thuyết trình để đào tạo toàn diện, mọi người đều biết rằng Pavlovich nên được mời vào vai trò này.
Tuy nhiên, điều này không thay đổi cuộc sống của anh ta theo bất kỳ cách nào, vì không có sự hợm hĩnh của giám đốc trong anh ta. Hơn nữa, anh tự nhận mình “không phải là một đạo diễn tầm cỡ” và không tìm cách lên sân khấu biểu diễn trên các sân khấu chính của đất nước. Và anh ấy tin rằng việc đạo diễn không nên vĩ đại - nó chỉ nên có thật. Thực tế là trong suốt thế kỷ XX, người ta tin rằng việc sản xuất hoàn toàn không phụ thuộc vào kịch bản, vào văn bản. Cái chính ở đây là đạo diễn, anh ta cũng được coi là tác giả của vở kịch, tác giả của nó. Và nếu không có văn bản, bạn có thể an toàn.
Và Pavlovich đặt văn bản ở trung tâm, ở tâm chấn, người ta có thể nói. Và khi các diễn viên cố gắng kể lại nó bằng lời của họ, anh ấy trả họ về nguồn, nói rằng không cần phải thay đổi những gì đã viết tốt, đôi khi là hoàn toàn.
Trong sự nghiệp của mình, Pavlovich đã làm việc tại nhiều nhà hát, dàn dựng nhiều buổi biểu diễn và xem nhiều tác phẩm của các đạo diễn khác. Anh ấy liên tục nói về những hiểu biết của mình trong quá trình này và cảm ơn những đạo diễn đã tiết lộ điều này hoặc sự thật kia cho anh ấy.
Ngôn ngữ, lời nói, văn bản đối với anh như một cách hoàn thiện bản thân, nâng cao kiến thức bản thân, một cách giải phóng bản thân khỏi những suy nghĩ và nghi ngờ. Anh ta chắc chắn rằng khi một người nói ra, người đó hiểu mình hơn. Và khi diễn viên nói, thì người xem cũng hiểu thêm về chính mình.
Và sau đó có một bí ẩn như sự khác biệt trong nhận thức. Và điều này khiến nhà hát trở nên hấp dẫn lạ thường và không ngừng cho cả nghệ sĩ và khán giả. Làm thế nào để diễn viên và khán giả hiểu được vở kịch, những gì họ nhận được từ đó là một bí ẩn vĩnh cửu và một quá trình vĩnh cửu để nhận biết bản thân và thế giới.
Nói chung, Boris Dmitrievich vẫn là một triết gia. Và bản thân ông dần dần chuyển từ tiểu thuyết sang kinh điển, và sau đó là triết học. Và, mặc dù thực tế là không có âm mưu và không có âm mưu nào trong các cuốn sách triết học, anh ấy rất muốn tạo ra một điều triết học.
Rời đi để trở lại
Trong một lần trả lời phỏng vấn, Pavlovich nói rằng một lần may mắn được rời rạp. Trước câu hỏi hoang mang của nhà báo, anh trả lời rằng đạo diễn nào cũng mơ ước được nghỉ ngơi như vậy, khi anh ta có thể được ở trong nhà hát, nhưng không phải là sân khấu biểu diễn.
Anh đã có một thời kỳ như vậy: vừa làm diễn viên, vừa làm dự án xã hội, dạy các nghệ sĩ trẻ và rất bận rộn. Nhưng công việc đạo diễn vẫn chưa thu hút được anh. Và sau hai năm nghỉ ngơi, anh trở lại với nghề của mình và với mong muốn làm điều gì đó mới mẻ hơn cho khán giả.
Giờ đây, Pavlovich là giám đốc nghệ thuật của không gian "Kvartira" ở St. Petersburg, cộng tác với Trung tâm "Anton is here next". Chính trung tâm này đã trở thành một nền tảng thử nghiệm cho buổi biểu diễn "Ngôn ngữ của các loài chim". Điều này có nghĩa là các thử nghiệm của giám đốc Pavlovich vẫn tiếp tục.
