Nikolai Nikolaevich Uvarov đã sống gần như toàn bộ cuộc đời của mình ở Riga và được coi là một nghệ sĩ người Latvia. Tuy nhiên, cuộc sống và công việc của anh ấy gắn liền với Nga và tâm lý của người Nga không kém gì Latvia. Tikhomirov là một nghệ sĩ sáng tạo, người đã thử hơn 20 xu hướng trong nghệ thuật hội họa và phát triển những ý tưởng và phương pháp làm việc ban đầu của riêng mình.
Thời thơ ấu
Nikolai Nikolaevich Uvarov thích tự gọi mình là hoàng tử: tổ tiên của ông theo dòng dõi của cha ông thuộc gia đình quý tộc xưa của nhà Uvarovs. Ông nội và ông cố của anh là linh mục của Nhà thờ Chính thống giáo, và bố mẹ anh làm giáo viên dạy tiếng Nga: bố anh ở trường học, mẹ anh ở trường đại học. Ông ngoại của Uvarov - Samsonov Alexander Matveyevich - là một đầu bếp bánh ngọt nổi tiếng khắp Uzbekistan.
Nikolai Uvarov sinh ra và đã trải qua 5 năm đầu tiên của cuộc đời mình tại Đội SSR Uzbekistan, tại thành phố Tashkent. Nghệ sĩ sinh ngày 1941-10-29. Vào mùa xuân năm 1946, khi cậu con trai chưa tròn 5 tuổi, mẹ cậu đã đi cùng em gái của bà ở Riga thời hậu chiến, và Nikolai Uvarov đã ở lại đó mãi mãi. Tuy nhiên, cả cuộc đời anh ấy đều bị thu hút bởi quê hương của mình, và anh ấy đã cố gắng đến Uzbekistan ít nhất một lần mỗi năm. Nhân tiện, Uvarov học cách nấu món cơm thập cẩm nổi tiếng của mình, món này sau này trở nên nổi tiếng trong giới bạn bè và người thân của nghệ sĩ.
Nikolai bắt đầu vẽ từ khi còn nhỏ: khi mới 5 tuổi, anh đã vẽ những bộ phim hoạt hình về kẻ thù ghét Hitler. Trong một nhóm mẫu giáo hỗn hợp Nga-Latvia, nơi cậu bé bắt đầu theo học ở Riga, cậu đã từng thực hiện một loạt các bức tranh minh họa cho câu chuyện dân gian Nga Masha và Con gấu. Những đứa trẻ và giáo viên đã rất vui mừng, và sau đó mẹ của nghệ sĩ trẻ đã ghi danh cho con trai mình vào vòng vẽ tại Cung điện Tiên phong Riga. Một điểm cộng lớn là bọn trẻ được phát đồ dùng - giấy, sơn và giá vẽ. Chính tại đây, Nikolai Uvarov bắt đầu lĩnh hội những kiến thức cơ bản về hội họa chuyên nghiệp. Các lớp học được giảng dạy bởi nghệ sĩ Latvia nổi tiếng Auseklis Matisovich Baushkenieks, người đã cung cấp cho học viên của mình những kiến thức cơ bản về nghệ thuật cổ điển.
Hai năm sau, Uvarov bắt đầu theo học tại một cơ sở giáo dục và nghệ thuật nghiêm túc hơn - xưởng đồ họa của Nhà Văn hóa Công đoàn Trung ương, do Eduard Yurkelis, bậc thầy nổi tiếng về màu nước đứng đầu.
Và ở trường cấp 2 # 26, nơi Nikolai học, anh ấy đã vẽ đủ thứ phim hoạt hình, phim hoạt hình thân thiện, “ác mộng” với nhiệt huyết tuổi trẻ. Cậu bé học giỏi, đọc nhiều: tháng nào mẹ cậu cũng nhận được một tập mới của Bộ Bách khoa toàn thư Liên Xô vĩ đại gồm 50 tập, và Kolya đã tiếp thu thông tin theo đúng nghĩa đen. Ông cũng yêu thích các tác phẩm kinh điển của văn học, khoa học viễn tưởng.
Giáo dục và sự nghiệp sớm
Uvarov tốt nghiệp trung học năm 1958 và ngay lập tức kiếm được việc làm: kỹ năng vẽ tranh mà ông nhận được trong những năm đi học hóa ra là khá đủ để trở thành một nghệ sĩ tại Nhà máy Sứ Riga. Hai năm sau, Nikolai được biên chế vào hàng ngũ vũ trang trong lực lượng tên lửa, anh phục vụ ở Tây Belarus, trong vùng đầm lầy Pinsk. Trong đơn vị nơi Uvarov phục vụ, có một thư viện tốt, và chàng trai trẻ đã đọc lại tất cả những cuốn sách mà anh tìm thấy ở đó về lịch sử hội họa. Anh ấy cũng tiếp tục vẽ: cả "cho chính mình" và "cho doanh nghiệp" - anh ấy thiết kế các gian hàng, báo, v.v.
Xuất ngũ năm 1963, Uvarov quyết định học lên cao hơn về nghề nghệ sĩ đã chọn của mình, đặc biệt là họa sĩ minh họa sách. Anh mơ ước trở thành sinh viên của Viện Đa khoa học Matxcova, nhưng ngay năm đầu tiên anh đã không thể vượt qua cuộc thi tuyển 18 người cho một vị trí, và năm sau cuộc thi đã trôi qua, nhưng thay vào đó anh lại là con gái của một nhà văn nổi tiếng. đến nơi này. Trong khoảng thời gian chuẩn bị và nhập học không thành công, Nikolai làm nhân viên học việc của một nhà thiết kế của một văn phòng thiết kế nghệ thuật. Và vào năm 1965, ông nhập học năm đầu tiên của Khoa Đồ họa Giá vẽ tại Học viện Nghệ thuật Bang Latvia. Uvarov vô cùng nồng nhiệt và kính trọng những người cố vấn của mình - Alexander Stankevich, một giáo viên dạy đồ họa ứng dụng; Peteris Upitis, bậc thầy về đồ họa sách; vẽ tranh với Leo Svemps - tất cả những người này đã góp phần hình thành nên nhân cách và sự chuyên nghiệp của nghệ sĩ Nikolai Uvarov. Trong thời gian rảnh, cậu sinh viên làm việc bán thời gian: vẽ áp phích, viết khẩu hiệu trên biểu ngữ cho các nhà máy và nhà máy ở Latvia.
Chuyên gia trẻ
Năm 1971, một chuyên gia trẻ với bằng tốt nghiệp vừa nhận được đến làm việc với tư cách là một nghệ sĩ kiêm nhà thiết kế tại Cục Thẩm mỹ Kỹ thuật của Nhà máy Cơ điện Riga (REZ P / O "Radiotekhnika"). Và ngay lập tức đi công tác đến Matxcova để tham dự Triển lãm Kỹ thuật Điện Quốc tế ở Sokolniki - để trang trí cho gian hàng của Liên Xô.
Khi còn ở học viện, Uvarov bắt đầu hiểu được sự hẹp hòi và hạn chế của khái niệm "nghệ sĩ Xô Viết". Anh thấy rằng một băng chuyền nào đó đang hoạt động để đào tạo các nghệ nhân, những người trong tương lai được yêu cầu thực hiện các đơn đặt hàng theo các quy tắc và yêu cầu rõ ràng. Cách tiếp cận hội họa này không phù hợp với cá tính sáng tạo của Nikolai Uvarov. Vì điều này, anh ta đã cãi vã với sếp của mình và không muốn trở thành một "bánh răng cưa" ngoan ngoãn và bất lực, đã rời bỏ một vị trí danh giá.
Hoạt động sư phạm
Năm 1971, Nikolai Nikolayevich đến làm giáo viên dạy vẽ tại trường trung học №37 ở Riga. Có nhiều chỗ cho sự sáng tạo hơn, và cô giáo trẻ dần phát triển một phương pháp dạy trẻ vẽ tranh ban đầu. Kỹ thuật này dựa trên sự phát triển của trí tưởng tượng và tư duy sáng tạo. Tất cả những phát triển này Uvarov đã sử dụng trong các hoạt động giảng dạy thêm của mình. Tuy nhiên, không phải công việc này diễn ra suôn sẻ: ban lãnh đạo không muốn bố trí một lớp học riêng để dạy vẽ, và Uvarov phải chạy quanh các tầng và văn phòng với các thư mục và phụ kiện học tập.
Bốn năm sau, anh đến Jurmala và bắt đầu làm việc tại trường số 5 ở đó. Tại đây, anh được cấp một căn phòng do anh thiết kế theo sở thích và sở thích của mình, đặt mua bàn làm việc và ghế hình khối, nhiều thiết bị khác nhau. Kết quả là, học sinh có thể thay đổi kiến trúc của căn phòng một cách độc lập theo chủ đề của bài học.
Sau khi hoàn thành sự nghiệp giảng dạy ở trường, Uvarov bắt đầu dạy học ở tư nhân và các bài học của ông bắt đầu được yêu cầu cao. Nhiều học sinh của Uvarov đã có thể vào các trường đại học nghệ thuật danh tiếng trên thế giới và đạt được những kết quả rực rỡ trong nghề nghiệp. Người cố vấn đã dạy các phường của anh ấy không phải là thủ công, mà là triết lý trong công việc của người nghệ sĩ, cho thấy một hàm ý triết học nhất định có thể được thể hiện như thế nào thông qua hình ảnh của bất kỳ đồ vật bình thường nào.
Năm 1988, Nikolai Uvarov thành lập Hội Baltic-Slavic, sau này được chuyển thành Học viện Quốc tế Baltic. Và ở đây, tất cả những khám phá và phát triển sư phạm của ông đều có ích, đặc biệt - đối với sự phát triển của tư duy sáng tạo và trí tưởng tượng. Kể từ năm 1998, ông thậm chí còn giảng dạy một khóa học đặc biệt về chủ đề này tại phòng thiết kế của BRI - Viện Nga Baltic.
Sự nghiệp nghệ sĩ
Vào tháng 7 năm 1977, Uvarov nhận được cuộc gọi từ tòa soạn của tờ báo Latvia Sovetskaya Molodezh và được mời vào vị trí nghệ sĩ trưởng. Tổng biên tập tờ báo Anatoly Kamenev đặt ra nhiệm vụ: sự xuất hiện của mỗi số báo phải thật thú vị! Và Uvarov bắt đầu giới thiệu một hệ thống hình ảnh minh họa cho mỗi đề mục. Công việc rất căng thẳng, nhưng rất xứng đáng: tờ báo được đánh giá cao trong Ủy ban Trung ương của CPSU, và chủ bút Kamenev được mời đi thăng cấp ở Mátxcơva. Người đứng đầu mới của Uvarov, Andrei Vasilenok, hóa ra không quá sáng tạo và không hào phóng chút nào trong các khoản phí.
Và một lần nữa Uvarov buộc phải từ chức - điều này xảy ra vào năm 1980. Một công việc mới ngay lập tức bắt đầu, và một giai đoạn mới bắt đầu trong tiểu sử của nghệ sĩ, mà ông gọi đùa là "y tế": trong tám năm Nikolai Nikolayevich làm việc tại Viện Y tế Riga với tư cách là một nghệ sĩ cao cấp trong bộ phận biên tập và xuất bản: ông xuất bản giảng dạy. trợ giúp, tài liệu quảng cáo và sách. Năm 1988, Uvarov bị sa thải khỏi vị trí này và bắt đầu tham gia vào các hoạt động sáng tạo với tư cách là một "nghệ sĩ tự do".
Sự sáng tạo
Uvarov đã làm việc trong nhiều kỹ thuật và phong cách khác nhau: đồ họa, khắc, sơn dầu, màu nước, mực, bút chì, v.v. Các thể loại tác phẩm của họa sĩ cũng rất đa dạng: phong cảnh, trong đó có rất nhiều hình ảnh về vùng Trung Á, ký họa kiến trúc và thiên nhiên đô thị, phim hoạt hình, những “mảnh vỡ” nổi tiếng là loại phim hoạt hình chế giễu các hiện tượng tiêu cực trong xã hội.
Một khối riêng biệt nên được làm nổi bật công việc thiết kế của Uvarov: các bản vẽ minh họa sử thi Akkadian "Gilgamesh", sau này được xuất bản dưới dạng một ấn bản riêng biệt; làm việc trên một chu kỳ minh họa cho 38 chương của "Cựu ước" (1975); minh họa cho sách, ví dụ, cho sách thiếu nhi "Văn hóa dân gian khủng khiếp của trẻ em Liên Xô" của Andrei Usachev và Eduard Uspensky, và nhiều hơn nữa.
Sáng tạo riêng của Nikolai Uvarov là kỹ thuật vẽ sơn dầu trên giấy nhám. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất là "Bồ công anh".
Một kỹ thuật sáng tạo và thử nghiệm khác của nghệ sĩ là vẽ màu nước với cà phê đen mới pha: trong những năm cuối đời, mỗi sáng Uvarov không bắt đầu bằng bữa sáng mà bằng việc viết ba bức tranh màu nước như vậy.
Uvarov đã lấy ý tưởng và cảm hứng cho tác phẩm của mình không chỉ từ thiên nhiên và cuộc sống xung quanh, mà còn từ văn học - ví dụ, từ các tác phẩm của Rabelais, Ray Bradbury và các nhà văn khác.
Đời tư
Năm 1992, ở tuổi 51, Nikolai Uvarov kết hôn. Vợ anh tên là Anna, cô tốt nghiệp trường Biên đạo Riga, và sau đó từ GITIS lấy tên là Lunacharsky với bằng phê bình sân khấu. Và đến năm 1995, nghệ sĩ 54 tuổi có một cậu con trai. Cậu bé được đặt tên là Alexander.
Trong mười năm cuối đời, Nikolai Nikolaevich bị bệnh mạch máu ở chân. Theo thời gian, căn bệnh ngày càng trở nên trầm trọng hơn khiến anh thậm chí không thể ra khỏi nhà. Các học trò và bạn bè của nghệ sĩ trở thành khách quen tại nhà ông. Vào ngày 20 tháng 1 năm 2019, Nikolai Uvarov qua đời. Chôn ở Riga.
