Alexander Serebryakov là một nghệ sĩ người Nga, người đã tạo ra những bức tranh màu nước thu nhỏ với độ chi tiết đáng kinh ngạc. Cảnh quan của nó thu hút sự chú ý với các đặc điểm tò mò của các thành phố châu Âu. “Portraits of Interiors” gây ấn tượng với nét vẽ tinh tế và khiến bạn muốn vào bên trong những căn hộ cao cấp. Bản thân nghệ sĩ đã tìm thấy một ngôi nhà lưu vong và thực tế không ai biết ở nhà.
Alexander Serebryakov là một nghệ sĩ đồ họa và họa sĩ người Nga, một đại diện của triều đại sáng tạo Serebryakov-Benois. Ông chủ đã được giới sành sỏi Âu Mỹ công nhận, trong khi tên tuổi của ông vẫn không được biết đến trong nhiều năm ở quê hương. Chỉ trong năm 2019, cuộc triển lãm tranh chữ viết đầu tiên của Alexander Serebryakov được khai mạc tại Moscow. Cuộc đời và công việc của người nghệ sĩ quên mình đáng được đồng bào quan tâm.
Gia đình và những năm đầu
Alexander Borisovich sinh năm 1907, thuộc gia đình giàu truyền thống văn hóa. Mẹ là người vẽ chân dung nổi tiếng Z. E. Serebryakova. Cha - kỹ sư B. A. Serebryakov. Ông nội Eugene Lansere là một nhà điêu khắc, chú Alexander Benois là một nghệ sĩ, nhà sử học và nhà lý luận về hội họa, người sáng lập ra xã hội Nghệ thuật Thế giới.
Tất cả các con của Zinaida và Boris Serebryakov đều thừa hưởng năng khiếu nghệ thuật. Alexander học vẽ và đồ họa. Anh trai Eugene của ông trở thành kiến trúc sư, tham gia trùng tu các cung điện của Peterhof sau Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Hai chị em Ekaterina và Tatiana lớn lên như một nghệ sĩ.
Thời thơ ấu của Alexander Serebryakov trôi qua ở St. Petersburg và khu đất của gia đình gần Kharkov. Năm 1917 Boris Anatolyevich chết vì bệnh sốt phát ban, và Zinaida Evgenievna không bao giờ kết hôn nữa. Năm 1925, Alexander cùng với mẹ và em gái Catherine rời nước Nga mãi mãi. Gia đình định cư tại Pháp.
Cuộc sống và công việc di cư
Alexander Serebryakov là một nghệ sĩ tự học. Anh ta không được giáo dục nghệ thuật chính thức và phát triển các kỹ năng thông qua thực hành bằng cách vẽ tranh và xem mẹ và chú của mình làm việc. Từ năm 1926, Serebryakov đã giúp Alexander Benois trang trí các buổi biểu diễn của Ida Rubinstein, và vẽ khung cảnh cho các vở ba lê của Boris Kokhno. Cùng năm, Alexander và Ekaterina Serebryakov đã tạo ra một loạt bản đồ địa lý cho Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí Paris.
Năm 1928, lần đầu tiên Serebryakov trưng bày các tác phẩm của mình trong phòng trưng bày của Lesnik. Vào những năm 1930, nghệ sĩ trở nên nổi tiếng ở quy mô châu Âu: tranh của ông được triển lãm tại các hội trường của Pháp, Bỉ và Cộng hòa Séc. Serebryakov vẽ phong cảnh bằng màu nước, tập thơ minh họa và sách thiếu nhi, ví dụ như album "Nước Pháp của chúng ta". Người nghệ sĩ đã hợp tác với báo chí: anh phát triển các phông chữ báo, vẽ các bức ảnh thời trang cho các tạp chí phụ nữ.
Serebryakov - "người vẽ chân dung nội thất"
Năm 1941, cuộc làm quen định mệnh của họa sĩ với nhà quý tộc Charles de Beisteguy diễn ra. Là một người sành sỏi và thích sự xa hoa, Beistegi thích mua và trang trí những ngôi biệt thự cổ. Có lần anh ấy cho Alexander Serebryakov xem bản phác thảo căn hộ. Kể từ thời điểm đó, nghệ sĩ đã trở thành người trang trí lâu dài của Beistegi và là người ghi biên niên sử thực sự về những cải tạo của ông. Trong 30 năm, Alexander Borisovich đã phác thảo các ý tưởng trang trí và hoàn thiện nội thất cho lâu đài Grousse và những ngôi nhà khác thuộc Beistegi. Năm 1951, Serebryakov phác thảo trang trí cho trang phục Bala de Beisteguy. Bữa tiệc xã hội quy mô lớn đã trở thành một sự kiện tạo nên kỷ nguyên và quy tụ toàn bộ màu sắc của sự phóng túng châu Âu - từ Salvador Dali đến Christian Dior.
Nhờ Beistegi, các tác phẩm của Alexander Serebryakov trở thành mốt trong giới quý tộc và triệu phú. Trong những năm 1950 và 1960, nghệ sĩ đã thiết kế các biệt thự và căn hộ cho gia đình Rothschild, ông trùm Mỹ Latinh Arthur Lopez và Nam tước Alexis de Rede. Người nghệ sĩ đã tạo ra những phong cách cổ xưa tài ba, pha trộn đồ cổ với những món đồ hiện đại. Những tấm bảng Trompe l'oeil mô tả tủ sách và đồ sứ có kích thước như người thật đã trở thành một chi tiết khéo léo "từ Serebryakov".
Trong những năm 1980, một số cuộc triển lãm hồi tưởng về Alexander Serebryakov đã diễn ra ở Pháp và Mỹ. Cuộc triển lãm trọn đời cuối cùng diễn ra vào năm 1994. Nghệ sĩ qua đời vào năm 1995 và được chôn cất tại nghĩa trang Nga ở Sainte-Genevieve-des-Bois gần Paris.
Công việc tốt nhất
Trong tác phẩm của mình, Alexander Serebryakov tiếp tục truyền thống của "Thế giới nghệ thuật". Người nghệ sĩ không quan tâm đến những thử nghiệm tiên phong của những người theo chủ nghĩa hiện đại và tìm thấy cảm hứng trong thẩm mỹ của thế kỷ 18: đồ trang trí Rococo tinh tế phức tạp, vô số chi tiết trang trí và bảng màu phong phú.
Alexander Serebryakov, người có những bức tranh đẹp nhất được tạo ra bằng kỹ thuật màu nước, vẽ phong cảnh khổ nhỏ và "chân dung nội thất". Tác phẩm của Serebryakov gây ấn tượng với kỹ năng vẽ điêu luyện và độ chi tiết cao nhất.
Alexander Borisovich quan tâm đến di sản kiến trúc của châu Âu, đã đi đến các vùng của Pháp, Bỉ, Ý. Trong các chuyến đi, một loạt các bức tranh được tạo ra, mô tả đường phố thành phố, công viên, quảng trường, nhìn từ các góc độ khác thường. Các di tích cổ ở đây cạnh những ngôi nhà làm lại, và những công trình kiến trúc hoành tráng với những món đồ nhỏ ngộ nghĩnh trên cửa sổ cửa hàng.
Nội thất trong tranh màu nước của Alexander Serebryakov được tái tạo với độ chính xác tư liệu. Một nghệ sĩ sành sỏi về các phong cách trang trí lịch sử đã tái tạo lại từng chi tiết đồ trang trí, khuôn đúc vữa, các yếu tố nội thất mở. Cách phối màu của những bức tranh khiến người xem đắm chìm trong bầu không khí của các căn phòng: sự mát mẻ của phòng tắm, sự trang trọng của những phòng khách rộng rãi và sự tĩnh lặng ấm cúng của thư viện.
Serebryakov và Nga
Trong thời gian sống ở Pháp, Alexander Serebryakov đã đóng góp vào việc bảo tồn di sản quốc gia của những người di cư Nga. Năm 1945, ông trở thành một trong những nhà tổ chức của Hiệp hội Bảo tồn Tài sản Văn hóa Nga ở Paris, thu thập tài liệu về những đại diện xuất sắc của Cộng đồng Di dân Nga. Serebryakov là một trong những người khởi xướng việc trùng tu Nhà thờ Chính thống Alexander Nevsky, đã phát triển các bản phác thảo để trang trí và cá nhân đã tặng một số bức tranh.
Ở Nga, tên của một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa và trang trí đã bị bỏ qua trong nhiều năm. Alexander Serebryakov, người có triển lãm lần đầu tiên diễn ra tại Moscow vào tháng 10 năm 2019, trước đây chỉ được biết đến với các chuyên gia. Phòng trưng bày "Nghệ sĩ của chúng tôi" cùng với Quỹ Zinaida Serebryakova đã quyết định thay đổi tình hình hoạt động và giới thiệu người Nga với tác phẩm của người đồng hương của chúng tôi.
Triển lãm của Alexander Serebryakov trong "Các nghệ sĩ của chúng ta" là một cuộc triển lãm độc bản bao gồm 50 tác phẩm - phong cảnh và "chân dung nội thất". Bộ sưu tập thể hiện những ví dụ điển hình nhất về công việc của ông với tư cách là một nghệ sĩ đồ họa, họa sĩ và nhà trang trí, đồng thời cho phép người ta đánh giá cao sự đóng góp của Serebryakov đối với lịch sử văn hóa Nga.
