Nghệ sĩ người Pháp Georges Braque được coi là người sáng lập ra khuynh hướng hội họa hiện đại - chủ nghĩa lập thể. Mặc dù, theo các nhà phê bình nghệ thuật, những nhà lập thể đầu tiên là Paul Cezanne và Pablo Picasso. Tuy nhiên, Braque có nhiều tác phẩm nhất được viết theo cách này.
Georges Braque không giới hạn công việc của mình trong lĩnh vực hội họa và đồ họa. Các nghệ sĩ đã tham gia vào việc tạo ra kính màu; tác phẩm điêu khắc tinh vi và biểu cảm mang âm hưởng cổ xưa của Hy Lạp; đã làm việc như một người trang trí trong một nhà hát; ông đã làm ra những món đồ trang sức lộng lẫy, mà các tín đồ thời trang thời đó rất vui khi được mặc; ông cũng nắm vững nhiều kỹ thuật của mỹ thuật ứng dụng.
Tiểu sử
Nghệ sĩ tương lai sinh năm 1882 tại ngoại ô Paris - Argenteuil. Nơi này từng được những người theo trường phái Ấn tượng ca ngợi. Gia đình Georges sở hữu một xưởng nội thất - họ tham gia vào lĩnh vực trang trí. Ngay từ khi còn nhỏ, cha ông đã dạy ông nghề, dạy ông làm nghề trang trí và hiểu biết về thẩm mỹ của nơi ở. Và khi cậu con trai lớn lên, người chủ gia đình đã gửi cậu đi học nghề trang trí ở Le Havre. Sau đó, thiếu gia vẫn theo học tại Trường Mỹ thuật Paris.
Chính cơ sở giáo dục này đã giúp anh làm quen với những xu hướng mới trong hội họa. Georges đặc biệt bị thu hút bởi các tác phẩm của Matisse, và anh đã kết thân với một nhóm "Fauves". Trong khoảng thời gian đó của cuộc đời mình, ông đã liên tục vẽ những phong cảnh ngập tràn ánh nắng phương Nam và những gam màu tươi sáng của Provence - chúng dường như bị bão hòa với sự náo loạn của thiên nhiên ở miền nam nước Pháp. Đây là những tác phẩm rất trang trí, nhưng đã có những ghi chú của một hướng mới - chủ nghĩa lập thể, bởi vì sự rõ ràng của bố cục đã phân biệt những phong cảnh này với những bức tranh của Fauves.
Chủ nghĩa lập thể
Một thời gian sau, Braque bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật của Cezanne và Picasso, dẫn đến sự thay đổi đáng chú ý trong phong cách của họa sĩ. Các dạng chất lỏng trước đây trên các bức tranh sơn dầu của ông đã được thay thế bằng các khối hình học mạnh mẽ; màu sắc tươi sáng trở nên tắt tiếng: xuất hiện các tông màu hơi vàng, xanh lục và xanh xám, giống như ở Cezanne.
Một tình tiết thú vị được kết nối với bức tranh "Những ngôi nhà ở Estaque" của Braque: khi nghệ sĩ nổi tiếng Matisse nhìn thấy nó, ông đã thốt lên: "Những hình khối này là gì?" Do đó, tên của xu hướng hội họa - "Lập thể", được ưa chuộng trong thế kỷ XX.
Bắt đầu từ năm 1910, nghệ sĩ đã thay đổi một chút phong cách vẽ tranh của mình: các hình khối của ông ngày càng nhỏ hơn, các cạnh của chúng lấp đầy toàn bộ khung tranh, có các hình dạng khác nhau và được sắp xếp một cách huyền ảo trên khung tranh. Đó không còn là hình ảnh của một vật thể nào đó - đúng hơn, trong tác phẩm của mình, Braque đã tìm cách truyền tải một hình ảnh, biểu tượng nào đó, ý tưởng của mình về vật thể đó.
Đây là những thứ rất nguyên bản, nhưng hoàn toàn tách biệt với các cốt truyện thực tế với một trò chơi miễn phí của các máy bay màu, đường viền, các đồ vật khác nhau, chữ khắc. Braque thường sử dụng các hiệu ứng trang trí hoàn toàn mới cho bức tranh thời đó, tạo cảm giác về cuộc sống và nhịp sống của một thành phố lớn.
Xu hướng mới
Tuy nhiên, sau những năm 20 của thế kỷ 20, chủ nghĩa lập thể bắt đầu lỗi thời, và Braque bắt đầu chỉ sử dụng các yếu tố riêng lẻ của nó trong các bức tranh của mình. Anh ấy trở lại với tĩnh vật, trong đó sự tinh tế của màu sắc được kết hợp với nhiều phương tiện biểu đạt.
Trong những năm 20 và 30, ông vẽ chân dung, cảnh biển, nội thất với nội dung thú vị và phong phú: tĩnh vật và hình tượng phụ nữ. Nó đã gần như là chủ nghĩa siêu thực với chất thơ và chiều rộng không gian của nó.
Georges Braque qua đời năm 1963 và được chôn cất tại Paris.
Sự thật thú vị: năm 2010, 5 bức tranh của Braque đã bị đánh cắp khỏi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Paris.
