Biên đạo múa kiêm vũ công Lev Ivanov đã đi vào lịch sử múa ba lê Nga với tư cách là tác giả của kiệt tác thế giới - vũ điệu của những chú thiên nga nhỏ. Nghệ sĩ người Nga không chỉ thể hiện vai chính trong các tác phẩm cổ điển. Trong các tiết mục của anh cũng có những vai diễn đặc trưng. Người thầy dạy múa ba lê rất xứng đáng được mệnh danh là nhà cải cách của vũ đạo thế giới.
Trong tác phẩm của mình, Lev Ivanovich Ivanov luôn coi là thành phần quan trọng nhất của âm nhạc. Do đó, tất cả các màn trình diễn của anh ấy đều được phân biệt bởi sự hài hòa và hình ảnh ấn tượng.
Con đường dẫn đến ơn gọi
Tiểu sử của nhân vật tương lai bắt đầu vào năm 1834. Đứa trẻ sinh ra ở Moscow vào ngày 2/3. Cậu bé là con cả trong gia đình. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã bộc lộ khả năng khiêu vũ. Các bậc cha mẹ nhìn thấy tài năng của anh đã gửi con trai của họ đến trường dạy múa ba lê của thủ đô. Từ đó, cậu học sinh tài năng được chuyển đến St. Petersburg để học.
Trong một giấc mơ mới, các giáo viên ngay lập tức đánh giá cao khả năng của người mới bắt đầu. Anh ấy cũng được phân biệt bởi cú ném hoàn hảo và trí nhớ tuyệt vời. Đúng vậy, các giáo viên coi sở thích âm nhạc là không cần thiết: học sinh bị phân tâm vào việc học các môn khác. Buổi ra mắt sân khấu diễn ra vào năm 1850.
Cậu học sinh mười sáu tuổi đã nhảy điệu pas de deux cổ điển trong vở ba lê "Millers". Buổi ra mắt tuyệt vời, nghệ sĩ tham vọng liên tục tham gia các tác phẩm. Năm 1852, nghệ sĩ tài năng được nhận vào đoàn kịch của Nhà hát Bolshoi ở St. Petersburg. Lúc đầu, người mới được ghi danh vào đoàn múa ba lê.
Tuy nhiên, ở đó anh ngay lập tức được chú ý bởi những nghệ sĩ múa ballet hàng đầu Andrianova và Smirnova. Họ đánh giá cao tài năng của chàng trai trẻ và chọn anh làm bạn diễn trên sân khấu. Lev biểu diễn những phần đặc trưng và cổ điển. Ngoài ra còn có những vai nhỏ trong tiết mục của anh ấy. Ông được chuyển sang làm nghệ sĩ độc tấu vào năm 1956. Ivanov biểu diễn Colin trong "Vain Precaution", là Phoebus trong "Esmeralda", Konrad trong "Le Corsaire".
Vũ công là người đầu tiên thể hiện vai người cá Taor trong vở ba lê Con gái của Pharaoh với âm nhạc của Caesar Puni, được dàn dựng bởi Petipa. Anh cũng thể hiện xuất sắc vai Solor trong vở ballet La Bayadère.
Thành công và thất vọng
Thời gian đầu, cuộc sống cá nhân của nghệ sĩ cũng phát triển vui vẻ. Người được anh chọn là vũ công Vera Lyadova, con gái của một nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga. Những người trẻ đã trở thành vợ chồng. Ngay sau đó Vera đã đến tiệm thuốc phiện.
Công việc của cô đã được đánh giá cao bởi những người cùng thời với cô. Nghệ sĩ được gọi là diva operetta của Nga. Ngay từ khi nhận ra mình ở một lĩnh vực mới, cuộc hôn nhân đã rạn nứt. Sự đoàn viên hạnh phúc tan vỡ.
Bắt đầu từ những năm sáu mươi, nghệ sĩ bắt đầu làm việc như một biên đạo múa và bắt đầu giảng dạy. Năm 1872, ông nghỉ hưu, nhưng ban quản lý nhà hát đã thuyết phục ông ở lại và tiếp tục công việc của mình. Năm 1882 Ivanov được bổ nhiệm vào vị trí giám đốc của vở ba lê St. Petersburg.
Ba năm sau, anh được chuyển đến Petipa với tư cách là biên đạo múa thứ hai. Nhiệm vụ của Lev Ivanovich bao gồm việc nối lại các buổi biểu diễn cũ, dàn dựng các điệu múa. Ivanov cũng đã tạo ra các phân kỳ và dàn dựng các vở ba lê một màn cho Nhà hát Kamennoostrovsky.
Với tư cách là một giáo viên, người biên đạo đã dẫn dắt lớp học sinh cuối cấp của trường. Năm 1887, ông trình bày buổi biểu diễn đầu tiên của mình, The Enchanted Forest. Quá trình sản xuất được tạo ra với mục đích hướng tới buổi ra mắt tại trường học.
Thành tựu mới
Trong cùng thời kỳ xuất hiện "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" và "Seville Beauty". Ivanov nổi tiếng với tư cách là một chuyên gia giàu kinh nghiệm. Việc ông dàn dựng vở "Những điệu múa Polovtsian" cho vở opera "Hoàng tử Igor" của Borodin vào năm 1890 được công nhận là một thành công.
Công việc của Borodin đã khơi dậy sự tôn trọng lớn từ người biên đạo múa. Trong quá trình xây dựng phức tạp phòng khiêu vũ của mình, biên đạo múa đã truyền tải được sự căng thẳng ngày càng tăng. Các cảnh khiêu vũ trong trại Polovtsian được giới phê bình đánh giá cao. Đến đầu mùa hè năm 1892, Petipa bắt đầu thực hiện vở ballet Kẹp hạt dẻ do Tchaikovsky trình bày.
Tuy nhiên, anh không thể tiếp tục hoạt động của mình. Ivanov đã thay thế anh ta. Lev Ivanovich đã phải đối mặt với một nhiệm vụ khó khăn. Biên đạo múa đã cố gắng hết sức để không thay đổi tính thẩm mỹ của người tiền nhiệm và đáp ứng tất cả các điều kiện của kịch bản. Sự đổi mới đầy sức mạnh thể hiện trong cảnh những bông tuyết bay theo điệu valse mang tính hành động sâu sắc.
Tác phẩm này được gọi là chiến thắng của một nghệ sĩ lớn. Chính tác phẩm của Tchaikovsky đã cho người chủ cơ hội xác định hình ảnh, điều này đã trở thành lý do cho tất cả những thành tựu sau này của nhà biên đạo múa. Những thất bại hay thành công của anh ấy hoàn toàn phụ thuộc vào âm nhạc. Đối với anh, cô trở thành thành phần chính của tác phẩm.
Mùa xuân năm 1893 là buổi ra mắt phiên bản truyện tranh Cây sáo thần của trường. Để tưởng nhớ Pyotr Tchaikovsky, người đã qua đời vào ngày 25 tháng 10, Ban Giám đốc Nhà hát Hoàng gia đã quyết định tổ chức sân khấu Hồ thiên nga. Ban quản lý quyết định rằng vở ba lê mới sẽ tìm được người hâm mộ.
Bức tranh thứ hai do Ivanov dàn dựng được trình chiếu lần đầu tiên vào tháng 2 năm 1894. Lúc đó, Lev Ivanovich đang tự mình làm việc, nhưng ông không thể từ chối ý tưởng tuyệt vời của Petipa về việc đối lập Odette dịu dàng với Odile tính khí thất thường. Tuy nhiên, chính "những chú thiên nga nhỏ" của Ivanov đã làm cho màn trình diễn trở nên nổi tiếng.
Ghi nhận công lao
Buổi ra mắt diễn ra vào năm 1895, ngày 15 tháng Giêng. Theo biên đạo múa, tất cả các sinh vật có cánh không nhất thiết phải xuất hiện trên sân khấu trong trang phục có cánh sau lưng. Chính Ivanov là người đã đề xuất ý tưởng từ chối những chi tiết khổng lồ và thường bất tiện. Trái ngược với quy luật đã có trước anh ta, người biên đạo thay thế chúng bằng những động tác tay do chính anh ta sáng chế ra, bắt chước những cánh đập cánh.
Tất cả các cảnh đại chúng cũng không còn đóng vai trò như một loại trang trí. Phát hiện tài tình của Ivanov là ngôn ngữ biểu tượng của các hiện tượng như vậy, lặp lại các tư thế và cử chỉ của nhân vật chính, như thể phản ánh kinh nghiệm của Odette.
Năm 1896, một tác phẩm mới của biên đạo múa đã được trình bày, vở diễn một màn Acis and Galatea. Năm 1897, công chúng đã được xem vở ballet The Mikado Daughter trong một số vở diễn. Năm 1899, ông cũng đã hoàn thành việc viết hồi ký của mình. Vào tháng 10 năm 1900, sự khác biệt của màn cuối cùng của Con ngựa nhỏ lưng gù đã được bổ sung bằng bản rhapsody thứ hai của Liszt. Các nhà phê bình gọi cô là một bài thơ vũ đạo. Thành công được giải thích bởi cả cách giải thích âm nhạc đặc trưng của Ivanov và điệu múa giao hưởng đặc trưng.
Công trình trở thành kiệt tác cuối cùng của bậc thầy. Nhà biên đạo múa nổi tiếng qua đời vào năm 1901, vào ngày 11 tháng 12 (24).
