Marcel Duchamp là một người đa diện đáng kinh ngạc - trong nhiều năm, ông đã chơi cờ chuyên nghiệp và đồng thời trở nên nổi tiếng như một nghệ sĩ tiên phong. Ngày nay, ông được coi là một trong những nhà cách tân nguyên bản và có ảnh hưởng nhất trong nghệ thuật thế kỷ XX.
Sáng tạo sớm
Marel Duchamp sinh tháng 7 năm 1887 tại Normandy trong một gia đình đông công chứng viên. Năm 1904, ông chuyển từ các tỉnh đến Paris với mục đích theo học nghệ thuật tại Académie Julian, nhưng một năm sau ông bỏ học tại cơ sở giáo dục này và đi "bơi tự do".
Trong thời kỳ đầu làm việc của mình, Duchamp đã bị ảnh hưởng rõ ràng bởi những bậc thầy như Paul Cezanne và Henri Matisse. Anh đã tạo ra những bức tranh mang đậm giải pháp màu sắc, nhưng vẫn không vượt ra khỏi khuôn khổ của xu hướng truyền thống.
Sau đó Duchamp với tư cách là một nghệ sĩ bắt đầu chuyển sang chủ nghĩa Lập thể. Năm 1912, ông đã tạo ra một bức tranh vẽ với tiêu đề tuyệt đẹp "Nude Descending a Staircase." Bản thân tác giả giải thích rằng ông muốn thể hiện sự chuyển động trong tác phẩm này bằng cách sử dụng các phương tiện tĩnh. Trên thực tế, ông đã kết hợp một số hình ảnh của cùng một hình tượng phụ nữ trừu tượng trên một mặt phẳng hai chiều. Lúc đầu, bức tranh có vẻ gây tranh cãi với nhiều người - ngay cả những nghệ sĩ theo trường phái lập thể cũng không chấp nhận nó. Nhưng hiện nay tác phẩm này được coi là một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật tân thời.
Duchamp readymade
Năm 1913, Duchamp, 25 tuổi, nhận ra rằng việc vẽ tranh bằng giá vẽ không còn thú vị với anh nữa, và đưa ra khái niệm "làm sẵn" ("thành phẩm"). Theo Marcel Duchamp, bất kỳ đồ vật tầm thường nào mà nghệ sĩ chọn trong số nhiều người khác, ký tên và trưng bày trước công chúng, đều có thể được coi là một tác phẩm nghệ thuật. Bản chất của khái niệm này được thể hiện một cách hoàn hảo, ví dụ, bằng các tác phẩm của Duchamp như "Bánh xe đạp" (được tạo ra vào năm 1913) và "Máy sấy chai" (1914)
Năm 1915, nghệ sĩ, người không được đưa vào Quân đội Thế giới thứ nhất chiến đấu trên các mặt trận vì lý do y tế, đã di cư sang Hoa Kỳ (kể từ đó ông sống luân phiên ở Hoa Kỳ, sau đó ở Pháp). Tại một trong những cuộc triển lãm nghệ thuật ở Mỹ năm 1917, Duchamp đã giới thiệu "Đài phun nước" làm sẵn nổi tiếng của mình. Thực chất, đó chỉ là một chiếc bồn tiểu xoay 180 độ với ngày tháng và chữ ký “R. Mutt "(tất nhiên đây là họ hư cấu).
Với những tác phẩm như vậy, Duchamp đã thách thức không chỉ các định dạng nghệ thuật truyền thống, mà cả nghệ thuật nói chung. Mặt khác, anh ấy có thể nhìn những thứ quen thuộc, hữu dụng từ một góc độ hoàn toàn bất ngờ.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" và "Anemic Cinema"
Năm 1919, Duchamp tạo ra một tác phẩm có tên L. H. O. O. Q. Nói một cách chính xác, anh ta chỉ đơn giản là chụp lại bức tranh Mona Lisa và vẽ một bộ ria mép và râu gọn gàng trên người cô gái. Sau đó, nghệ sĩ đã thực hiện thêm 38 phiên bản L. H. O. O. Q. với nhiều kích cỡ và kiểu dáng khác nhau.
Từ năm 1915 đến năm 1923, Duchamp đã thực hiện tác phẩm đầy tham vọng nhất của mình - "Cô dâu, không mặc quần áo của các cử nhân, một trong hai khuôn mặt" (tên thường gọi khác là "Big Glass"). Thành phần này dựa trên hai tấm kính giống hệt nhau, được gắn một tấm lên trên tấm kia và được ngăn cách bởi một khung nhôm. Tấm dưới cùng vẽ "chín cử nhân". Hình bóng của chúng giống như những chiếc kẹp quần áo, và chúng đều được kết hợp với một bộ máy cơ học kỳ lạ ở bên phải. Còn tấm trên thì tùy lòng “nàng dâu”. "Cô dâu" này là một cấu trúc không đối xứng bao gồm các thanh, hình trụ, dây và các ô vuông được khoan. Kích thước tổng thể của "Big Glass" là 272 x 176 cm.
Ở tuổi đôi mươi, Marcel Duchamp thường tham gia vào các hoạt động công khai của những người theo chủ nghĩa Siêu thực và thuyết Siêu thực, được đăng trên các tạp chí và nhật ký của họ.
Nghệ sĩ sáng tạo đã được ghi nhận vào thời điểm này và trong nền điện ảnh tiên phong. Năm 1924, ông đóng vai chính trong bộ phim ngắn câm Intermission của đạo diễn René Clair. Hai năm sau, vào năm 1926, Duchamp, cùng với một nghệ sĩ tiên phong khác là Manom Rey, đã tạo ra bộ phim tuyệt vời Anemic Cinema. Bộ phim này chủ yếu cho thấy các đối tượng hình học và sự kết hợp cờ vua. Trong phần tín dụng, Rosa Selyavi được chỉ định là một trong những tác giả - đây là bút danh nổi tiếng nhất của Duchamp.
Cuộc đời của nghệ sĩ sau năm 1926
Năm 1927, Duchamp, khi đó khoảng bốn mươi tuổi, kết hôn lần đầu tiên - với Lydia Sazaren-Levassor, 24 tuổi (Duchamp được bạn bè giới thiệu với cô ấy). Tuy nhiên, họ không ở bên nhau được lâu - chỉ sáu tháng. Vấn đề là Marcel rất ít quan tâm đến vợ mình, chỉ thích dành những giờ giải trí bên bàn cờ vua hoặc trong xưởng vẽ của mình.
Năm 1934, nghệ sĩ đã thu thập các ghi chú rải rác của mình về lý thuyết nghệ thuật và xuất bản chúng với tiêu đề chung là "Hộp xanh". Sau đó, Duchamp tập trung vào môn cờ vua yêu thích của mình và gần như ngừng tham gia sáng tạo nghệ thuật. Tuy nhiên, điều này đã không ngăn cản ông tiếp tục là một nhân vật được kính trọng trong giới nghệ sĩ tiên phong của châu Âu và Mỹ.
Năm 1954, Marcel Duchamp kết hôn với Alexine Sattler, người mà ông gặp ở Hoa Kỳ. Aleksina, không giống như người vợ đầu tiên của nghệ sĩ, rất thông thạo nghệ thuật và chia sẻ sở thích chơi cờ vua của chồng. Cuối cùng, Marcel và Aleksina đã sống với nhau khoảng mười bốn năm.
Nghệ sĩ tiên phong Duchamp qua đời tại xã Neuilly-sur-Seine ở Pháp vào ngày 1 tháng 10 năm 1968.
