Jan Vermeer Delft là một họa sĩ người Hà Lan, bậc thầy về hội họa phong cảnh và thể loại. Nghệ sĩ bí ẩn và khó giải thích nhất của thế kỷ 17, có tên tuổi ngang hàng với Rembrandt, Hals và de Hooch. Ông thường được so sánh với Leonardo da Vinci, vì số lượng tác phẩm ít và thời gian tạo ra các bức tranh của ông mất nhiều thời gian. Chưa có họa sĩ nào khẳng định được thiên tài của mình trong một số lượng tác phẩm ít ỏi như vậy.
Thông tin ngắn gọn về Vermeer
Rất ít thông tin đến với chúng tôi về cuộc đời của nghệ sĩ. Được biết, Jan Vermeer sinh ngày 31 tháng 12 năm 1632 tại thành phố Delft (Nam Hà Lan). Cha của ông là một doanh nhân và thương gia. Ông duy trì một quán trọ thời thượng, kinh doanh vải lụa, đồ mỹ nghệ và đồ cổ. Họ Vermeer là một biệt danh, dịch từ tiếng Hà Lan nó có nghĩa là "thành công", "nhân lên". Các cách viết khác của tên họa sĩ là Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Sau đó, phiên bản phổ biến nhất của tên của nghệ sĩ vĩ đại là Vermeer của Delft.
Cho đến tận ngày nay, người ta vẫn chưa xác định được chắc chắn ai là thầy của Vermeer, nhưng người ta biết rằng nghệ sĩ người Hà Lan Karel Fabricius, người cũng sống và làm việc tại Delft, là người có ảnh hưởng lớn đến công việc của ông.
Năm 1653 Jan Vermeer kết hôn với Katharina Bolnes. Trong hai mươi năm chung sống, họ có 15 người con, bốn trong số đó đã chết từ khi còn nhỏ. Vermeer đã sống một cuộc đời rất ngắn ngủi. Năm 1675, ông qua đời vì một cơn đau tim ở tuổi 43. Anh ấy đã để lại rất nhiều món nợ cho gia đình lớn của mình. Sau cái chết của họa sĩ, người vợ góa của ông từ bỏ tài sản thừa kế để chuyển sang cho các chủ nợ.
Kỹ thuật nghệ thuật của Vermeer
Trong các tác phẩm của mình, Vermeer thường miêu tả những cảnh đời thường, cũng như phụ nữ trung lưu và những người hầu của họ. Cách vẽ các bức tranh của người nghệ sĩ hoàn toàn độc đáo. Jan Vermeer không trộn sơn mà bôi từng nét riêng biệt. Sau đó các mảng sơn riêng biệt này được ghép lại với nhau thành một mảng hoàn chỉnh. Ông viết với những nét chấm mảnh đến nỗi chỉ có thể nhìn thấy chúng bằng kính lúp. Hai thế kỷ sau, các nghệ sĩ theo trường phái con trỏ (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) bắt đầu sử dụng kỹ thuật này. Vào cuối thế kỷ 17, khi cuộc đấu giá các tác phẩm của mình diễn ra, Vermeer chỉ có 21 tác phẩm trong tài khoản của mình. Các nhà phê bình nghệ thuật trong thế kỷ XIX-XX đã tích cực tìm kiếm các tác phẩm của ông. Ngày nay, có 36 hoặc 39 bức tranh của các họa sĩ (theo nhiều nguồn khác nhau). Trong 20 năm cuộc đời sáng tạo của mình, ông đã viết khoảng 40 tác phẩm. Do cách viết chậm nên họa sĩ có ít đơn đặt hàng. Đó là lý do tại sao người ta tin rằng Vermeer đã không kiếm tiền bằng công việc của mình. Việc tiếp tục kinh doanh của cha đã đảm bảo sự sung túc về kinh tế của gia đình.
Dưới đây là mô tả về những bức tranh quan trọng nhất của Jan Vermeer, khoảng năm tạo ra chúng và vị trí hiện tại của chúng.
View of Delft
(khoảng 1660-1661, Mauritshuis, The Hague)
Trong View of Delft, Vermeer đã miêu tả một cảnh đẹp toàn cảnh của quê hương mình từ mặt nước. Từ cửa sông rộng lớn, những bức tường đá cao của Delft dường như mọc lên. Nước có tầm quan trọng lớn đối với người Hà Lan thời bấy giờ, nó được coi là huyết mạch giao thông chính, góp phần vào sự thịnh vượng thương mại. Trên tấm bạt, người ta có thể thấy rõ những mái vòm được chạm khắc trên tường, qua đó các con tàu với nhiều loại hàng hóa khác nhau vào thành phố. Bầu trời xanh với những đám mây trắng mịn đã tạo nên một chất thơ đặc biệt cho tác phẩm này.
Thrush
(khoảng năm 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Trong tác phẩm này, họa sĩ đã khắc họa hình ảnh một người phụ nữ trong một bầu không khí khá bình thường. Một cô hầu gái đầy đặn và vạm vỡ đang rót sữa từ bình, người mà Vermeer rất ngưỡng mộ. Ở tất cả các diện mạo của một người phụ nữ, sự khiêm tốn, trong trắng và tập trung vào quá trình này được thể hiện. Màu vàng và xanh sáng rõ ràng là những thứ được yêu thích trong bảng màu của họa sĩ. Trong tranh, hai gam màu này tương phản ăn ý với màu trắng của sữa, của bức tường và của chiếc mũ lưỡi trai.
Người phụ nữ cầm cân
(khoảng 1663-1664, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington)
Tác phẩm này có cách đọc ngụ ngôn có thể được giải thích theo nhiều cách khác nhau. Nó mô tả một người phụ nữ đang mong có con. Cô ấy đang cầm một cái cân trống phía trên bàn. Trên tấm xếp nếp màu xanh lam là một hộp trang sức đang mở. Vermeer đặt hình ảnh của một phụ nữ trẻ trên nền của bức tranh mô tả Sự phán xét cuối cùng, được điều hành bởi Chúa Kitô. Chúa Giê-su Christ cân những tội lỗi và phẩm hạnh của tội nhân và người công chính, và một người phụ nữ cân ngọc trai, phân loại ngọc trai. Nhưng, mặc dù thực tế là cả căn phòng chìm trong bóng tối, nó vẫn được chiếu sáng bởi ánh sáng thần thánh. Tia sáng rực rỡ này nghe giống như một phước lành của Chúa Kitô, khi cô ấy phải ban sự sống cho một sinh vật khác. Ngoài ra, bức tranh về Sự Phán Xét Cuối Cùng cũng nhắc nhở chúng ta về sự phù phiếm trần gian và sự vô sinh của hàng hóa thế gian. Nhiều nhà phê bình nghệ thuật cho rằng vợ của nghệ sĩ, Katharina Vermeer, đã tạo ra bức ảnh này.
Thợ làm ren
(khoảng 1669-1670, Louvre, Paris)
Không thể phủ nhận quá trình vượt cạn của phụ nữ đã truyền cảm hứng cho Vermeer. Bức tranh này vẽ một cô gái dệt vải ren mỏng manh và tinh tế. Cô ấy rất tập trung vào thủ công mỹ nghệ của mình. Tất cả các chi tiết của quá trình này được nghệ sĩ khắc họa tỉ mỉ đến mức chúng ta không chỉ có thể nhìn thấy một chiếc gối cho kim, suốt chỉ, một cuốn sách mà còn có thể phân biệt được kết cấu của những sợi chỉ mảnh ở phía trước.
Một cô gái đọc thư bên cửa sổ đang mở
(khoảng năm 1657, Phòng trưng bày các bậc thầy cũ, Dresden)
Bức tranh này được coi là một trong những bí ẩn nhất trong số các tác phẩm của họa sĩ. Rất nhiều câu chuyện và phỏng đoán khác nhau đã được viết về cô ấy. Bức tranh vẽ phòng của một cô gái. Cô kéo lại tấm rèm ngăn phòng ngủ với phòng sinh hoạt chung. Trong khung cửa sổ đang mở, chúng tôi nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của khuôn mặt cô ấy trên kính, một chiếc khăn trải giường hơi nhàu nát trên giường và một đĩa hoa quả. Trước mắt là quả đào bị gãy làm đôi. Các nhà phê bình nghệ thuật giải trí coi đây là biểu tượng của việc cô gái đang mang thai, vì hạt đào tượng trưng cho phôi thai. Cô gái đọc một bức thư, có lẽ là một câu trả lời từ người yêu của cô ấy. Nhưng chúng ta không thể biết được từ khuôn mặt của cô ấy liệu cô ấy có đọc tin vui trong bức thư hay không. Đây là toàn bộ bí ẩn và cảm động của tác phẩm này.
Bài học âm nhạc bị gián đoạn
(khoảng 1660-1661, Bộ sưu tập Frick, New York)
Người nghệ sĩ rất ủng hộ các mối quan hệ yêu đương, bằng chứng là rất nhiều tác phẩm của anh. Bức tranh Bài học âm nhạc ngắt quãng cũng không ngoại lệ. Trong bức tranh, chúng ta thấy một giáo viên dạy nhạc và một cô gái trẻ. Rõ ràng có ai đó bước vào và họ bị cắt ngang, vì vậy cô gái nhìn người xem với vẻ sợ hãi. Rõ ràng bài học này ẩn chứa sự đồng cảm của họ dành cho nhau. Một số chi tiết không dễ thấy cho chúng ta biết về nó. Đây là chiếc áo cánh đỏ của một cô gái, một ly rượu trên bàn, và một bức tranh thần Cupid được treo ở hậu cảnh.
Cô gái với bông tai ngọc trai
(khoảng 1665-1667, Phòng trưng bày Hoàng gia Mauritshuis, The Hague)
Bức chân dung bậc thầy nổi tiếng nhất này đã chiếm được cảm tình của tất cả những người yêu nghệ thuật. Nền tối của bức tranh tập trung mọi sự chú ý của người xem vào khuôn mặt mượt mà như nhung của cô gái, dường như phát sáng từ sâu thẳm của không gian do Vermeer tạo ra. Cô ấy quay mặt về phía chúng tôi, và ánh sáng lóe lên trong mắt cô ấy, chiếu xuống môi dưới, để lại ánh mắt và tập trung vào chiếc bông tai bằng ngọc trai. Màu son đất của chiếc váy với cổ áo màu trắng của cô ấy hoàn toàn hài hòa với chiếc khăn xếp màu xanh trên đầu. Sự toàn vẹn của bố cục và màu sắc, sự chuyển tải đáng kinh ngạc của người nghệ sĩ về cảm giác yên tâm khi đối mặt với cô gái, khiến bức tranh này coi bức tranh này là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Vermeer.
Không nghi ngờ gì khi nói Jan Vermeer được coi là bậc thầy về màu sắc, kết cấu và ánh sáng. Nghệ sĩ còn được gọi là "Nhân sư Delft". Sau tất cả, câu chuyện về cuộc đời của anh ấy sẽ vẫn là một bí ẩn đối với chúng ta. Chỉ có những bức tranh sơn dầu của anh ấy mới cho chúng ta cơ hội để mở ra bức màn bí mật về tính cách của anh ấy.
