Hoa hướng dương đã trở thành chủ đề cho các bức tranh của nhiều họa sĩ. Những màu sắc tươi sáng của những màu này được các nhà Ấn tượng đặc biệt yêu thích, những người đã dành cả chu kỳ vẽ tranh cho hoa hướng dương.
Chu kỳ tranh của Van Gogh
Nghệ sĩ nổi tiếng người Hà Lan đã vẽ hai loạt bức tranh sơn dầu dành riêng cho hoa hướng dương. Đầu tiên, chu kỳ Paris, mô tả những bông hoa đang nằm và đã tàn lụi. Bức thứ hai, lớn hơn, được vẽ bằng Arles và có hình ảnh những bông hoa hướng dương đứng trong một chiếc bình. Người ta tin rằng Van Gogh đã viết chu kỳ này để trang trí ngôi nhà cho sự xuất hiện của Gauguin, một người bạn thân của nghệ sĩ. Dòng Arles chỉ khác nhau chủ yếu ở hình nền được sử dụng. Các bức tranh được vẽ theo phong cách đặc trưng của Van Gogh - chúng sử dụng các nét vẽ lớn và sắc nét, bóng đơn giản và màu sắc tươi sáng, sạch sẽ. Khi làm việc, nghệ sĩ đã được hướng dẫn bởi phong cách của Vermeer, sử dụng sự kết hợp giữa nền màu xanh và màu vàng nhạt.
Khoảnh khắc Van Gogh viết một trong những bức tranh đã được Gauguin chụp lại trên canvas "Van Gogh vẽ hoa hướng dương".
"Hoa hướng dương" của Claude Monet
Bức tranh này được tạo ra vào năm 1881. Nó có một chiếc bình nhỏ và một bó hoa hướng dương rực rỡ. Nền bị mờ và sự chú ý của người xem vẫn tập trung vào màu sắc. Monet vẽ bức tranh bằng những nét lượn sóng bất cẩn tạo ấn tượng về sự năng động - những bông hoa vàng đầu đung đưa trong gió. Là người sáng lập trường phái Ấn tượng, nghệ sĩ đã áp dụng tất cả các định đề đặc trưng của những người hâm mộ tương lai của phong trào này khi viết lên bức tranh - độ thoáng, độ nhẹ, độ sáng của màu sắc, nhưng chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời. Monet đã tạo ra một bức tranh không phải bằng những đường nét rõ ràng, mà là những đốm sáng rực rỡ, sự kết hợp của màu sắc và những nét vẽ sắc nét, như nó đã truyền tải sự chuyển động của không khí.
"Hoa hướng dương héo" của Egon Schiele
Trong khi hầu hết các nghệ sĩ gắn hoa hướng dương với mặt trời, cuộc sống và niềm vui, Egon Schiele đã tạo ra bức tranh khác thường "Hoa hướng dương héo". Họa sĩ theo trường phái biểu hiện đã tạo ra các tác phẩm theo phong cách u ám đặc trưng, sử dụng màu sắc nhạt nhòa, đường nét biếm họa và hình thức rõ ràng. "Hoa hướng dương héo" mang âm hưởng Gothic nghiêm ngặt, bản thân những bông hoa hợp nhất với màu sắc của lá và đất. Không có bố cục rõ ràng trong bức ảnh - rõ ràng là bụi hoa hướng dương vươn ra ngoài khung vẽ từ trên xuống dưới.
Bức tranh của Schiele từ lâu đã bị coi là thất lạc trong Chiến tranh thế giới thứ hai, nhưng nó đã được tìm thấy và bán trong một cuộc đấu giá.
Tác phẩm tạo ra một tâm trạng xáo trộn - ngay cả bầu trời và mặt trời cũng có màu sắc nhạt nhòa không liên quan gì đến thực tế. Là một người ngưỡng mộ chủ nghĩa biểu hiện, Schiele không chú trọng quá nhiều đến tính hiện thực của bức ảnh, mà là tâm trạng và cảm xúc của chính ông khi vẽ bức tranh.
