Sự nổi tiếng đến với Ivan Bilibin với tư cách là người vẽ minh họa cho các câu chuyện dân gian. Ông đã tạo ra một phong cách nghệ thuật độc đáo có tên là Bilibino. Đây đã trở thành một loại thẻ thăm của minh họa Nga. Nhiều nghệ sĩ đương đại cố gắng bắt chước phong cách đồ họa của tác giả.
Phong cách Bilibino dựa trên phong cách chủ nghĩa hiện đại phổ biến lúc bấy giờ với nghệ thuật dân gian. Phát minh này đã không mất đi tính phổ biến cho đến ngày nay.
Thiên chức nghệ thuật
Nghệ sĩ sinh ngày 4 (16) tháng 8 năm 1876 gần St. Petersburg trong làng Tarkhanovka. Họ được biết đến vào thế kỷ XVII với tư cách là một thương gia. Trong Hermitage, chân dung của tổ tiên Bilibin luôn là niềm tự hào. Bố của họa sĩ tương lai là bác sĩ hải quân, mẹ là nhà soạn nhạc.
Cậu bé được chú ý bởi khả năng vẽ. Anh đã theo học tại Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật Hoàng gia. Đúng vậy, người chủ gia đình sẵn sàng xem con trai bà không phải là một nghệ sĩ, mà là một luật sư. Không dám làm trái ý cha mẹ, Ivan Yakovlevich vào phòng pháp lý.
Tuy nhiên, anh không từ bỏ hội họa. Sau khi hoàn thành chương trình học, nghệ sĩ sang Đức học tại xưởng Ashbe nổi tiếng thế giới. Sau khi đào tạo, Ivan trở về nhà và bắt đầu nghiên cứu trong xưởng của Repin.
Vài năm sau, tình nguyện viên trở thành sinh viên trường nghệ thuật tại Học viện Nghệ thuật. Dưới ảnh hưởng của bức tranh "Anh hùng" của Vasnetsov, họa sĩ trẻ bắt đầu quan tâm đến phong cách dân gian. Anh ấy bị cuốn hút bởi bầu không khí cũ của Nga đến nỗi Ivan lên đường đi du lịch về quê hương.
Anh đi bộ qua rừng, thăm những túp lều bằng gỗ, nghiên cứu đồ trang trí và tiếp thu văn hóa dân tộc. Sau chuyến đi, tác giả bắt đầu tạo ra các bức vẽ theo cách riêng của mình. Những hình minh họa đầu tiên là hình ảnh cho những câu chuyện cổ tích của Afanasyev.
Những cuốn sách trở nên nổi tiếng không chỉ vì sự cách điệu khác thường của các hình vẽ, mà còn bởi sự đặc biệt của việc nhìn thấy những hình ảnh cổ tích dân gian. Người nghệ sĩ không chỉ vẽ, mà còn đóng khung mỗi hình minh họa với một vật trang trí tương ứng với các nhân vật của các anh hùng.
Làm việc để cải thiện
Nghệ sĩ cũng thiết kế bìa của ấn bản và cách điệu các chữ cái để giống với những chữ Slavic cũ. Một trang quan trọng trong tiểu sử của Bilibin là một chuyến đi đến các tỉnh phía bắc. Ở đó, nghệ sĩ đã khám phá ra miền bắc nước Nga với cách sống và nghệ thuật của nó. Cứ như thể thời gian đứng yên trong những phần đó.
Người họa sĩ ngưỡng mộ những người trong trang phục dân gian thêu thùa, làm quen với lối in bình dân, sống trong túp lều tranh chạm khắc, vẽ tranh thờ bằng gỗ. Những ấn tượng và kết quả của một chuyến đi rất hiệu quả đã được phản ánh trong các bức tranh của Bilibin.
Anh mang theo nhiều bản phác thảo và ảnh chụp. Sau đó, họa sĩ đã viết một số bài báo từ ghi chú. Tài liệu đã giúp anh ta trong công việc phác thảo các bản phác thảo cho nhà hát, một chu trình minh họa dựa trên các câu chuyện của Pushkin. Tác phẩm mang tính bước ngoặt "Câu chuyện về Sa hoàng Saltan" bắt đầu.
Với sự chính xác tỉ mỉ, họa sĩ đã nghiên cứu môi trường xung quanh của các nhân vật của tác giả, trang phục của họ, kiến trúc được đề cập. Trong công việc của mình, Bilibin đã thử nghiệm phong cách. Vì vậy, trong "The Tale of the Golden Cockerel", phong cách bình dân là đáng chú ý. Tất cả các bản vẽ đã được Phòng trưng bày Tretyakov mua lại.
Các ấn bản kèm theo hình minh họa của Bilibin khiến độc giả vô cùng thích thú. Các bức vẽ được phân biệt bởi sự dễ chịu của cách phối màu, các nhân vật nổi bật và chi tiết của trang phục. Phông chữ là một tìm thấy thực sự.
Bên dưới tất cả những điều này là một khối lượng công việc khổng lồ. Người nghệ sĩ luôn bắt đầu với những bản phác thảo. Hơn nữa, bản vẽ được chuyển thành giấy truy tìm, được vẽ trên giấy và phác thảo của nó được phác thảo bằng mực.
Phần cuối cùng của tác phẩm là tô màu bằng màu nước. Chỉ các tông màu cục bộ được sử dụng, không có độ dốc. Độ chính xác cao nhất của việc tái tạo vô số đồ trang trí với các chi tiết nhỏ nhất là đáng kinh ngạc.
Cuộc sống gia đình
Chính phủ lâm thời đã ủy quyền cho một nghệ sĩ bình dân vẽ bản phác thảo Quốc huy. Họa sĩ vẽ con đại bàng hai đầu. Kể từ năm 1992, ông đã được khắc họa trên tất cả các loại tiền giấy trong nước. Goznak sở hữu bản quyền tác phẩm của nghệ sĩ. Thạc sĩ cũng có cơ hội làm việc trong lĩnh vực minh họa thương mại.
Anh ấy đã tạo ra các áp phích quảng cáo cho New Bavaria. Anh ấy đã vẽ bìa cho các ấn phẩm phổ biến, áp phích nhà hát, phác thảo cho tem. Tất cả các sản phẩm bán hết ngay lập tức. Họa sĩ đã kết hợp thành công công việc giảng dạy và hoạt động nghệ thuật. Anh dạy đồ họa tại trường dạy vẽ khuyến khích nghệ thuật. Trong số các học trò của ông có Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Trong khoảng thời gian này, ông đã sắp xếp một cuộc sống riêng và chủ. Lựa chọn đầu tiên của anh là nhà thiết kế đồ họa Maria Chambers. Gia đình có hai con trai. Mối quan hệ gặp trục trặc. Vài năm sau, vợ chồng chia tay. Maria chuyển đến Anh cùng các con. Người nghệ sĩ lại kết hôn với Rene O'Connell, một nghệ sĩ làm việc trong một nhà máy sứ. Họ chia tay sau năm năm.
Người vợ thứ ba của Alexander Schekatikhina-Pototskaya cũng là học trò của thầy và một nghệ nhân đồ sứ. Cô đã ở lại với họa sĩ cho đến những ngày cuối cùng của cô.
Những năm trước
Sống vài năm ở Crimea, sư phụ chuyển đến Ai Cập vào đầu những năm hai mươi. Ông đã làm việc trên các bức bích họa đền thờ và đi đến Syria và Cyprus. Tại Alexandria, anh định cư cùng gia đình. Cuộc triển lãm đầu tiên của họa sĩ cũng được tổ chức tại đó. Năm năm sau, Bilibin tham gia hoạt động kịch nghệ ở Paris.
Ông đã tạo ra khung cảnh cho The Firebird của Stravinsky và vở opera Boris Godunov. Thạc sĩ cũng làm việc để minh họa các câu chuyện cổ tích của Pháp. Không lâu trước khi trở về, Bilibin bắt đầu vẽ bức tranh tường "Mikula Selyaninovich" trong đại sứ quán Liên Xô. Khi đến, ông chủ đã làm việc với các nhà hát và nhà xuất bản. Những bức cuối cùng là những bức vẽ cho "Bài ca của Sa hoàng Ivan Vasilyevich và Thương nhân Ivan Kalashnikov" và cuốn tiểu thuyết "Peter đệ nhất" theo phong cách độc đáo của một tác giả.
Người nghệ sĩ tiếp tục làm việc trong thời gian bị phong tỏa. Ông mất năm 1942. Tác phẩm của ông phổ biến cho đến ngày nay. Nhờ Ivan Yakovlevich, những truyền thống dân gian sáng tạo đã trở nên dễ tiếp cận với những người đương thời.
