Georg Friedrich Schmidt là một thợ khắc đồng. Ông được biết đến là thợ khắc giỏi nhất của thế kỷ XVIII, lớn nhất ở Đức. Ông là một giáo viên của những người thợ thủ công Nga, thành lập một lớp khắc tại Học viện Nghệ thuật, trở thành người thầy đầu tiên của ông.
Đến St. Petersburg năm 1757, Schmidt được bổ nhiệm làm thạc sĩ vẽ chân dung tại Học viện Nghệ thuật. Ông đã dạy trong cấp bậc của thợ khắc chính. Năm 1976, Georg Friedrich Schmidt được bầu làm thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật.
Đã đến lúc cải thiện tài năng
Một trong những bậc thầy khắc xuất sắc nhất sinh ra trong một gia đình thợ dệt khiêm tốn vào năm 1912. Theo ý muốn của cha mẹ, Georg trở thành sinh viên của Học viện Berlin. Ông trở thành người học việc của George Paul Busch. Từ anh ấy, Schmidt đã học được sự tinh tế và kỹ thuật của nghề thủ công.
Một thời kỳ đình trệ bắt đầu trong trường nghệ thuật Nga. Vì vậy, đối với một người mới làm quen với nghề sáng tạo, kiến thức của anh ta về việc sao chép các bản khắc không chỉ là một nền giáo dục hàn lâm.
Việc đào tạo sớm phải bị đình chỉ do nghĩa vụ quân sự. Trong sáu năm, Schmidt phục vụ cô, tiếp tục nâng cao kỹ năng của mình mỗi khi rảnh rỗi. Ông tham gia vào việc vẽ, sao chép các bản in của các bậc thầy người Pháp. Sau đó, anh quyết định đến Paris để trở thành một thợ khắc thực thụ.
Năm 1936 Schmidt nhận được đơn đặt hàng một loạt tranh minh họa cho sách. Điều này đã cung cấp cho vị sư phụ nổi tiếng trong tương lai những khoản tiền cần thiết. Ở Strasbourg, một cuộc gặp đã diễn ra ở Ville, một nghệ sĩ đang đến Paris để tiếp tục con đường học vấn của mình. Tình bạn bắt đầu trên đường đi kéo dài suốt cuộc đời tôi.
Ban đầu, bạn bè gặp khó khăn. Sau khi trình thư giới thiệu từ Antoine Pen, một họa sĩ người Berlin, cho Nicolas Lancre, việc trình diễn các bản in của chính mình đã giúp anh ta có được sự ưu ái của bậc thầy. Với sự giúp đỡ của Lancre, Schmidt đến gặp thợ khắc nổi tiếng Larmessen trong xưởng. Sự siêng năng và tài năng của người mới bắt đầu đã sớm đưa cậu học sinh lên hàng đầu. Anh có cơ hội làm việc với một giáo viên về các bản in từ bản gốc của Lancre.
Các tác phẩm đã được sự chấp thuận của họa sĩ nổi tiếng Hyacinth Rigaud. Ông đã giúp Schmidt nhận được tiền hoa hồng cho bức chân dung của Comte d'Evrieux và Tổng giám mục của Cabray. Những sáng tạo đã làm nên sự nổi tiếng của bậc thầy. Đối với bức chân dung của nghệ sĩ Mignard Schmidt đã được bầu vào Học viện Hoàng gia.
Petersburg thời kỳ
Bất chấp tương lai an toàn của thủ đô, Georg Friedrich quay trở lại Berlin vào năm 1744 theo lời mời của Vua Frederick II. Ông trở thành thợ khắc tại triều đình và bắt đầu giảng dạy tại Học viện. Các bậc thầy bắt đầu quay trở lại truyền thống nghệ thuật của Đức. Tại Berlin, ông trở thành một bậc thầy của trình độ cao nhất, dạy dỗ nhiều học sinh và giành được độc lập. Ville dành cả cuộc đời ở Paris, trở thành một tín đồ thực sự của trường phái khắc Pháp.
Các công trình của Schmidt ở Paris vẫn là kỹ thuật tiên tiến nhất. Tuy nhiên, những nhà phê bình xuất sắc và hiệu quả nhất lại coi các tác phẩm của ông ở Berlin. Nghệ sĩ tuân theo kỹ thuật khắc răng cưa khi tạo ra các bức chân dung.
Anh ấy chọn một phong cách tuyến tính nghiêm ngặt, truyền tải phong cách của các hình thức, độ sâu của bóng, sự đa dạng của kết cấu bởi sự thay đổi độ dày của các đường nghiêng. Anh ấy đã tìm kiếm rất nhiều sự tự do và sự đa dạng của các tông màu. Đối với tất cả sự huy hoàng của kỹ thuật khắc, có một số điểm yếu trong bản vẽ. Điều này đặc biệt dễ nhận thấy ở những bức tranh khắc dựa trên tác phẩm của chính chủ nhân.
Cuộc sống ở thủ đô diễn ra tốt đẹp. Người nghệ sĩ xoay sở để hạnh phúc thiết lập cuộc sống cá nhân của mình, bắt đầu một gia đình. Dorothea Louise Wiesbaden, con gái của một thương gia, trở thành vợ ông. Georg lại rời Berlin. Ông được Louis Tocque, một họa sĩ vẽ chân dung người Pháp tại tòa án Nga, giới thiệu.
Ông mô tả Schmit là một bậc thầy hoàn hảo và bậc thầy về khắc. Người họa sĩ rất được kính trọng đã thuyết phục được bộ phận nghệ thuật của Nga về việc mời Schmidt đến giảng dạy.
Quyết định đã được thực hiện kịp thời. Yakov Shtelin, người đứng đầu Bộ Nghệ thuật, vài tháng sau đó đã viết thư cho Georg Friedrich về việc mời anh ta làm thợ khắc đầu tiên trong 5 năm. Cùng với việc giảng dạy, ông được bổ nhiệm là người tạo ra các bức chân dung do văn phòng Học viện ủy nhiệm.
Tổng kết
Năm 1957, ông chủ đến St. Petersburg. Trong số các học trò của ông có Alexey Grekov, Ekim và Philip Vnukovs, Efim Vinogradov, Nikita Plotsev, Nikolai Sablin, Patrikey Balabin và Prokofy Artemiev.
Năm 1959, một lớp học khắc được mở. Georg Friedrich người Đức bắt đầu giảng dạy ở đó với cấp bậc thợ khắc chính. Học sinh đã không làm cho cô giáo hài lòng. Chỉ có một Cheremesov nổi bật với thành công đặc biệt. Schmidt, người đã rời quê hương của mình, đã trách móc Shtelin vì sự thiếu nhiệt tình, trả lời rằng với sự cẩn trọng, tất cả những người theo dõi anh ta có thể đạt đến đỉnh cao như Cheremesov.
Thời kỳ Pê-téc-bua có ảnh hưởng có lợi đến trường khắc của Nga. Nhiều học sinh của Schmidt đã đạt đến những đỉnh cao đáng kể trong nghệ thuật. Học viện Nghệ thuật vào mùa thu năm 1765 đã bầu nghệ sĩ đã ra đi ngang hàng với Lomonosov làm thành viên danh dự.
Trong 5 năm ở St. Petersburg, Schmidt đã tạo ra những bức chân dung của Razumovsky, Vorontsov, Estergazi, Shuvalov. Tác phẩm về chân dung Nữ hoàng Elizabeth, dựa trên nguyên tác của Tocca, đã bị trì hoãn. Đơn đặt hàng được nhận ngay khi đến nơi, nhưng việc sáng tạo kéo dài trong ba năm. Công việc khuân vác được hoàn thành vài tuần trước khi Elizabeth qua đời. Cô chỉ có thể nhìn thành quả lao động mấy năm trời.
Ở St. Petersburg, ông chủ cũng đã tạo ra bức chân dung tự họa của chính mình vào năm 1758. Các sinh viên nhớ đến ông y như trong tác phẩm này. Khuôn mặt tốt bụng nghiêm túc, niềm đam mê, đôi mắt đầy lửa. Anh ấy biết cách nói chuyện thuyết phục, luôn hoạt bát và có vẻ ngoài rắn rỏi. Người thợ khắc qua đời năm 1775.
