Chỉ nhiều thế kỷ sau, nhà thơ và nghệ sĩ người Anh William Blake đã có thể giành được danh hiệu bậc thầy xuất sắc của nghệ thuật Anh. Trong suốt cuộc đời của họa sĩ, nhà triết học và nhà văn, những người cùng thời đã đối xử với ông rất mất lòng tin.
Người đương thời cho rằng William Blake là một kẻ điên. Trong suốt cuộc đời của mình, chủ nhân đã không nhận được sự công nhận. Nhưng bây giờ ông được gọi là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật của Thời đại Chủ nghĩa lãng mạn.
Con đường đến với nghệ thuật
Các nhà phê bình ghi nhận chiều sâu đáng kinh ngạc, tính thần bí, thành phần triết học trong các tác phẩm của ông, được đặc trưng như tiền nghĩa. Các tác phẩm văn học chứa đựng các yếu tố của phân tâm học, chỉ mới trở nên phổ biến vào đầu thế kỷ trước.
Nguồn cảm hứng cho họa sĩ là Kinh thánh. Tuy nhiên, tác giả đã trở thành người tạo ra thần thoại của riêng mình, trong đó kết hợp các nguyên tắc của Khai sáng và các giáo điều tôn giáo.
Tiểu sử của nhân vật tương lai bắt đầu vào năm 1757. Đứa trẻ sinh ngày 12/8 tại London trong một gia đình giàu có. Bố bán vải, mẹ nuôi 5 người con. Cha mẹ không hạn chế quyền tự do của con cháu họ. Vì vậy, sơn son không bị gọi là vô dụng. William bắt đầu với các bản sao chép của các họa sĩ vĩ đại, đặc biệt dành cho anh ta.
Từ năm mười tuổi, Blake đã theo học trường nghệ thuật. Anh ấy đã nhận được một công việc trong một xưởng khắc, học cách áp dụng các mẫu trên bề mặt cứng. Sự gắn bó với phong trào Gothic trong đó nảy sinh dưới ấn tượng của các bản phác thảo ở Tu viện Westminster.
Năm 1778, William tiếp tục học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Ông không chấp nhận chủ nghĩa chiết trung được cung cấp cho các sinh viên của mình, chọn phong cách của thời kỳ Phục hưng cao. Blake không ở trong các bức tường của cơ sở giáo dục. Ông bắt đầu tạo ra các bản in. Năm 1784, cùng với anh trai Robert và James Parker, họa sĩ tương lai đã mở một nhà in để xuất bản các bức tranh minh họa cho sách.
Hiện thực hóa tầm nhìn
Những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ thể hiện cam kết của anh ấy đối với chủ nghĩa biểu tượng tuyệt vời. Để giải mã những thông điệp ẩn trong những tấm bạt, người xem nên tìm hiểu về thời gian mà bậc thầy làm việc càng nhiều càng tốt. Việc làm quen với Kinh thánh cũng cần thiết.
Theo truyền thuyết, khi còn nhỏ, William nằm mơ thấy các thiên thần trên cây, anh nghe thấy những giọng nói bí ẩn. Họ đã đẩy Blake đến ý tưởng tạo ra một con dấu được chiếu sáng, nơi các câu thơ đi kèm với hình ảnh. Các bức tranh sơn dầu của bậc thầy vĩ đại được phân biệt bởi sự cô lập về địa điểm, hình dạng và khối lượng. Đồng thời, chúng là đồ họa và các quy tắc thông thường của bố cục bị vi phạm trong chúng. Một ví dụ nổi bật là bức tranh "Những điều mặc khải của nhà thần học John."
Sau khi đọc câu chuyện đầy màu sắc về con số linh thiêng, những kỵ sĩ của Ngày tận thế và sự tái sinh lần thứ hai, họa sĩ đã biến mọi thứ trở nên bất tử trên những bức tranh sơn dầu. Vào năm 1805 và 1810, ông đã tạo ra các phiên bản Rồng Đỏ Vĩ Đại và Người Phụ Nữ Mặc Quần Áo Mặt Trời của riêng mình. Cả hai đều được lưu giữ trong viện bảo tàng. Một bức tranh đã được Phòng trưng bày Quốc gia Washington mua lại, một bức khác được Bảo tàng Brooklyn mua lại.
Tác phẩm về "Giấc mơ của Jacob" đã đi kèm với ánh sáng của những thế giới khác. Nét tinh tế nổi bật và sự đơn sắc giúp phân biệt bức tranh của ông "Các thiên thần canh giữ Chúa Kitô trong lăng mộ" năm 1805. Người nghệ sĩ đã vẽ nó bằng mực và màu nước. Trong kỹ thuật của tempera, bức vẽ "Adam đặt tên cho động vật" được viết trên bảng.
Văn chương
Blake gọi quyền lực tối cao là kiến trúc sư vĩ đại hay Urizen. Bản khắc cùng tên đã trở thành minh họa cho cuốn sách "Châu Âu: Lời tiên tri". Người mang tính đồng nhất đo lường mọi thứ bằng la bàn, phấn đấu cho sự thống nhất của nhân loại.
Trong bức tranh vẽ trên vải "Hecate", các nhà phân tâm học đã nhìn thấy sự bác bỏ tầm nhìn không gian, và các nhà phê bình nghệ thuật đã phát hiện ra sự vi phạm các quy tắc của hội họa. Nữ thần xuất hiện như ba hình tượng, không phải một. Các dấu hiệu bí mật được đặt khắp nơi trên tấm bạt. Đây là một con cú, biểu tượng của cái ác và sự khôn ngoan, và một con rắn, người giữ kiến thức, và thậm chí chính Hecate, đang nhìn vào mắt kẻ cám dỗ.
Di sản văn học của Blake không phù hợp với các tiêu chuẩn được chấp nhận. Tuy nhiên, bất chấp sự coi thường rõ ràng đối với ngữ văn tiếng Anh, trong hai thế kỷ, những người hâm mộ chủ nghĩa lãng mạn đã gọi những bài thơ và tập văn xuôi đặc biệt này là trích dẫn. Đặc biệt những đường màu sắc từ lâu đã bị biến thành câu cách ngôn.
Tuyển tập đầu tay "Những bức ký họa thơ" được xuất bản năm 1783. Sau nó là những "Bài ca thơ ngây" lạc quan hơn, "Bài ca kinh nghiệm" cay đắng. Bản thân họa sĩ đã vẽ minh họa cho cả hai cuốn sách. Các tác phẩm được thu thập trong một tập duy nhất, trong đó mỗi bài thơ tương phản với bài kia về tâm trạng và thậm chí cả tên. Câu trả lời của Joe Milton là Cuộc hôn nhân của Thiên đường và Địa ngục. Một chu trình màu nước của các tác phẩm đã được phát hành cho cô ấy. Theo nhà văn, thiên đường là một ví dụ mẫu mực về trật tự và chủ nghĩa duy lý. Cái ác là một thế lực có khả năng thay đổi thế giới. Nhưng chúng không thể hình dung một cách riêng biệt. Chỉ trong sự thống nhất của họ thì tính toàn vẹn của nhân cách tinh thần mới được sinh ra.
Kết quả
Blake đã không công nhận sự vâng phục, nhưng đã tạo ra một bài thánh ca về sự hiện diện của Chúa trong mọi số phận và linh hồn "Về nỗi đau của một người hàng xóm" cho họ "Hình ảnh thần thánh".
Cuộc sống cá nhân của nhân vật này hóa ra lại bình lặng hơn so với người sáng tạo. Người nghệ sĩ đã gặp người mình chọn trong một thời gian trải qua khó khăn sau khi người yêu cũ từ chối lời đề nghị trở thành vợ của anh. Catherine Boucher trở thành vợ của William vào năm 1782. Chồng cô nhận được trong con người cô cả một người bạn trung thành và một nàng thơ.
Nhà văn, họa sĩ từ giã cõi đời năm 1827, ngày 12/8. Những tác phẩm cuối cùng của ông là minh họa cho bài thơ "The Divine Comedy" của Dante. Tổng cộng, hơn 100 bản vẽ và nhiều bản phác thảo đã được viết cho nó.
Năm 1931, Old Vic công chiếu vở ballet Job: A Masque for Dancing. Nguồn cảm hứng cho những người sáng tạo ra nó là ấn bản năm 1826 với các hình minh họa của William.
Năm 1949, Giải thưởng Blake được chính quyền Úc thành lập vì những đóng góp của bậc thầy cho nghệ thuật tôn giáo.
