Edward Hopper là một nghệ sĩ người Mỹ, người đã làm chủ một cách hoàn hảo nghệ thuật truyền tải không khoan nhượng những khía cạnh đa dạng nhất của cuộc sống, mang đến cho chúng nội dung cảm xúc sâu sắc. Thường chứa đầy những nhân vật bất động, vô danh và các tác phẩm được đặt trong bối cảnh các không gian công cộng nổi tiếng của Thành phố New York từ những năm 1920 và 1940, các bức tranh của ông luôn gợi lên cảm giác cô đơn.
Tiểu sử
Edward Hopper được sinh ra tại thị trấn Nyack (bên bờ sông Hudson) vào ngày 22 tháng 7 năm 1882, với Henry Hopper và Elizabeth Griffiths Smith. Anh có một chị gái tên là Marion. Gia đình trung lưu của Edward luôn ủng hộ việc theo đuổi trí tuệ và nghệ thuật của những đứa trẻ. Đến năm tuổi, người ta có thể nói về khả năng phi thường của cậu bé, mà cậu bé tiếp tục phát triển ở trường tiểu học và trung học. Trong số các tác phẩm sớm nhất của ông là một bức tranh sơn dầu từ năm 1895, mô tả một chiếc thuyền đang chèo. Nhưng nghệ thuật thị giác không ngay lập tức trở thành tác phẩm để đời của Edward Hopper. Từ lâu anh đã mơ ước theo nghề kiến trúc sư hải quân.
Sau khi tốt nghiệp trung học năm 1899, Hopper đăng ký các khóa học về minh họa. Và đến năm 1890, ông tiếp tục học tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế ở New York. Trong số những người khác, giáo viên của ông ở đây là các nhà ấn tượng William Merritt Chase và Robert Henry của cái gọi là "Trường học Ashkan" - một phong trào nổi tiếng với việc "sửa chữa" chủ nghĩa hiện thực cả về hình thức và nội dung.
Nghề nghiệp
Sau khi tốt nghiệp vào năm 1905, Hopper nhận được một công việc như một họa sĩ minh họa tại một công ty quảng cáo. Mặc dù thực tế là công việc đối với anh ấy có vẻ ngột ngạt và viển vông, nhưng đó lại là nguồn thu nhập chính của anh ấy. Anh ấy có thể tự hỗ trợ bản thân và tiếp tục sáng tạo theo phong cách của riêng mình. Ngoài ra, Hopper đã thực hiện một số chuyến đi nước ngoài. Vào các năm 1906, 1909 và 1910, Edward đến Paris, và cũng đến Tây Ban Nha vào năm 1910. Chính trong những chuyến đi của mình, anh ấy đã tích lũy được kinh nghiệm, điều này hóa ra lại là chìa khóa trong việc hình thành phong cách cá nhân của anh ấy. Mặc dù các trào lưu trừu tượng như Lập thể và Fauvism ngày càng phổ biến ở châu Âu, Hopper bị thu hút nhiều nhất bởi tác phẩm của những người theo trường phái Ấn tượng, đặc biệt là Claude Monet và Edouard Manet. Trong thời kỳ này, ông đã tạo ra các bức tranh "Cầu ở Paris" (1906), "Bảo tàng Louvre và bến tàu cho tàu thuyền" (1907) và "Nội thất mùa hè" (1909).
Trở về Hoa Kỳ, Hopper bỏ công việc vẽ tranh minh họa. Ông bắt đầu trưng bày tác phẩm của chính mình, trở thành người tham gia Triển lãm các nghệ sĩ độc lập vào năm 1910. Và vào năm 1913, tại Triển lãm vũ khí quốc tế, bức tranh đầu tiên của ông “Cánh buồm” (1911) đã được bán, trưng bày cùng với các tác phẩm của Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas và nhiều người khác. Cùng năm, Hopper chuyển đến một căn hộ ở Quảng trường Washington ở Greenwich Village, New York, nơi anh sẽ dành phần lớn cuộc sống cá nhân và sáng tạo của mình.
Năm 1920, ở tuổi 37, Hopper được trao cơ hội tổ chức triển lãm cá nhân của mình. Nó được tổ chức tại Câu lạc bộ Studio Whitney với sự tham gia của nhà sưu tập nghệ thuật và nhà từ thiện Gertrude Vanderbilt Whitney. Trước hết, những bức tranh của Hopper về Paris đã được giới thiệu tại đây.
Trong nửa sau của cuộc đời, nghệ sĩ đã sát cánh cùng vợ Josephine trong studio ở Quảng trường Washington hoặc trong những chuyến đi thường xuyên đến New England của họ. Tác phẩm của ông từ thời kỳ này thường hướng đến vị trí của chúng, cho dù đó là hình ảnh yên tĩnh của ngọn hải đăng Cape Elizabeth trong bức "Ngọn hải đăng hai thế giới" (1929) của ông hay người phụ nữ cô đơn ngồi trong bức tranh "Automatic" (1927), mà ông lần đầu tiên được trình bày tại cuộc triển lãm thứ hai của mình ở Rene. Ở đó, ông đã bán rất nhiều bức tranh mà trong một thời gian, ông không thể triển lãm cho đến khi tạo ra đủ số lượng tác phẩm mới.
Một tác phẩm đáng chú ý khác của Hopper là bức tranh năm 1925 mô tả một dinh thự thời Victoria cạnh đường ray xe lửa có tên "Ngôi nhà bên đường sắt."Năm 1930, bà mua lại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại mới được thành lập ở New York lần đầu tiên. Ba năm sau, cuộc hồi tưởng cá nhân của Hopper được trình bày tại đây. Nhưng bất chấp thành công vang dội này, một số tác phẩm hay nhất của Hopper vẫn chưa đến. Năm 1939, ông hoàn thành The New York Film, trong đó có cảnh một phụ nữ trẻ soát vé đứng một mình trong sảnh nhà hát. Vào tháng 1 năm 1942, tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, "Những con cú đêm", được ra mắt, mô tả ba khách hàng và một người phục vụ trong một quán ăn sáng rực rỡ trên một con phố vắng lặng. Gần như ngay lập tức nó được mua lại bởi Viện Nghệ thuật Chicago, nơi nó được trưng bày cho đến ngày nay.
Sự phổ biến của Hopper giảm vào giữa thế kỷ 20, khi chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng trở nên phổ biến rộng rãi. Mặc dù vậy, anh vẫn tiếp tục tạo ra những tác phẩm chất lượng và nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình.
Năm 1923, khi đi nghỉ hè ở Massachusetts, Hopper gặp Josephine Verstyle Nivison, bạn học cũ và là một nghệ sĩ khá thành công. Những người trẻ tuổi gần như ngay lập tức trở nên không thể tách rời và kết hôn vào năm 1924. Làm việc cùng nhau thường xuyên, họ ảnh hưởng phong cách của nhau. Josephine ghen tuông nhấn mạnh rằng cô là người mẫu duy nhất cho bất kỳ bức tranh nào của họa sĩ yêu cầu sự tham gia của phụ nữ. Kể từ đó, vợ anh đã xuất hiện trong hầu hết các công việc của Hopper.
Edward Hopper qua đời vào ngày 15 tháng 5 năm 1967 tại nhà riêng ở Quảng trường Washington, New York. Ông hưởng thọ 84 tuổi. Nghệ sĩ được chôn cất tại quê hương Nyack. Josephine qua đời chưa đầy một năm sau đó và để lại di sản cho tác phẩm của bà cho Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney.
