Edgar Degas là một họa sĩ theo trường phái ấn tượng, người chỉ quan tâm đến nghệ thuật thuần túy. Thiên tài hội họa đã nghiên cứu chuyển động của cơ thể con người, cố gắng truyền tải những chi tiết nhỏ nhất trên vải.
Họa sĩ trường phái ấn tượng người Pháp sinh năm 1834 trong một gia đình làm chủ ngân hàng, khả năng thanh toán tài chính cho phép họa sĩ tương lai tập trung hoàn toàn vào sáng tạo.
Edgar Degas vào Trường Mỹ thuật năm 1855, và nghệ sĩ Louis Lamotte (cựu học sinh của Ingres) đã trở thành người cố vấn cho ông. Năm năm tiếp theo, họa sĩ ở Ý, nơi ông làm quen với các tác phẩm kinh điển vĩ đại của thời kỳ Phục hưng. Khi trở về Paris, anh bắt đầu tích cực thử nghiệm, tạo ra các bản sao tranh của các nghệ sĩ Pháp nổi tiếng khó phân biệt với bản gốc.
Degas sáng tạo
Những tác phẩm sáng tạo đầu tiên của nghệ sĩ là tranh khắc. Lấy cảm hứng từ những bức tranh của các bậc thầy cũ trong khi đi du lịch qua các thành phố của Ý, anh chuyển sang các chủ đề lịch sử, vay mượn các hình thức khô khan và màu sắc tối. Chẳng bao lâu sau, vẽ chân dung đã trở thành lĩnh vực nghệ thuật chính của ông. Một sự thay đổi như vậy diễn ra dưới ảnh hưởng của Edouard Manet khét tiếng, người quen thân thiết với người mang đến một mô hình rõ ràng về hình thức và độ sắc nét của các đặc điểm cho các bức tranh của ông.
Nhiệm vụ tiên phong của Degas không dừng lại ở đó. Bản chất cầu toàn của anh ấy tiếp tục tìm kiếm phong cách của riêng mình. Vì vậy, lần này, hậu trường của nhà hát, tiệm giặt là, xưởng may và các thuộc tính khác của cuộc sống hàng ngày của Paris trở thành chủ đề mới của nghệ sĩ. Với sự quan tâm thực sự đến hiện đại và khả năng quan sát tuyệt vời, anh ấy tiếp cận những người theo trường phái Ấn tượng, làm phong phú thêm bảng màu của mình với những màu sắc tươi sáng và nhẹ nhàng.
Bức tranh nổi tiếng
Trong nỗ lực chế ngự những nét tĩnh của tranh vẽ bằng giá vẽ, Degas biến hình người thành phương tiện biểu đạt chính của mình. Để nắm bắt và sửa chữa các cơ chế chuyển động trên tấm bạt, anh đã được hỗ trợ bởi đua ngựa và múa ba lê. Tại đây, được trang bị một cuốn sổ, anh ta có thể phân tích động lực chuyển động của cơ thể con người trong nhiều giờ. Blue Dancers là bằng chứng cho điều này. Những điềm báo trước bất ngờ về các ballerinas được mô tả, mỗi người trong số họ được nhìn thấy bị đóng băng ở một bước nhất định, có thể tạo ra ảo giác về một quá trình chuyển động.
Tình yêu dành cho điêu khắc
Ngoài hội họa, Degas còn tham gia vào lĩnh vực đồ họa và điêu khắc. Rất ít người may mắn được nhìn thấy monotypes của anh ấy. Giới thượng lưu chỉ bao gồm nhà sưu tập Vollard, nghệ sĩ Paul Gauguin và nhà viết kịch Ludovic Halévy. Đồ họa của ông là những phác thảo thoáng qua về cuộc sống hàng ngày của Montmartre vào thế kỷ 19. Bậc thầy đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc từ sáp và đất sét, và không bao giờ từ đồng. 150 bức tượng còn lại sau khi chết tương tự như những bức tranh của ông.
Đời tư
Thiên tài của trường phái ấn tượng đã cố tình chọn sự cô đơn làm bạn đời của mình. Sự quan tâm quá mức đến người ấy đè nặng lên anh ấy. Anh thích lối sống tách biệt với những công ty ồn ào. Vì lý do này, những người quen của anh đã đặt cho anh một biệt danh trìu mến - "gấu con". Người theo chủ nghĩa hoàn hảo phản ứng tiêu cực với thể chế hôn nhân. Coi phụ nữ là nàng thơ chứ không phải sinh vật dành cho thú vui xác thịt, anh ta loại trừ mọi nỗ lực thân mật thể xác. Sự thật này đã được xác nhận bởi Suzanne Valadon - một người mẫu, có vẻ ngoài được Degas khen ngợi hơn một lần, đồng thời vẫn hoàn toàn giữ được sự trong trắng của mình. Anh ta chỉ nhận được khoái cảm thực sự khi chiêm ngưỡng cơ thể phụ nữ.
