Paris, Texas đã được đề cử cho mười bốn giải thưởng. Phim đã nhận được giải chỉ đạo xuất sắc nhất, từng đoạt giải tại Liên hoan phim Cannes và Giải phê bình phim FIPRESCI. Người điều hành bức tranh được công nhận là hay nhất trong thể loại phim truyện.
Lang thang không biết từ đâu, Travis hiểu rằng ở đâu đó anh có một gia đình thân yêu. Người đàn ông không biết rằng đã vài năm trôi qua kể từ giây phút anh biến mất khỏi cuộc sống của những người thân yêu. Một cuộc tìm kiếm tuyệt vọng cho chính mình trong vùng hoang dã của vùng nội địa Hoa Kỳ được đi kèm với âm nhạc của Paradise Cooder, đưa người xem vào trạng thái xuất thần. Một ngôi sao sáng được công nhận vì tài năng của anh ấy đã vươn lên trên thị trấn Paris, Texas.
Đỉnh cao của thành công
Các nhà làm phim rất ưa chuộng thể loại phiêu lưu trên đường. Vị trí trong nó được đặt vừa cho tầm nhìn sang trọng và bản chất của hướng, tức là, du lịch bất tận. Bộ phim Con đường đã mang lại sự công nhận và danh tiếng cho đạo diễn người Đức Wim Wenders. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của đạo diễn "Alice in the Cities" và "False Traffic" được quay theo phong cách phiêu lưu trên đường.
Mười năm sau, “Paris, Texas” không chỉ bước sang giai đoạn cuối cùng của sự sáng tạo mà còn đóng vai trò là biểu tượng chia tay ảnh hưởng của người Mỹ đối với công việc của đạo diễn. Ngay từ những thước phim đầu tiên, Wenders đã truyền tải sự lãng mạn và sự sùng bái của những con đường vĩ đại, rất được tôn sùng ở Mỹ vào những năm 70 và 80, cả trong điện ảnh và cuộc sống.
Bản lĩnh của dân tộc được thể hiện rõ nét ở sự năng động không ngừng, vận động không ngừng. Chính trong môi trường này, chủ đề về sự cô đơn đã được đặt lên. Đặc điểm gây tranh cãi được cảm nhận ngay cả ở các khu vực đông dân cư của San Francisco. Bởi vì cảm giác này, ngay cả những phong cảnh đẹp nhất của bức tranh cũng tan hoang.
Biểu tượng chính của sự cô đơn là bức ảnh chụp nhanh trong tay của nhân vật chính. Bức ảnh chụp một khu vực hoang vắng ở thị trấn Paris của Mỹ. Nhân vật do Harry Dean Stanton thủ vai là một biểu hiện của bản chất này. Anh ta, giống như một anh hùng phương Tây, không có tâm, tìm cách tránh xa xã hội và do đó cô đơn.
Bốn năm lang thang trong tù mù, trở về với gia đình thông qua một tai nạn hạnh phúc và tìm thấy ý nghĩa rõ ràng của cuộc sống không có nghĩa là tìm thấy hạnh phúc thực sự. Thoạt nhìn, giấc mơ thành hiện thực. Tuy nhiên, kẻ lang thang vĩnh viễn biến thành bóng ma của chính mình trong những vùng đất rộng lớn vô tận của California. Một chủ đề tinh tế được rút ra từ thi pháp về sự xa lánh của Antonioni.
Các thành phần của thành công
Sự kỳ diệu của nhạc nền Paradise Kuder càng làm tăng thêm cảm giác chân không. Cây đàn slide dường như gieo rắc những nốt nhạc đầy u uất và căng thẳng. Nhà soạn nhạc đã dự đoán bộ phim "Crossroad", bộ phim đã trở thành biểu tượng trong tiểu sử của ông, bởi âm sắc của tác phẩm. Sự thưa thớt của âm nhạc thiền phụ thuộc vào độ bão hòa tươi sáng của cảnh quan.
Nhà quay phim Robbie Mueller đã mang đến cho bộ phim gia đình địa phương một chiều không gian vô tận, tiếp tục bộ phim về con đường của Jarmusch. Anh ấy khéo léo sử dụng sự kết hợp để đạt được hiệu quả. Đầu tiên, những ngọn đồi hùng vĩ xuất hiện ngự trị mọi thứ, mọc ra từ đồng bằng sa mạc, sau đó chúng được thay thế bằng những khu rừng bê tông.
Hình ảnh chuyển động thuộc về các đại diện không điển hình của thể loại này. Không có ổ đĩa, không có động lực trong cuộc phiêu lưu trên con đường này. Wenders đã truyền tải nỗi buồn lãng mạn của lục địa châu Âu đến miền Nam hải ngoại. Sự cô đơn được nhấn mạnh một cách có chủ ý không biến mất, bao trùm lên từng khung hình. Về cuối phim, một tâm trạng gần như không tưởng được tạo ra, liên tưởng đến "Người phụ nữ trên cát" của Kobo Abe.
Nhưng anh hùng của Wenders châu Âu là người Mỹ, anh hùng thực sự của phương Tây. Anh ta không sống một cuộc sống tĩnh tại, tâm hồn anh ta cần lang thang, và đây là một cuộc hành hương cho cả cuộc đời. Việc công nhận tác phẩm tại Cannes đã tô điểm thêm cho bộ phim về nước Mỹ.
Bức ảnh được quay dành riêng cho những người châu Âu vỡ mộng về mọi thứ. Cốt truyện được mượn từ thần thoại cổ đại, bối cảnh được lấy từ phương tây, mô típ ký ức bị mất và lấy lại bổ sung cho cuốn băng. Điều này chứng tỏ sự phấn đấu của đạo diễn đối với sự độc đáo của sự cân bằng giữa trí tuệ và năng lượng cơ thể, vượt lên trên thói quen hàng ngày để có được sự hùng vĩ toàn cảnh.
Người hùng của Travis xuất hiện từ sa mạc bất tận với tiếng đệm của những hợp âm guitar du dương đầy mê hoặc. Nhân vật chạy trốn khỏi thảm họa của cuộc chia tay với người vợ của mình, người đã bỏ chồng và đứa con của họ. Anh trai của Travis là Walt đang từng bước giúp anh trai mình khôi phục trí nhớ, trở về với cội nguồn và bản thân. Công việc này là bước ngoặt trong sự nghiệp của Wenders. Người giám đốc hết sức cẩn thận tìm hiểu cảm xúc chung của chính mình với xã hội, cố gắng tìm ra con đường riêng cho mình.
Nhân vật và cốt truyện
Mệt mỏi với cảnh chồng ghen tuông triền miên, Jane rời khỏi nhà, dắt theo bé Hunter. Cô biến mất khỏi cuộc sống của những người thân yêu ở Texas. Vài năm trôi qua. Và chỉ khi đó, Walt mới có thể giúp tất cả họ tìm được đường đến với nhau. Paris không liên quan gì đến thủ đô của Pháp: nó chỉ là một thị trấn nhỏ bé trong vùng hoang dã Texas. Nhưng bản thân bức tranh có liên quan đến toàn thế giới. Bộ phim dường như hét lên về sự cần thiết phải vượt qua sự xa lánh giữa những người thân yêu.
Người mất tích được tìm thấy sau đó 4 năm. Anh ấy bị mất trí nhớ sâu, anh ấy đang ở một bệnh viện ở Texas, anh ấy không chỉ mất trí nhớ mà còn mất cả khả năng nói của mình. Cùng với con trai của mình, cha anh đi tìm người vợ của mình, người mà anh đã quên, nhưng đã từng yêu. Bác sĩ đã có thể tìm thấy Walt, anh trai của anh hùng, bằng cách sử dụng một tấm danh thiếp. Anh đưa người thân về nhà. Tất cả thời gian này, Hunter, con trai của Travis, lớn lên trong gia đình của họ.
Cốt truyện dường như không dẫn đến đâu, né tránh, giống như nhân vật chính, trên đường đến giáo phái. Bức tranh giải thích việc mọi người không có khả năng giao tiếp thực sự. Rất hiếm khi các anh hùng thấy mình đối mặt với nhau, điều này rất đáng báo động. Đỉnh điểm là cảnh Travis nói chuyện với Jane. Chúng được ngăn cách bởi một tấm gương hai chiều. Chỉ trong tình huống như vậy, cả hai mới nhận ra những gì đã xảy ra trong quá khứ giữa họ.
Sau buổi ra mắt, Wim Wenders một lần nữa được nhắc đến như một bậc thầy kiệt xuất trong thời đại của ông. Anh không thay đổi chủ đề chính, cuộc tìm kiếm vị trí của mình trên thế giới.
Bức tranh trở thành câu chuyện của một người mất trí nhớ và thấy mình ở điểm 0. Chính ở đó, anh đã gặp lại những người trong quá khứ của mình, tìm lại được một đứa con trai và cố gắng giải thích cho mình với vợ mình.
