Sitnikov Alexander Grigorievich - nghệ sĩ người Nga. Anh ấy đã tạo ra từ giữa những năm 70. Tranh của ông được lưu giữ trong các viện bảo tàng nổi tiếng ở Nga và Châu Âu và trong các bộ sưu tập tư nhân. Ông là cha của một nghệ sĩ trừu tượng trẻ tuổi và tài năng Natalia Sitnikova. Và chồng của Olga Bulgakova, một nghệ sĩ cha truyền con nối.
Những khoảnh khắc tiểu sử
Rodina A. G. Sitnikova - vùng Penza, với. Cây liễu. Ngày sinh - 20 tháng 2 năm 1945 Mẹ - Ulyana Mikhailovna, bố - Grigory Ivanovich.
Năm 1969, ông gặp người vợ tương lai của mình, Olga Vasilievna Bulgakova. Cùng năm, một gia đình nghệ sĩ gắn bó được thành lập. Năm 1972, ông tốt nghiệp Học viện Nhà nước Matxcova. V. Surikov.
Năm 1978, nghệ sĩ tương lai, Natalia Sitnikova, được sinh ra.
Alexander sống và làm việc cùng gia đình ở Moscow.
Bộ ba gia đình và nghệ thuật
Cuộc sống gia đình của Alexander, Olga và Natalia ngập tràn trong hội họa. Mọi thông tin liên lạc đều xoay quanh tranh vẽ, giá vẽ, ý tưởng và sáng tạo nghệ thuật. Cuộc sống hàng ngày chỉ đôi khi đưa mình vào những cuộc trò chuyện về nghệ thuật. Mỗi người trong số họ trong hội họa nói ngôn ngữ riêng của mình, nhưng có một cộng đồng nhất định cho phép họ không áp chế lẫn nhau trong cuộc sống hàng ngày hoặc trong sáng tạo. Họ tôn trọng lẫn nhau về tính cá nhân và khả năng tự cung tự cấp.
Bạn bè và người quen của họ nói rằng rất khó để tìm được một gia đình đoàn kết hơn và đã đến lúc làm phim về họ.
Hội họa sống một cách tự nhiên và hữu cơ trong gia đình họ đến nỗi họ không thể hình dung mình theo một cách nào khác. Vợ và con gái đồng thanh nói rằng họ không thấy viễn cảnh nào khác cho cuộc đời mình. Họ đã bước vào nghệ thuật sâu sắc đến mức không thể thoát ra khỏi nó được nữa. Natalia vẽ theo phong cách nghệ thuật trừu tượng.
Tranh giai đoạn 1963-1980
A. Sitnikov bắt đầu sáng tạo vào giữa những năm 70. Hình ảnh của con người và động vật hiện ra từ dưới bàn chải. Đối với một số người, chúng đơn giản, đáng báo động và u ám, không gây lạc quan. Đối với những người khác, họ là những kẻ ranh ma và côn đồ, được coi như một sự phản kháng, nhưng ẩn chứa một chút gì đó về sự tồn tại của cái đẹp. Đó là tinh thần của thời gian đó đã được đầu tư vào các tác phẩm của Alexander. Về sau, màu sắc tươi sáng xuất hiện trong các bức tranh, thần thoại xuất hiện trên sân khấu của cuộc sống: con bò đực màu đỏ và màu trắng. Chúng mang tính biểu tượng và chạy qua nhiều tác phẩm.
Trong nhiều bức tranh của mình, Sitnikov dường như thể hiện sự hiện diện của thảm kịch sắp xảy ra thời Liên Xô và tiên tri một tương lai mới cho số phận của nước Nga. Và điều này mang lại cho anh dũng khí để sống để nhìn, cảm nhận, viết và trình bày cho thế giới một điều gì đó tươi đẹp và thú vị hơn.
Tranh giai đoạn 1980-2000
Giai đoạn cuối những năm 1980 chứa đầy những kỳ vọng lo lắng về sự thay đổi. Các con số được vẽ trong các bức tranh, hình học được chỉ định, màu sắc bất thường được thêm vào. Lòng nhân hậu và tình người toát ra từ những bức tranh. Loạt bài “Demos. Điếc và câm”. Những anh hùng trên những bức tranh sơn dầu đến từ hư không và chẳng đi đến đâu. Họ giống như nguyên mẫu của cả nhân loại, lang thang trong không gian của Vũ trụ. Từ những con số là bi kịch của sự cô đơn và đau buồn thầm lặng.
A. Sitnikov biết cách gây kinh ngạc. Trí tưởng tượng của ông không giới hạn trong một phương pháp, phong cách, kỹ thuật viết. Anh ta thường đi đến các thời đại khác nhau. Rút ra một sự song song với lịch sử cổ đại và thần thoại. Người nghệ sĩ có mối quan hệ đặc biệt với cô. Với sự trợ giúp của thần thoại, anh ta cố gắng kể về những gì đang xảy ra trong thời gian đó và trong không gian mà anh ta đang ở tại thời điểm vẽ bức tranh. Các bức tranh của A. Sitnikov mang một số gợi ý tinh tế về các sự kiện xã hội trong các lĩnh vực chính trị, kinh tế và xã hội.
A. Sitnikov nhìn vào lịch sử với sự run sợ. Anh ta lo lắng cho số phận của nhiều người. Một loạt các bức tranh "Concerto" được dành riêng cho Dmitry Shostakovich. Tác phẩm của nhà soạn nhạc đã chịu đựng nhiều thử thách. Trong những năm 50, ông bị buộc tội "trước phương Tây" và bị tước bỏ mọi danh hiệu và giải thưởng. Shostakovich không mấy hạnh phúc trong cuộc sống cá nhân. Anh ấy đã trải qua nhiều bi kịch gia đình. Anh chết vì bệnh hiểm nghèo. Nhìn những bức tranh dành tặng riêng cho người sáng tác, người xem kỹ tính có thể thấy rất nhiều điều thú vị.
Tranh giai đoạn 2000-2019
Với sự khởi đầu của một thế kỷ mới A. Sitnikov đã tạo ra một loạt các bức tranh "Lời nói của người bản xứ". Nó thu thập tất cả kinh nghiệm của nghệ sĩ. Ông pha trộn nhiều phong cách và phương pháp, cho thấy mối liên hệ giữa văn học, triết học và lịch sử. Một số sáng tác đưa họ trở lại quá khứ Xô Viết, nhưng ngay lập tức đưa họ trở lại thực tế. Nó sử dụng rất nhiều ký hiệu tượng hình, số và hình dạng. Hình ảnh một lần nữa kinh ngạc và đánh thức trí tưởng tượng. Nhiều tác phẩm từ chu trình này khoe sắc bên cạnh tranh của vợ và con gái ông.
Điều này diễn ra vào năm 2012 trong phòng trưng bày trên Chistye Prudy, trong Bảo tàng và Trung tâm Sáng tạo "House of Korbakov" ở Vologda, vào năm 2015, 2018, 2020. - "KultProekt" …
Các cuộc triển lãm chung, một mặt, thể hiện thái độ chung của gia đình Sitnikov. Mặt khác, họ nhấn mạnh tính cá nhân và khả năng tự cung cấp của mỗi người.
Trong công việc gia đình Sitnikov luôn tôn trọng công việc của nhau. Điều này đã được Alexander Yakimovich, một nhà phê bình nghệ thuật, ghi nhận một cách tuyệt vời tại một cuộc triển lãm vào năm 2012 trong một phòng trưng bày trên Chistye Prudy. Anh đã dành những lời khen có cánh cho Olga Bulgakova đầy sáng tạo. Tôi đã rất ngạc nhiên làm thế nào cô ấy biết cách truyền đạt những ấn tượng đáng sợ, chiếu sáng chúng bằng ánh sáng của thần thoại Kinh thánh. Người chồng bên cạnh trông thông minh và hào hiệp biết bao. Là một cô con gái, Natalya luôn sát cánh cùng nhân phẩm và độc lập, không thua kém gì về kỹ năng so với mẹ và cha.
Thời gian đã trôi qua từ giữa những năm 70. Đã thay đổi nhiều, nhưng tư tưởng của A. Sitnikov trong việc sáng tác tranh vẫn không hề biến mất. Họ vẫn nhằm mục đích đảm bảo rằng cuộc sống thay đổi theo hướng tốt đẹp hơn, để sau cùng, con người là điều chính yếu trong xã hội. Và cho dù tiến bộ công nghệ có ảnh hưởng đến nền văn minh như thế nào, điều cần thiết là con người phải nhớ đến bản chất nguyên thủy của con người và nỗ lực vì một thế giới tươi đẹp, kỳ thú và tuyệt vời.
