Lyubov Belykh là một nghệ sĩ Liên Xô và Nga. Cô là thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô từ năm 1988, đồng thời là thành viên danh dự của Học viện Nghệ thuật Nga.
Thời thơ ấu, thời niên thiếu
Lyubov Belykh sinh năm 1961 tại Kostroma. Cô sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ Nadezhda và Alexei Belykh. Từ nhỏ, cô gái đã quen nhìn cái đẹp, để ý cái đẹp ở những gì xung quanh mình. Bé xem bố mẹ vẽ tranh. Chị cả Vera chơi nhạc cụ. Cô ấy là một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Cha mẹ của Lyuba không bao giờ cố gắng tác động đến những lựa chọn trong cuộc sống của cô. Belykh thừa nhận rằng cha cô thậm chí không khuyến khích cô chọn nghề nghệ sĩ. Ông muốn con gái mình nhận được một nền giáo dục tốt, và hội họa sẽ chỉ là một sở thích của cô bé. Chỉ sau khi người mẹ và người cha thấy rằng con gái của họ có khả năng phi thường, họ đã cho phép cô theo học trường nghệ thuật.
Từ năm 1974 đến năm 1979, Lyubov Belykh học tại Trường Nghệ thuật Trung học Mátxcơva tại Học viện Nghệ thuật Nhà nước Mátxcơva mang tên V. I. Surikov. Cô ấy đã tốt nghiệp loại xuất sắc và các giáo viên lúc đó nhận thấy rằng cô gái đó rất có tài năng. Sau khi tan học, Lyubov đến St. Petersburg, nơi được gọi là Leningrad. Cô ấy đã vượt qua kỳ thi tuyển sinh vào viện rất thành công, nhận được số điểm cao nhất. Cần lưu ý rằng đánh giá như vậy là rất hiếm. Các giáo viên chỉ đặt nó trong những trường hợp ngoại lệ. Từ năm 1980 đến 1986, Lyubov học tại Viện Leningrad. IE Repin, trong studio của bức tranh hoành tráng. Trong quá trình học, Belykh thể hiện mình là một người tài năng và rất sáng tạo. Học tại xưởng vẽ hoành tráng uy tín. Ngoài việc làm theo hướng chính, sinh viên đã nghiên cứu các chất liệu khác nhau, thực hiện các bản vẽ kiến trúc để phác thảo các bố cục, thực hiện các mảnh ghép của các bố cục này trong các tư liệu. Belykh đã vẽ những bức tranh đẹp lạ thường và vào năm 1980, cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên của cô đã diễn ra. Hầu hết các tác phẩm được viết vào năm 1979 trong một chuyến đi chung với cha ông đến một ngôi nhà gỗ học thuật ở vùng Tver. Lyubov vẽ chân dung, thể loại cảnh, tĩnh vật, vì vậy triển lãm cá nhân đầu tiên hóa ra rất đa dạng.
Nghề nghiệp
Sau khi tốt nghiệp học viện, Lyubov Belykh bắt đầu làm việc tích cực. Cô làm việc trong các xưởng sáng tạo của Học viện Nghệ thuật Liên Xô ở Moscow. Cô ấy cũng vẽ những bức tranh ở nhà. Từ năm 1988, Lyubov trở thành thành viên của Liên minh các nhiếp ảnh gia của Liên Xô. Các tác phẩm ban đầu của Belykh phản ánh ấn tượng của các chuyến đi đến Pháp, Ý và đảo Crete. Trong một cuộc phỏng vấn, Lyubov thừa nhận rằng nguồn cảm hứng đến với cô khi cô nhớ lại thời thơ ấu của mình. Hình ảnh của những năm đó hiện ra trước mặt cô và cô muốn tạo ra, tái tạo những bức tranh thể loại trên vải. Cảm hứng thường nảy sinh đột ngột, lôi cuốn bạn vào công việc trên bức tranh, trong việc tìm kiếm các giải pháp thành phần mới, các dạng nhựa và màu sắc.
Lyubov Belykh là một người khiêm tốn và thậm chí kín đáo một cách bất thường. Khởi đầu sự nghiệp sáng tạo của cô rơi vào thời điểm rất khó khăn. Trong những năm perestroika, hầu như không có đơn đặt hàng của nhà nước cho các nghệ sĩ. Nhiều người trong số họ đã đi vào thương mại. Nhưng Lyubov Belykh không đi theo con đường đam mê thị hiếu không phải lúc nào cũng tốt của công chúng, cô không vẽ những bức tranh theo đơn đặt hàng, vốn đã phổ biến lúc bấy giờ. Cô ấy tập trung vào công việc sáng tạo và quyết định này hóa ra là đúng. Ngày nay Lyubov Belykh là một bậc thầy được công nhận về thể loại hội họa chân dung, phong cảnh.
Tất cả các công trình phong cảnh của Belykh đều thấm đẫm tình yêu với thiên nhiên. Và đây không phải là cảm giác giả tạo, mà là sự ngưỡng mộ thực sự của người nghệ sĩ đối với sự vĩ đại của thiên nhiên. Trong các tác phẩm chân dung của mình, Lyubov Alekseevna luôn nỗ lực để bộc lộ tính cách của người được khắc họa trên canvas. Và cô ấy làm điều đó rất tốt. Thể loại tranh dành riêng cho chủ đề tuổi thơ thấm đượm tình yêu thương ấm áp. Tất cả các tác phẩm đều mang dấu ấn về gu thẩm mỹ cao của tác giả, khát vọng sáng tạo của cá nhân.
Trong các bức tranh của mình, Belykh thường miêu tả trẻ em và thanh thiếu niên với cây đàn guitar. Khi còn nhỏ, cô rất thích âm nhạc, chị của cô chơi piano và các nhạc cụ khác rất hay nên chủ đề này rất gần gũi với cô. Lyubov Alekseevna tin rằng cây đàn guitar không chỉ là một âm thanh tuyệt vời mà còn là một nhạc cụ đẹp lạ thường có thể hài hòa với bất kỳ khung hình nào.
Triển lãm và trao giải
Các tác phẩm của Belykh đã nhiều lần được giới thiệu tại các cuộc triển lãm và trưng bày uy tín nhất ở các thị trấn nhỏ:
- Bảo tàng nghệ thuật (Kostroma, 2002);
- Nhà Nghệ sĩ Trung ương (Matxcova, 2006);
- Bảo tàng Nghệ thuật Nhà nước (Tula, 2016);
- MOSH của Nga (Moscow, 2018);
- Phòng trưng bày "KUNSTKABINETT" (Starnberg, 2018).
Tổng cộng, Lyubov Belykh đã thực hiện khoảng 30 triển lãm cá nhân, một số triển lãm được mở ở các thành phố khác nhau của Đức. Lyubov Belykh sống ở ngoại ô Munich từ năm 1996. Cô thường vẽ phong cảnh địa phương, nhưng vẫn tiếp tục làm việc theo truyền thống của chủ nghĩa hiện thực Nga. Nghệ sĩ thường đến thăm Nga.
Tình yêu của Belykh đã được trao một số giải thưởng danh dự:
- bằng tốt nghiệp của Học viện Nghệ thuật Nga (199);
- Bằng danh dự của Bộ Văn hóa Liên bang Nga (2011);
- Huy chương bạc của Học viện Nghệ thuật Nga (2011).
Lyubov Alekseevna có một số sinh viên tài năng mà cô ấy chia sẻ bí quyết làm chủ của mình. Hầu hết họ sống ở Nga. Tại Đức, cô nhiều lần được đề nghị mở trường dạy năng khiếu cho trẻ em nhưng nghệ sĩ từ chối vì cho rằng việc này sẽ chiếm quá nhiều thời gian của cô và không cho phép cô về thăm quê hương thường xuyên, đồng thời áp đặt cho cô một số nghĩa vụ.
