Igor Fedorovich Stravinsky là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất trong nền văn hóa của thế kỷ 20, một nhạc sĩ tiên phong, “một người có nghìn lẻ một phong cách,” như những người cùng thời gọi ông. Bất chấp tất cả những thử nghiệm của mình, một điều trong công việc của nhà soạn nhạc luôn không thay đổi - truyền thống Nga.
Tiểu sử
Nhạc sĩ tương lai sinh ra tại thị trấn nhỏ của Đế quốc Nga Oranienbaum (nay là Lomonosov) vào tháng 6 năm 1882 trong một gia đình là ca sĩ opera và nghệ sĩ dương cầm. Những người sáng tạo nổi tiếng là bạn thân của cha mẹ: Rimsky-Korsakov, Dostoevsky, Cui. Tất cả những bông hoa của thủ đô văn hóa St. Petersburg của Nga đều tề tựu về ngôi nhà Stravinsky.
Tất nhiên, bầu không khí sáng tạo không ngừng của âm nhạc, ngẫu hứng, đọc, thảo luận và trò chuyện triết học, nơi thiên tài tương lai lớn lên, đã để lại dấu ấn nghiêm trọng trong tâm hồn Igor. Tuy nhiên, bố mẹ anh nhất quyết bắt anh phải học đại học luật.
Igor học một cách không cẩn thận và cố gắng hết sức để học nhạc với Rimsky-Korsakov, người đã cho anh những kiến thức cơ bản về dàn nhạc, đồng thời viết một số bản nhạc nhỏ.
Sự nghiệp âm nhạc
Bộ phim “Faun and Shepherdess” đã được nghe bởi nhà hát kịch nổi tiếng lúc bấy giờ là Sergei Diaghilev, người ngay lập tức đề nghị nhà soạn nhạc trẻ cố gắng viết một vở ba lê cho nhà hát của mình và tham gia vở “Russian Seasons” ở Paris của anh ấy. Diaghilev mơ về một điều gì đó mới mẻ, tiên phong, mới mẻ cho vở ba lê mới The Firebird của ông, và Stravinsky hoàn toàn chứng minh cho hy vọng của mình.
Kết quả là trong ba năm, nhóm của Diaghilev đã dàn dựng ba vở ballet do Igor Fyodorovich Stravinsky tạo ra. Những buổi biểu diễn này đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng trên toàn thế giới, và cuối cùng, "The Rite of Spring", đã gây ra một sự phấn khích chưa từng có sau buổi công chiếu, tại đó một vụ bê bối lớn nổ ra về "âm nhạc man rợ".
Năm 1911, Stravinsky gặp nhà cải cách vĩ đại của âm nhạc cổ điển, Eric Satie, người có ảnh hưởng đến tác phẩm sau này của nhà soạn nhạc người Nga. Vào đêm trước của Chiến tranh thế giới thứ nhất, Igor Fedorovich, cùng với gia đình, rời đến Shevizaria, nơi anh không còn định sẵn để trở về Nga. Vì cuộc cách mạng, Stravinsky ở lại châu Âu, chuyển đến Paris. Năm 1915, ông ra mắt với tư cách nhạc trưởng, và năm 1920 với tư cách nghệ sĩ dương cầm, biểu diễn các tác phẩm của chính mình.
20 năm sáng tạo tiếp theo của thiên tài trở thành một cú sốc thực sự cho cộng đồng âm nhạc thế giới - ông mạnh dạn thử nghiệm nhiều phong cách khác nhau, pha trộn giữa cổ kính với baroque, chủ nghĩa cổ điển với các bản phác thảo dân tộc, và năm 1934, ông trở thành công dân Pháp và xuất bản cuốn sách tự truyện Biên niên sử cuộc đời tôi.
Sự sống và cái chết của cá nhân
Nhà soạn nhạc thiên tài kết hôn năm 1906 với người chị họ Ekaterina Nosenko. Gia đình có bốn người con, con gái Lyudmila (vợ tương lai của nhà thơ Mandelstam), con trai Fyodor, người đã trở thành một nghệ sĩ, và Svyatoslav, người đã chọn con đường của một người cha cho mình - sự nghiệp của một nhà soạn nhạc. Một cô con gái, Milena, sinh ra ở Thụy Sĩ. Và trong những năm 1938-39, Igor mất một lúc ba người thân thiết: mẹ, vợ và con gái Lyudmila.
Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ, anh rơi vào tình trạng trầm cảm, từ đó Vera Sudeikina, người tình của anh cho đến khi vợ anh qua đời, đã giúp anh thoát ra. Igor chuyển đến Hoa Kỳ, năm 1040, anh đăng ký kết hôn với Vera và cho đến khi nhà soạn nhạc qua đời, họ vẫn ở bên nhau. Năm 1971, "kẻ hủy diệt khuôn mẫu âm nhạc" qua đời vì bệnh tim. Vera đã sống sót sau 11 năm và được chôn cất gần đó trong một nghĩa trang nhỏ ở Venice.
