Tom Johnson là một nhà soạn nhạc, nhà phê bình âm nhạc và nhà lý luận người Mỹ. Ông là học trò của nghệ sĩ du dương thử nghiệm nổi tiếng Morton Feldman. Johnson tiếp tục công việc của giáo viên, trở thành người tuân theo chủ nghĩa tối giản trong âm nhạc.
Tiểu sử: những năm đầu
Tom Johnson sinh ngày 18 tháng 11 năm 1939 tại Greeley, Colorado. Khi còn nhỏ, anh bắt đầu học chơi piano dưới sự hướng dẫn của cha mẹ. Ngay sau đó, họ quyết định gửi con trai của họ đến một trường âm nhạc địa phương. Tom đã may mắn với một người thầy không tập trung vào kỹ thuật chơi bóng của anh ấy, mà là sự phát triển của các khả năng bẩm sinh. Trên thực tế, cách tiếp cận này đã quyết định toàn bộ sự nghiệp âm nhạc xa hơn của Johnson.
Sau khi tốt nghiệp trung học, Tom chuyển từ Colorado đến Connecticut, nơi anh trở thành sinh viên của Đại học Yale. Đây là một trong những trường đại học lâu đời và danh tiếng nhất Hoa Kỳ. Trong các bức tường của nó, Tom nghiên cứu kỹ thuật ghép âm, ghép âm, cố gắng viết các bài tập. Trong một cuộc phỏng vấn, Johnson thừa nhận rằng việc học tập tại trường đại học đã mang lại cho anh những kiến thức tốt, nhưng hóa ra chúng vẫn rất ít. Vì vậy, ông không ngừng tham gia vào việc tự giáo dục.
Khi còn là sinh viên, anh học các bài học riêng từ Morton Feldman. Vào thời điểm đó, ông đã được biết đến như một giáo viên thông minh, một nhà thí nghiệm và là một trong những người sáng lập ra trường phái âm nhạc thính phòng tiên phong mới của Mỹ. Chính ông là người đã dạy Tom phải mạnh dạn đi lệch khỏi truyền thống khi sáng tác các tác phẩm. Sau đó, anh ấy sẽ thực hiện bài học này trong toàn bộ sự nghiệp âm nhạc của mình.
Carier bắt đầu
Sau khi tốt nghiệp, Tom Johnson cố gắng tìm kiếm chính mình trong âm nhạc. Anh viết nhiều sáng tác theo tinh thần tối giản. Vào thời điểm đó, phong cách âm nhạc này mới nổi. Một trong những người tiên phong của ông là giáo viên của Tom, Morton Feldman. Johnson cũng quyết định đi theo hướng này. Chủ nghĩa tối giản có thể được mô tả là "âm nhạc Mỹ trầm lắng, yên tĩnh, nơi các sự kiện diễn ra khoảng 5 phút một lần." Nói cách khác, đây là một kỹ thuật trong bố cục, được xây dựng trên microrepeats. Chủ nghĩa tối giản nằm ở giao điểm của âm nhạc phi hàn lâm và hàn lâm. Phong cách này có những phẩm chất khiến nó trở nên hấp dẫn đối với những người sành nhạc jazz, rock và tiên phong.
Tuân theo lời dạy của người thầy Feldman, ngay cả trong những sáng tác ban đầu của Johnson, sự thống trị của dodecaphony và các phong cách âm nhạc được phát triển về mặt toán học khác, vốn là truyền thống vào thời điểm đó, vẫn chưa được lắng nghe. Chính Tom đã gọi những tác phẩm đầu tiên của mình là “một loại suối vô tận”.
Năm 1969, Johnson chuyển đến New York. Vài năm sau, anh trở thành một phụ trách chuyên mục cho tờ báo địa phương nổi tiếng The Village Voice. Johnson tổ chức một chuyên mục âm nhạc, nơi ông chủ yếu chỉ trích các sáng tác của các tác giả đương thời. Những khám phá của John Cage, nhà tiên phong về nhạc aleatoric, sự trỗi dậy của chủ nghĩa tối giản của người Mỹ đối với thế giới, và những thử nghiệm âm nhạc khác hiện đã bị lãng quên đều được phản ánh trong các ấn phẩm hàng tuần của Tom.
Sau đó, ông đã thu thập các bài báo từ ấn phẩm này trong một bộ sưu tập, mà ông gọi là "Tiếng nói của âm nhạc mới". Cuốn sách được xuất bản ở Châu Âu vào năm 1989. Bộ sưu tập phản ánh sự phát triển của ngôn ngữ âm nhạc của Hoa Kỳ trong thời kỳ đó và, theo Johnson, mang đến cho người đọc một sự hiểu biết toàn diện hơn về nguồn gốc của âm nhạc Hoa Kỳ. Cuốn sách này cũng minh chứng cho nhiều sở thích của bản thân người sáng tác.
Năm 1972, Johnson đã sáng tác một trong những tác phẩm xuất sắc của mình, The Four Note Opera. Thành phần hóa ra là "hoàn toàn của Mỹ", nhưng đồng thời không có sự căng thẳng.
Năm 1979, Johnson phát hành album Nine Bells. Nó bao gồm âm nhạc được tạo ra với chín chiếc chuông, được treo vào nhau ở một khoảng cách nhất định. Để có được một bố cục, người biểu diễn phải đi giữa chúng, nhanh hoặc chậm. Đồng thời, tiếng bước chân là một phần không thể thiếu trong âm nhạc. Đây là một trong những thí nghiệm thành phần thú vị của Johnson.
Di cư đến Châu Âu
Năm 1982, Tom rời tờ báo New York và bắt đầu suy nghĩ nhiều hơn về việc chuyển đến một đất nước khác. Một năm sau, ông rời Hoa Kỳ đến Châu Âu, và chỉ trích vì mục đích sáng tác các tác phẩm. Kể từ đó, anh trở lại với nghề báo trong những trường hợp cá biệt. Johnson đã đến Paris, nơi anh vẫn sống.
Ở Pháp, anh bắt đầu viết với một sự báo thù. Nhà hát Opera Riemann là một tác phẩm mang tính bước ngoặt khác của nhà soạn nhạc. Nó được viết từ "Từ điển Âm nhạc" của nhà âm nhạc học người Đức Hugo Riemann vào năm 1988. Kết quả là một bố cục bề ngoài khó hiểu đã chiến thắng nhờ cái nhìn sâu sắc nhỏ của nó.
Các tác phẩm mang tính biểu tượng của Johnson bao gồm Oratorio của Bonhoeffer. Vở opera được trình bày vào năm 1996. Johnson đã viết nó cho một văn bản của Dietrich Bonhoeffer, một mục sư và nhà thần học người Luther nổi tiếng người Đức. Cùng năm, Johnson xuất bản cuốn sách "Những giai điệu tương tự", trong đó anh cố gắng "chế" ra âm nhạc của riêng mình một cách chi tiết.
Vào cuối những năm 1990, Johnson đã sáng tác một số bản nhạc cho nghệ sĩ saxophone Daniel Kinzi, bao gồm:
- Bò của Narayana;
- Vanuatu;
- "Vòng lặp của Kintsi".
Sáng tác cuối cùng vào năm 2001 đã được trao giải Victoires de la Musique (giải Grammy tương tự của Pháp) trong đề cử Bài luận học thuật xuất sắc nhất.
Nhiều tác phẩm của Johnson được viết để biểu diễn trên đài phát thanh, bao gồm:
- “Tôi đang nghe dàn hợp xướng”;
- "Máy giai điệu";
- Đã đến lúc lắng nghe.
Đời tư
Tom Johnson đã kết hôn với Esther Ferrer, một nghệ sĩ rất nổi tiếng đến từ Tây Ban Nha. Cặp đôi đã chung sống với nhau ở Paris hơn 30 năm. Dù tuổi đã cao, họ vẫn đi lưu diễn khắp thế giới: Tom - với các buổi hòa nhạc và Esther - với các buổi biểu diễn. Hai vợ chồng không có con.
