Khi xem múa ba lê, có vẻ như các vũ công dễ dàng bay lượn trên không và thực hiện các bước phức tạp. Tuy nhiên, có công việc khó khăn đằng sau tất cả. Các nghệ sĩ múa ba lê nổi tiếng nhảy vài giờ mỗi ngày và cống hiến gần như toàn bộ cuộc đời cho các kỹ năng của họ.
Tất cả bắt đầu từ thời thơ ấu
Để trở thành một diễn viên ba lê giỏi và nhận được những khoản phí kha khá, bạn cần bắt đầu luyện tập từ nhỏ. Các cô gái đến trường múa từ rất sớm - 4-5 tuổi. Điển hình là ở tất cả các địa phương đều có những trường như vậy. Nhiều người trong số họ có các tiêu chí lựa chọn cụ thể. Trong lớp học, trẻ em học những điều cơ bản của khiêu vũ cổ điển, kéo dài và phát triển thính giác của chúng. Từ 9-10 tuổi, các nghệ sĩ múa ballet tương lai có thể vào học ở trường biên đạo - đây là loại trường thiên về ballet. Không phải ai cũng được chấp nhận ở đây. Diễn viên ba lê tương lai phải được đào tạo vũ đạo tốt, tư thế múa ba lê đặc biệt, tầm vóc nhỏ, nhẹ cân, cổ dài và đầu nhỏ. Họ cũng nhìn vào sự trồi lên của cái chân và sự biến mất của nó. Học sinh tập luyện tại quầy barre, lặp lại các tư thế múa ba lê cổ điển, tăng cường cơ bắp, đạt được khả năng duỗi và lật bàn chân tốt. Nhân tiện, họ không bắt đầu đi giày mũi nhọn ngay lập tức: đầu tiên, các cô gái học các động tác múa ba lê, sau đó họ nhảy, và sau đó họ tập nhảy trong tầm tay của họ.
Bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp
Các cô gái tài năng bắt đầu biểu diễn trong các tác phẩm nghiêm túc từ 10 - 12 tuổi. Các màn biểu diễn không đơn giản là tập luyện và thực hành các động tác. Tiết mục dựa trên ý tưởng phải được thể hiện bằng vũ đạo, cử chỉ, nét mặt. Diễn xuất và cảm xúc đóng một vai trò đặc biệt trong buổi biểu diễn. Một diễn viên ba lê thực thụ biết cách thể hiện bất kỳ cảm xúc nào, cũng như tương tác với những người tham gia khác trong quá trình sản xuất. Ngoài chất dẻo, kỹ thuật của các yếu tố cổ điển và cảm giác nhịp điệu, một vũ công có thể cần kiến thức về thể dục dụng cụ và nhào lộn.
Nhiều nghệ sĩ múa ba lê tiếp tục học tại các trường đại học, ví dụ như MGUKI. Ở đó họ có thể nhận được nghề của một biên đạo múa hoặc trưởng một nhóm nghệ thuật.
Nhảy trong tầm tay của bạn
Tư thế Pointe đã đi vào khiêu vũ của phụ nữ từ đầu thế kỷ 19 và mãi mãi tồn tại trong vở ba lê cổ điển. Ballerinas nhảy trong đôi giày đặc biệt với phần mũi chắc chắn, giúp cố định bàn chân ở một vị trí nhất định. Để nhảy trên pointe, bạn cần có gân Achilles được kéo căng và các dây chằng khỏe ở vùng mắt cá chân. Một cảm giác cân bằng và phối hợp tốt cũng rất quan trọng. Ballerinas chà phần mũi giày bằng nhựa thông để bám dính tốt hơn với sàn. Mỗi vở ba lê đều có vũ đạo riêng và yêu cầu loại giày mũi nhọn riêng, vì vậy các vũ công có nhiều đôi. Trung bình, một đôi "sống" được 3-5 tháng, và trong một buổi biểu diễn rất khó khăn, prima thay đổi một vài đôi giày mũi nhọn.
Trước khi đi đôi giày mũi nhọn mới, bạn cần phải đan dưới chân, để chiếc tất cứng lại, đồng thời khâu các dải vải sa tanh cho chúng.
Tư thế đúng là rất quan trọng đối với múa đầu ngón tay: chân, mông và hoạt động trở lại ở đây. Ballerinas tập luyện tư thế chính xác để phản xạ: bả vai phải ly ra, hạ vai xuống, hóp mông, hóp bụng vào, duỗi gối, duỗi mu bàn chân và bàn chân. bản thân nó nên được quay ra ngoài và không bị lấn át vào bên trong. Ba lê là một vũ điệu rất đẹp nhưng phức tạp. Những người múa ballet với sự cống hiến hết mình thường bị chấn thương, bong gân và chai sạn. Đau cơ là người bạn đồng hành thường xuyên của chàng vũ công tài năng. Tuy nhiên, múa ba lê là cả một cuộc sống, và không nhiều người có thể từ chối nó.
