Vladimir Muravyov là nghệ sĩ nổi tiếng người Nga với năng khiếu vẽ màu độc đáo. Bậc thầy về hiệu ứng hình ảnh đã thêm chất thơ vào các âm mưu săn bắn và tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên Nga trong các tác phẩm của mình.
Vladimir Leonidovich Muravyov được gọi là họa sĩ thời trang của đầu thế kỷ trước. Anh ấy thu hút sự chú ý của khán giả vào sự sáng tạo bằng cách thơ mộng hóa các động cơ săn bắn. Trong các tác phẩm của mình, sự điêu luyện của bàn chải đạt đến kỹ thuật điêu luyện đáng kinh ngạc. Là người tuân thủ truyền thống hội họa Nga, ông đã phát triển khả năng sáng tạo theo con đường của tác giả.
Sự khởi đầu của con đường dẫn đến ơn gọi
Tiểu sử của nghệ sĩ tương lai bắt đầu ở St. Petersburg vào năm 1861. Đứa trẻ sinh ra trong gia đình Bá tước Leonid Muravyov và vợ Sofia Nikolaevna. Vladimir được chỉ định vào Quân đoàn Trang. Tuy nhiên, vào năm 1881, ông bỏ dở việc học của mình và đăng ký vào Học viện Nghệ thuật với tư cách là một sinh viên tự do. Học sinh đã tham dự một lớp học phong cảnh.
Mikhail Klodt, người dạy ở đó, bị ốm nặng vào thời điểm đó. Anh ta chỉ chính thức được liệt kê như một nhà lãnh đạo. Muravyov phải tự mình đi tìm người cố vấn. Nghệ sĩ Clover đã trở thành thần tượng của anh. Theo thống kê, các bức tường của Học viện đã đè lên anh ta, vì vậy người thanh niên thích tham gia các lớp học một cách tự do.
Họa sĩ tương lai đã trở thành thành viên của Hiệp hội các nghệ sĩ và màu nước Nga ở St. Petersburg. Vladimir Leonidovich đã tham gia tích cực vào các cuộc triển lãm học thuật. Năm 1893, cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sĩ được tổ chức. Các tác phẩm của nghệ sĩ thường xuyên xuất hiện trên các trang của các ấn phẩm nghệ thuật phổ biến nhất.
Clover trở thành người cố vấn và người bạn tốt cho Muravyov. Trong mọi việc, học sinh cố gắng bắt chước giáo viên. Muravyov rất vui khi được làm quen với tất cả những nét tinh tế và bí mật trong cách viết đẹp như tranh vẽ của Cỏ ba lá. Cảnh hoàng hôn của anh ấy và kỹ thuật tuyệt vời khi thực hiện chúng đã khiến Vladimir Leonidovich thích thú. Trên những tấm vải bạt của chính Muravyov, sau đó bạn có thể thấy những sắc thái rực rỡ tương tự.
Đặc điểm của sự sáng tạo
Các âm mưu trong các tác phẩm của Bá tước rất đa dạng. Khu rừng Nga trở thành chủ đề chính của nó. Vị trí chính trong nó được trao cho phong cảnh mùa đông. Giữa những cây linh sam phủ đầy tuyết, những túp lều cô đơn, bạch dương và thông luôn ẩn chứa những ẩn số, bí ẩn và đặc biệt đẹp như tranh vẽ. Mỗi họa sĩ đều có tuyết riêng, cách khắc họa sự mềm mại, lỏng lẻo của trang bìa. Sự chuyên nghiệp và chân thành thu hút sự chú ý trong các tác phẩm của Muravyov. Bạn có thể ở gần các tác phẩm của thiên tài hàng giờ, chiêm ngưỡng vẻ đẹp tuyệt vời của khu rừng, ngắm nhìn cư dân của nó.
Chính với phong cảnh mùa đông, chủ nhân đã có thể làm nổi rõ nhất sự tương phản màu sắc, cường độ của các phụ âm màu sắc. Linh dương, gấu, cáo, chó săn gỗ, yêu tinh và thỏ rừng đã trở thành những cư dân chính của những bức tranh cổ tích. Họ cung cấp hình ảnh, sức hấp dẫn và sự hài hòa nội tâm của các tác phẩm.
Bản thân người họa sĩ cũng rất thích săn bắn. Ông hoàn toàn biết tất cả những điều tinh tế của bài học này, nghiên cứu hoàn hảo tất cả các thói quen của động vật và chim. Trong các tác phẩm của bậc thầy, một gợi ý độc đáo về sân khấu xuất hiện. Điều này dễ nhận thấy nhất trong các tác phẩm, luôn có độ chính xác và độ chính xác đáng kinh ngạc của hình ảnh. Vai trò của cánh được giao cho các thân cây. Các nhân vật chính luôn ở trung tâm, trên sân khấu.
Một trong những động cơ yêu thích của nghệ sĩ là phong cảnh với nai sừng tấm trên bối cảnh hoàng hôn, bờ sông hoặc khu rừng. Họa sĩ nhấn mạnh phẩm giá của con vật oai vệ, ngưỡng mộ sức mạnh và sự duyên dáng của nó. Các tác phẩm chứa đầy cảm xúc thăng hoa, khúc khải hoàn, truyền từ tác giả đến công chúng.
Chủ đề yêu thích
Muravyov không bao giờ vẽ cảnh săn bắn bằng chiến lợi phẩm. Anh ta săn lùng con mồi với niềm đam mê săn bắn, nhưng không bao giờ nổ súng.
Nói nôm na bằng gỗ là rất hiếm. Người chủ đã truyền tải được cảnh tượng tuyệt vời này cho khán giả bằng cách kiên nhẫn quan sát những chú chim. Động cơ này đã được chủ nhân lặp lại.
Những chú gấu trở thành nhân vật yêu thích của họa sĩ. Anh ấy đã viết chúng vào bất kỳ thời điểm nào trong năm. Trí nhớ hình ảnh của người nghệ sĩ thật đáng kinh ngạc. Cô ấy đã giúp đỡ để tiếp tục làm việc thành công trong xưởng. Các bậc thầy đã tạo ra hình ảnh sống động, chính xác và đáng tin cậy.
Tác giả đã không quá quan tâm đến sự tương tác với các trạng thái nhất thời và với tự nhiên. Anh không coi mình là một người theo trường phái ấn tượng. Người họa sĩ đã luôn vẽ trong kỹ thuật của tác giả. Ông chỉ mượn những cách tân không phá hủy sân khấu nghệ thuật mà ông đã tạo ra.
Dần dần, Vladimir Leonidovich rời bỏ phong cách cỏ ba lá. Anh ấy bắt đầu tìm kiếm phương tiện biểu đạt của riêng mình. Ông không đi xa các truyền thống cổ điển. Hơn hết, anh ấy bị thu hút bởi kết cấu đẹp như tranh vẽ, độ rộng của nét vẽ.
Theo cách này, anh ấy đã làm việc hiệu quả. Thông thường, bậc thầy vẽ các lớp sơn theo thể tích, và sau đó dùng bút cào lên các thân cây và cành cây.
Thông thường các bậc thầy làm việc trong kỹ thuật sơn dầu. Chỉ đến đầu thế kỷ 19 và 20, ông mới chuyển sang pha trộn, sử dụng bột màu, màu nước, quét vôi.
Tổng kết
Cuộc sống cá nhân của bá tước thu hút sự chú ý của mọi người. Một người đàn ông nhạy cảm và dễ bị tổn thương về mặt tinh thần vào năm 1883 đã trở thành chồng của nữ diễn viên nổi tiếng Vera Komissarzhevskaya. Gia đình không tồn tại được lâu.
Ba năm sau, em gái của vợ cũ ông Nadezhda trở thành vợ của họa sĩ. Một người con duy nhất xuất hiện trong gia đình mới. Tuy nhiên, gia đình này cũng tan rã vào năm 1890.
Sau tháng 10 năm 1917 Muravyov sống ở nước ngoài. Anh tiếp tục vẽ. Tuy nhiên, ngày càng có ít người ngưỡng mộ tài năng của anh. Cậu chủ lao vào thế giới tưởng tượng do chính cậu tạo ra. Cuối cùng, nó đã được quyết định trở về nhà.
Ông chủ sống ở Rostov-on-Don. Sự nổi tiếng của anh ấy ngày càng suy yếu. Các chủ đề mới được yêu cầu, và những cảnh lãng mạn trở nên không còn phù hợp. Có, và những khách hàng và người hâm mộ cũ đã rời khỏi đất nước. Người họa sĩ từ giã cõi đời này vào năm 1940.
Tác phẩm của Muravyov chiếm một trong những trang hấp dẫn nhất trong lịch sử nghệ thuật Nga. Công việc của anh ấy là phổ biến ngày nay. Các tác phẩm của ông được giới sưu tập đánh giá cao và được lưu giữ trong các bộ sưu tập và bảo tàng tư nhân.
