Ravi Shankar là một nhà soạn nhạc người Ấn Độ. Kỹ thuật điêu luyện của sitar được biết đến trên toàn thế giới. Anh phát triển mối quan hệ tốt đẹp với các thành viên của nhóm tứ tấu The Beatles. Đối với tác phẩm của mình, nhạc sĩ đã được trao giải thưởng Bharat Ratna và Padma Vibhushan. Ông là người đoạt nhiều giải thưởng của UNICEF, UNESCO, Tư lệnh Huân chương Bắc đẩu Bội tinh của Pháp.
Ravi Shankar được mệnh danh là nghệ sĩ sitarist nổi tiếng nhất thế kỷ trước. Ông đã đóng góp rất lớn vào việc phổ biến âm nhạc truyền thống của đất nước mình ở châu Âu.
Nơi bắt đầu của con đường dẫn đến đỉnh cao
Tiểu sử của nhân vật tương lai bắt đầu vào năm 1920. Cậu bé sinh ra ở Varanasi vào ngày 2/4. Cha mẹ nuôi 7 người con trai, Ravi là con út. Từ thời thơ ấu, đứa trẻ đã được phân biệt bởi khả năng sáng tạo.
Thời trẻ, Ravi học trong một đoàn múa. Company of Hindy Dance and Music do anh trai ông là Udai điều hành. Ban nhạc đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở quê hương của họ và châu Âu. Tuy nhiên, chàng trai trẻ quan tâm đến âm nhạc hơn rất nhiều.
Năm 1938, dưới sự hướng dẫn của nhạc sĩ cung đình Allaudin Kahn, ông bắt đầu học chơi sitar. Việc đào tạo đã được trao cho một chàng trai tài năng mà không cần nỗ lực. Người cố vấn đã giúp học sinh hình thành phong cách biểu diễn của tác giả.
Buổi ra mắt solo của nhạc sĩ trẻ diễn ra vào năm 1939 tại Allahabad. Cộng đồng chuyên nghiệp âm nhạc của đất nước nhanh chóng thu hút sự chú ý đến chàng trai tài năng trẻ. Anh ấy nhận được nhiều lời đề nghị. Năm 1944, Shankar lần đầu tiên thử sức với công việc sáng tác. Năm 1945, ông đã viết nhạc cho vở ballet Ấn Độ Bất Tử.
Lời thú tội
Năm 1948, sau khi chuyển đến Bombay, bắt đầu hợp tác với các nhân vật văn hóa quốc gia. Shankar sáng tác nhạc cho các bộ phim, vở ba lê, với tư cách là một người tham gia buổi học, anh ấy chơi trong các tập thể âm nhạc và đi lưu diễn.
Vở ballet "Khám phá Ấn Độ" của ông đã đạt được thành công đáng kể. Buổi chiếu sớm đã diễn ra ở Calcutta và Bombay. Ravi trở thành trưởng ban giám đốc các chương trình âm nhạc của đất nước, một năm sau đó, anh được đề nghị lãnh đạo đài phát thanh All India Radio ở New Delhi. Shankar giữ chức vụ này cho đến năm 1956.
Đồng thời, Ravi đứng đầu ban hòa tấu nhạc cụ dân tộc, tiếp tục sự nghiệp biểu diễn và tổ chức các buổi hòa nhạc. Năm 1956, Châu Âu và Hoa Kỳ biết ông. Ở quê nhà, nhạc sĩ trở nên nổi tiếng như một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất. Shankar đã tạo ra album solo đầu tiên của mình, Three Ragas, vào năm 1956.
Trước niềm đam mê văn hóa Ấn Độ trên toàn thế giới, sự quan tâm đến công việc của nghệ sĩ ngày càng tăng. Trong số những người hâm mộ của nghệ sĩ sitari nổi tiếng thế giới có George Harrison, một trong những thành viên của The Beatles. Ravi đã trở thành giáo viên của anh ấy. Sau đó, Harrison sử dụng động cơ Ấn Độ trong các sáng tác của mình, và sau đó đóng vai trò là nhà sản xuất các album mới của Shankar.
Năm 1969, cuốn hồi ký của nhân vật "Âm nhạc của tôi, Cuộc đời tôi" được xuất bản. Cho đến ngày nay, ông được gọi là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất dành cho âm nhạc quốc gia của Ấn Độ. Shankar đã xuất bản cuốn tự truyện thứ hai của mình dưới sự biên tập của Harrison.
Gia đình và ơn gọi
Năm 1974, Shankar family & friends được giới thiệu với người hâm mộ, và vào năm 1976, nhạc sĩ đã chuẩn bị cho Lễ hội âm nhạc của Ấn Độ. Anh ấy đã tham gia vào các lễ hội lớn. Năm 1982, Shankar tổ chức một buổi hòa nhạc ở London. Anh đã biểu diễn tại Royal Festival Hall. Ravi đã thử nghiệm rất nhiều. Thông thường, những màn ngẫu hứng của anh với nhiều nghệ sĩ khác nhau đã gây ra hiểu lầm ở quê nhà, nhưng Shankar không từ chối hợp tác thêm. Anh chơi với Yehudi Menuhin, làm việc với các nhà soạn nhạc Glass và Prevan.
Ông đã sáng tác các tác phẩm độc tấu và hòa tấu cho nhạc cụ dân tộc. Ravi Shankar nhận ba giải Grammy. Hơn 10 lần ông được cấp bằng tiến sĩ. Nhà soạn nhạc đã được đưa vào thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Hoa Kỳ.
Ông gọi thành tựu chính của mình là sự phổ biến âm nhạc dân tộc và sự mở rộng của nó ra ngoài biên giới đất nước. Tất cả ba giải thưởng nhà nước cao nhất của Ấn Độ đã được trao cho ông. Nhạc sĩ được đề cử giải Nobel Hòa bình năm 2004.
Người sáng tác cũng thu xếp được cuộc sống cá nhân của mình. Annapurna Devi, con gái của giáo viên Allaudin Kana, trở thành vợ của ông vào năm 1941. Một đứa trẻ xuất hiện trong gia đình, con trai của Shubhendra. Tuy nhiên, công đoàn tan rã. Con cưng mới của nhạc sĩ là Sue Jones, một nhà sản xuất. Năm 1979, họ có một cô con gái, Nora.
Cuộc sống gia đình kéo dài đến năm 1986 thì vợ chồng ly thân. Sukanya Rajan trở thành vợ thứ ba của Shankar. Cô sinh cho chồng một cô con gái, Anushka. Tất cả hậu duệ của nhà soạn nhạc đã chọn một sự nghiệp âm nhạc. Norah Jones trở nên nổi tiếng với tư cách là một ca sĩ. Cô đã giành được 8 giải Grammy. Anushka Shankar được biết đến là một nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc sitar. Cô thường biểu diễn cùng bố. Con trai được công nhận là một nghệ sĩ, nhà soạn nhạc và nhạc sĩ.
Kết quả
Con số đã tham gia vào sự giác ngộ. Ông thành lập Quỹ Ravi Shankar. Tổ chức có trụ sở tại Delhi có trung tâm giáo dục riêng, nơi nghiên cứu âm nhạc truyền thống của đất nước. Cơ sở có một kho lưu trữ và một phòng thu âm chuyên nghiệp.
Ravi, dù đã già nhưng đã tổ chức ít nhất 25 buổi hòa nhạc trong một năm. Anh dự định kết thúc sự nghiệp âm nhạc của mình vào năm 2008. Tuy nhiên, không có sự tham gia của anh, các sự kiện bắt buộc đã không được lên kế hoạch cho đến năm 2011.
Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ đã qua đời vào ngày 11 tháng 12 năm 2012.
Anh đã viết nhạc cho hơn 30 bộ phim. Sự nghiệp được ghi vào sách kỷ lục Guinness là lâu nhất thế giới. Nhạc sĩ đã được trao tặng danh hiệu danh dự là "pandit". Đây là cách những người có học vấn cao cũng được gọi ở Ấn Độ.
Năm 2013, vào đầu tháng Giêng, để tưởng nhớ người nhạc sĩ nổi tiếng, một lễ hội đã được tổ chức tại Calcutta bởi bậc thầy âm nhạc cổ điển của đất nước. Người tổ chức là Hiệp hội Văn hóa Shreeranjani dưới sự lãnh đạo của kẻ saroist nổi tiếng Tejendra Majumdar.
