Tác phẩm của bậc thầy này đã ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ đương thời. Ngoài ra, chúng ta có thể nói rằng một số lĩnh vực nghệ thuật đương đại có ảnh hưởng rõ rệt từ tác phẩm của ông và tác phẩm của các nghệ sĩ từ vòng tròn "De Stijl", trong đó ông là một thành viên.
Mondrian tên thật là Peter Cornelis, ông sinh năm 1872 tại Amersfoort. Peter học nghề thủ công của mình tại Học viện Nghệ thuật Amsterdam, nghệ sĩ trẻ đã thể hiện thành công tốt đẹp ở đó. Lúc đầu, ông bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi trường phái Hà Lan, và những tác phẩm đầu tiên của ông được viết theo truyền thống của người Hà Lan.
Từ chủ nghĩa lập thể đến chủ nghĩa hiện đại
Năm 1911, Mondrian gặp những người theo chủ nghĩa Lập thể, và nhận ra rằng công việc của họ gần gũi với anh hơn nhiều. Và ngay sau đó, người nghệ sĩ trẻ rời xa các tác phẩm có cốt truyện, bầu không khí và chiều sâu không gian và cố tình hạn chế các phương tiện biểu đạt trong tranh của mình.
Năm 1912-1916, ông sử dụng lưới nổi tiếng của mình, trên cơ sở đó ông xây dựng các tác phẩm. Tại thời điểm này, anh ấy thích bảng màu nâu đỏ, cũng như các sắc thái xám.
Năm 1917, tại Paris, Mondrian và những người bạn của mình thành lập tạp chí De Stijl, một phong trào tiên phong, và một tổ chức cùng tên. Họ gọi hướng đi của mình trong hội họa là chủ nghĩa tân sinh. Điều này có nghĩa là nghệ sĩ đã giảm thiểu các phương tiện biểu đạt đến mức tối thiểu, chỉ sử dụng màu trắng, xám, đen, cũng như các màu chính của quang phổ ở các tông màu mạnh nhất của họ.
Năm 1919, Mondrian là một thành viên tích cực của vòng tròn "De Stijl", bao gồm Aud, Rietveld, Theo van Doosburg và Van Esteren. Những người theo chủ nghĩa hiện đại này gần gũi với ông về phong cách, vì vậy mỗi người đều có một số ảnh hưởng đến ông trong quá trình chuyển đổi sang các hình dạng hình học, khi ông dần rời khỏi chủ nghĩa lập thể và chuyển sang các hình chữ nhật có màu - đỏ, vàng, xanh lam.
Khi phong cách của Mondrian đã được hình thành hoàn chỉnh, ông bắt đầu viết theo một cách hoàn toàn khác: phác thảo các đường thẳng một cách cứng nhắc, bất đối xứng, cân bằng động. Trong các tác phẩm của mình, ông cố gắng thể hiện "thực tế bằng nhựa thuần túy" và bác bỏ các chi tiết và cụ thể, cố gắng thể hiện rõ ràng hơn các nguyên tắc cơ bản phổ quát của sự sáng tạo.
Sự thật thú vị: Mondrian đã bị Hitler đưa vào "danh sách đen" vào năm 1940, và để không phải mạo hiểm tính mạng trước cuộc chiến sắp xảy ra, ông ta đã chuyển đến New York. Và hai năm sau, triển lãm cá nhân của anh diễn ra tại thành phố này.
Ở Mỹ, phong cách sáng tạo của nghệ sĩ đã thay đổi một chút: ông rời xa những tác phẩm kinh điển nghiêm ngặt của người tiên phong, và trong các tác phẩm của ông, sự phức tạp đồng bộ mới và sự vui nhộn của nhịp điệu đã xuất hiện. Ví dụ - bức tranh "Boogie-Woogie trên sân khấu Broadway".
Đời tư
Sau khi học ở Amsterdam, năm 1911, Pete đến Pháp - cái nôi của nghệ thuật, với hy vọng tìm được những người cùng chí hướng ở đó. Tuy nhiên, sau ba năm anh phải trở về Hà Lan để chăm sóc cho người cha bị bệnh nặng.
Năm 1917, Pete trở lại Paris, thường ở London.
Mặc dù có niềm đam mê gần như cuồng nhiệt với hội họa, Mondrian không có lối sống ẩn dật: cả ở Paris và London, ngôi nhà của anh luôn chật kín khách. Hơn nữa, cả xã hội đã ở ngay trong các tác phẩm của anh ấy - trong xưởng của anh ấy.
Mondrian thường được nhìn thấy trong nhóm của trang xã hội người Mỹ Peggy Guggenheim - họ nổi tiếng nhảy theo các bản nhạc jazz trong các câu lạc bộ ở London. Ông là bạn của nghệ sĩ Nga Naum Gabo và vợ ông là Miriam, người mà ông cũng thường nhảy nhạc jazz.
Piet Mondrian qua đời năm 1944, và được chôn cất tại nghĩa trang Cypress Hills ở New York.
