Paolo Conte rất khó nhầm lẫn với bất kỳ ai khác. Nhà soạn nhạc kiêm nhạc sĩ này được gọi là "Ý duy nhất" vì sự linh hoạt trong tài năng và phong cách biểu diễn đặc biệt của ông.
Paolo Conte là một trong những nhạc sĩ Ý lôi cuốn và đặc biệt nhất, tên tuổi của ông được biết đến rộng rãi ở cả quê hương và nước ngoài. Ngày nay, ông là một nhà văn hóa kỳ cựu của Ý, trong nhiều năm, ông đã tạo dựng được tên tuổi của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc, nhạc sĩ, nghệ sĩ biểu diễn và nghệ sĩ dương cầm. Conte đã tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình, kết hợp khéo léo các yếu tố của nhạc jazz và sân khấu đa dạng, đồng thời ông nghe rõ sự châm biếm và nhẹ nhàng vốn có ở người nhạc sĩ.
Tiểu sử của Paolo Conte
Paolo Conte sinh ra ở Asti (Piedmont) vào năm 1937. Ngay từ khi còn nhỏ, cùng với người em trai Giorgio (tình cờ, cũng trở thành một nhà soạn nhạc nổi tiếng), Paolo đã học hát và chơi piano. Ban đầu, những buổi học nhạc cấp tốc là sáng kiến của bố nam sinh - một công chứng viên trong nghề và là một người đam mê nhạc jazz. Mặc dù thành công trong lĩnh vực âm nhạc, Paolo vẫn tiếp bước cha mình và trở thành một luật sư. Ông làm luật sư cho đến năm 30 tuổi, nhưng đồng thời chơi đàn rung trong một số ban nhạc jazz địa phương.
Tuy nhiên, dần dần niềm đam mê nghệ thuật chiếm ưu thế. Năm 1962, Conte lần đầu tiên trình diễn trước công chúng với bộ tứ Paolo Conte. Tuy nhiên, ngay cả sự kiện này cũng không đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp chuyên nghiệp. Theo thời gian, bộ tứ được mời biểu diễn ở các địa điểm khác nhau, nhưng vẫn chưa có sự nổi tiếng và được công nhận. Vài năm sau, Conte bắt đầu quan tâm đến việc sáng tác nhạc: đó là thời điểm ông nhận ra rằng mình đã sẵn sàng học nhạc trong suốt quãng đời còn lại.
Sáng tạo sớm
Đó là vào năm 1965, và album solo đầu tiên của Paolo chỉ được phát hành vào năm 1974. Trong những năm đó, bậc thầy người Ý đã phát triển và cải thiện với tư cách là một nhà soạn nhạc. Anh đã may mắn được làm việc với những người viết lời như Vito Pallavicini hay Giorgio Calabrese, cũng như anh trai của anh là Giorgio. Kết quả là, đã có những bản hit dành cho các ngôi sao nhạc pop của thời đại đó.
- La Coppia Più Bella del Mondo và Azzuro cho Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più cho Katerina Caselli;
- Tripoli 69 cho Patti Right;
- Genova per Noi và Onda Su Onda cho Bruno Lauzi và nhiều người khác.
- Nhân tiện, hai bản hit cuối cùng nằm trong album solo của chính Paolo Conte, trở thành những sáng tác được yêu thích nhất.
Với bàn tay nhẹ nhàng của nhà sản xuất Italo Greco, Paolo Conte đã nghiêm túc suy nghĩ về sự nghiệp toàn diện của một nghệ sĩ solo chỉ vào năm 1974, khi ông 37 tuổi. Anh ấy gọi những album đầu tiên của mình rất đơn giản - Paolo Conte. Cả hai lần tổng hợp đều thành công. Conte đã thể hiện một tầm nhìn âm nhạc nguyên bản, phi tiêu chuẩn về chất liệu và tuyên bố mình là người sẽ tồn tại lâu dài trong nền văn hóa âm nhạc hiện đại. Trong tác phẩm của anh ấy, triết lý sâu sắc và sự châm biếm hề, bệnh hoạn và khiếu hài hước được kết hợp một cách đáng ngạc nhiên. Giai điệu của jazz ballad, tango, swing và các chương trình tạp kỹ được nghe thấy trong các tác phẩm của anh.
Trong những năm tám mươi, Conte tiếp tục phát hành những album thành công không kém, trong đó đáng chú ý nhất là Paris Milonga (1982). Bộ sưu tập này cuối cùng đã khẳng định vị trí đặc biệt của nhạc sĩ trong quần thể các bậc thầy thanh nhạc Ý. Ấn tượng nhất về mặt thẩm mỹ là những sáng tác sau đây của Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Qua con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Đồng thời, nhạc sĩ bắt đầu biểu diễn ngày càng nhiều hơn trên sân khấu, cho công chúng thấy tầm nhìn toàn cầu của anh ấy. Conte rất nhanh chóng trở thành "người Ý có một không hai", người được nhiều người ngưỡng mộ tài năng của mình ở Pháp, Thụy Sĩ, Đức và các nước châu Âu khác.
Các chuyên gia âm nhạc gọi những album tiếp theo là những kiệt tác của Paolo Conte. Chúng ta đang nói về hai bộ sưu tập hoàn toàn khác nhau - cá nhân và đặc trưng của nhạc sĩ Aguaplano và Parole d'Amore Scritte a Macchina mới về chất lượng. Trong album cuối cùng, Paolo đã mạnh dạn thử nghiệm các nhạc cụ và cách sắp xếp mới, đạt được hiệu quả đáng kinh ngạc.
Thời kỳ hoàng kim và kết thúc sự nghiệp
Vào những năm 90, lịch trình lưu diễn của Conte rất dày đặc, và sau khi ông được quốc tế công nhận (một trong những album được phát hành ở Mỹ). Trong giai đoạn này, Paolo viết ít hơn một chút. Tuy nhiên, khi anh ấy làm được điều này, những sáng tạo của anh ấy được công nhận là hoàn toàn hoàn mỹ. Song song với âm nhạc và hòa nhạc, nhà soạn nhạc bắt đầu thực hiện một dự án khác mà ông đã mơ ước từ nhiều năm nay - vở nhạc kịch Razmataz. Kết quả là, dự án đầy tham vọng này đã được khởi động với nhiều định dạng cùng một lúc: chương trình sân khấu, đĩa nhạc và bộ sưu tập DVD đa phương tiện.
Paolo Contre đã làm hết sức mình cho vở nhạc kịch của mình. Anh ấy không chỉ viết nhạc và lời mà còn tự tay thiết kế tất cả trang phục và set đồ. Những nỗ lực đã không vô ích: vở nhạc kịch đã được chào đón nhiệt tình bởi cả công chúng và các nhà âm nhạc học. Với tác phẩm này, bậc thầy người Ý đã nhận được nhiều giải thưởng, trong đó có Giải thưởng thơ Librex-Guggenheim Eugenio Montale.
Ở tuổi 67, Conte, người vẫn còn đang sáng tạo, quyết định kết thúc sự nghiệp solo của mình với đĩa Elegia đầy sầu muộn và duyên dáng. Album này được mệnh danh là tác phẩm phòng thu hay nhất của một nhạc sĩ trong 15 năm qua. Tất nhiên, hoạt động sáng tạo của Paolo Conte không dừng lại ở đó. Anh ấy tiếp tục tham gia các buổi hòa nhạc, viết nhạc và phát hành album trực tiếp. Nó không xảy ra nếu không có sự mỉa mai vốn có trong nhà soạn nhạc. Ví dụ, bộ sưu tập Nelson năm 2010 được dành tặng cho chú chó yêu quý của nhạc sĩ và theo đó, nó được đặt theo tên của chú chó.
Hiện tại, Paolo Conte vẫn tiếp tục kiến tạo. Anh ấy viết nhạc cho sân khấu và điện ảnh. Các tác phẩm của anh được đưa vào bộ sưu tập của các hãng âm nhạc lớn nhất. Ví dụ, đĩa Amazing Game đầy đủ nhạc cụ. Nó không có lối hát đặc trưng của tác giả, nhưng bản thân âm nhạc thì đa nghĩa và sâu lắng. Conte vẫn khéo léo kết hợp các truyền thống của tạp kỹ, chanson, reggaitime, jazz và nhạc dân gian Naples trong tác phẩm của mình, đồng thời thể hiện kỹ thuật chơi piano điêu luyện.
