Simon Ushakov là một họa sĩ biểu tượng và nghệ sĩ đồ họa người Nga. Ngoài các biểu tượng, ông còn vẽ các bức bích họa và tiểu cảnh. Nghệ sĩ cũng sản xuất tranh khắc gỗ. Ông là họa sĩ người Nga đầu tiên tự làm các tác phẩm của mình.
Năng khiếu về nhiều mặt và được công nhận tại tòa án, Pimen Fedorovich Ushakov đã đi vào lịch sử dưới cái tên Simon. Hai cái tên trong thời đại của ông là tiêu chuẩn: tên đầu tiên dành cho cuộc sống, và tên thứ hai, bí mật, được đặt khi rửa tội và được giữ bí mật với người ngoài. Hiện chưa rõ ngày tháng năm sinh của nghệ sĩ, không có thông tin gì về đời tư. Tuy nhiên, khá nhiều điều được biết về họa sĩ.
Sự khởi đầu của con đường
Tiểu sử của ông bắt đầu vào năm 1626 tại Moscow. Một đại diện tiêu biểu của thời kỳ cuối cùng của nghệ thuật Moscow Rus đã làm rất nhiều cho sự phát triển của hội họa.
Kể từ thời điểm Điện Kremlin được dựng lên, một thời kỳ mới đã bắt đầu trong văn hóa Nga. Việc mô tả các đối tượng đã được tiếp cận theo những cách sáng tạo. Đối với kiến trúc và hội họa của Nga thời đó, cách tiếp cận của nhiều trường phái khác nhau, bao gồm cả tiếng Ý, là đặc trưng. Nhờ các xu hướng mới, tất cả các loại hình sáng tạo đã có được khả năng trang trí tuyệt vời, độ sáng của màu sắc và độ dẻo của hình ảnh.
Ushakov trở thành đại diện chính của quá trình chuyển đổi sang một thời kỳ mới. Simon đã được dạy nghệ thuật hội họa ngay từ khi còn nhỏ. Cả sau anh, cũng như trước anh, không ai ở tuổi 22 được nhận vào vị trí người cầm cờ danh giá. Có những dị bản về nguồn gốc thị phi của gia đình nghệ sĩ. Tuy nhiên, các chữ ký trên các tác phẩm của ông chỉ ra rằng tác giả là một nhà quý tộc Moscow. Danh hiệu này sau đó đã được nhận như một sự phân biệt đặc biệt.
Theo một trong những nhà nghiên cứu về công việc của Simon, ông chủ có thể được di truyền là một nhà quý tộc, vì vậy ông đã cố gắng thành thạo nghề và sau khi được đào tạo, nhận một chức vụ nhà nước với mức lương. Công việc của tôi là tạo ra các bản phác thảo cho đồ dùng nhà thờ làm bằng kim loại quý và men. Ngoài việc vẽ các biểu ngữ, Ushakov còn được giao trách nhiệm phát triển các thiết kế và họa tiết để thêu.
Công việc
Mặc dù khối lượng công việc cao, Simon vẫn cố gắng vẽ các hình ảnh, trở thành một họa sĩ biểu tượng nổi tiếng. Ông đã vẽ các bức tường của các ngôi đền, tạo ra những vết khía đẹp trên súng, chế tạo bản đồ một cách tài tình.
Sự siêng năng và kỹ năng đáng kinh ngạc của Simon đã không thoát khỏi sự chú ý của cấp trên. Năm 1644, anh chàng được chuyển đến Armory. Ở đó, ông đã đảm nhận vị trí của nhà biểu tượng học được vinh danh. Khi tài năng của mình được cải thiện, Ushakov trở thành người đứng đầu của các họa sĩ biểu tượng Moscow.
Tác phẩm đầu tiên của bậc thầy vào năm 1652 là bức tượng nổi tiếng về Mẹ Thiên Chúa của Vladimir. Năm năm sau, Đấng Cứu Thế đầu tiên, kỳ diệu, của họa sĩ, đã xuất hiện.
Vi phạm các quy tắc thông thường của văn bản đã mang lại danh tiếng cho hình ảnh. Tác phẩm thể hiện tính hiện thực về tính năng, khối lượng và sự kỹ lưỡng trong cách viết. Bất chấp sự hiện diện của lông mi, long lanh trong mắt, bắt chước nước mắt, tức là sự đổi mới, nhà thờ đã chấp nhận biểu tượng này.
Tổng cộng, một số hình ảnh đã được viết, nhưng hình ảnh đầu tiên được công nhận là phần mềm. Để tìm kiếm sự gần gũi tối đa với ubrus với khuôn mặt của Chúa Kitô được để lại trên đó, Ushakov không ngừng cải tiến công việc của mình. Anh ấy đã thay đổi các tính năng, loại bỏ hoặc thêm các dòng chữ. Cả bản thân ông chủ và các học trò của ông đều là những người đầu tiên sánh ngang với các họa sĩ phương Tây. Các đặc điểm của con người đã được đưa vào các khuôn mặt được mô tả. Kỹ thuật này không được sử dụng trong bức tranh biểu tượng cũ.
Sự đổi mới
Old Believers chỉ trích gay gắt các đại diện của trường Ushakov. Đấng Cứu Rỗi Không Được Tạo Ra bởi Bàn Tay, được viết cho Nhà thờ Chúa Ba Ngôi, khác hẳn với khuôn mặt của những Tín đồ cũ. Những quy tắc cứng nhắc đã quy định một phong cách viết khác xa với thực tế. Chúng khác biệt đáng kể so với những tác phẩm đầy màu sắc và ánh sáng của Simon.
Lần đầu tiên trong tác phẩm của một họa sĩ, nghệ thuật Nga cổ và mới đã hội tụ. Lần đầu tiên, bậc thầy sử dụng "Friedazhskoe", nghệ thuật, phối cảnh, cốt truyện của phương Tây.
Ushakov đã mô tả những ý tưởng của mình về nghề vẽ tranh đương đại trong cuốn sách "Lời nói đến sự tò mò của cách viết biểu tượng", xuất bản năm 1666. Trong tác phẩm của mình, tác giả thể hiện mình tiến bộ hơn so với hiện thực trong hội họa. Về nguyên tắc, gương là mục đích phấn đấu cho độ chính xác của hình ảnh. Trong kỹ thuật viết sáng tạo được đề xuất, các nét nhỏ nhất khó nhận thấy được sử dụng để che giấu sự chuyển đổi màu sắc. Các "tan chảy" có nhiều lớp.
Với sự giúp đỡ của họ, màu da gần với da thật đã được hình thành, cằm tròn trịa, đôi môi căng mọng được nhấn mạnh và đôi mắt được vẽ cẩn thận. Để được giới thiệu, Ushakov nhận được biệt danh là Raphael của Nga. Bức chân dung đầu tiên được thực hiện bởi bậc thầy, một parsuna, đã thể hiện tính mới trong nghệ thuật.
Chân dung
Họa sĩ đã tạo ra nhiều bức chân dung về giới quý tộc Moscow. Ngay cả biểu tượng nổi tiếng nhất "Cây của Nhà nước Moscow", còn được gọi là "Ca ngợi Đức Mẹ Vladimir" hoặc "Đức Mẹ Vladimir", có thể được cho là tác phẩm chân dung. Tác phẩm khác thường tái hiện Nhà thờ Giả định với độ chính xác về mặt nhiếp ảnh.
Bản thân công trình đại diện cho cả một thời đại trong lịch sử. Cây của bang được trồng bởi Ivan Kalita và Metropolitan Peter of Moscow. Trên các cành cây có các huy chương - chân dung của các vị vua và các vị thánh. Ngoài ra còn có các tộc trưởng và đô hộ là trụ cột của Chính thống giáo. Thật không may, không bức chân dung nào của Sa hoàng Alexei Mikhailovich đặt cho chủ nhân còn sót lại.
Về vấn đề này, sự quan tâm đến biểu tượng Parsuna ngày càng tăng. Tác giả đã cho nó giống tối đa với bản gốc. Ông vẽ chân dung gia đình hoàng gia đối lập với bối cảnh của Điện Kremlin. Các thiên thần truyền đạt các thuộc tính của quyền lực cho người cai trị. Ở trung tâm - Khuôn mặt của Mẹ Thiên Chúa Vladimir với hài nhi Giêsu trên tay. Giống như các tác phẩm khác, tác phẩm này được ký kết.
Ushakov đã tạo ra những bức bích họa trên tường của các phòng trong điện Kremlin, vẽ các tòa tháp Arkhangelsk và Uspensky. Tiền xu được đúc theo bản phác thảo của họa sĩ. Được biết đến với những sáng tạo của ông là Thập giá đồi Canvê, Đức Mẹ Kazan, Lễ Truyền tin, Chúa Kitô Emmanuel. Chúa Ba Ngôi xứng đáng được đề cập đặc biệt. Chủ nhân của nó được tạo ra vào năm 1671.
Về mặt thành phần, tác phẩm giống với Rublev. Tấm bạt được trang bị đầy đủ các vật dụng gia đình được ghi cẩn thận. Ushakov luôn quan tâm đến họ. Các nghệ sĩ cũng đã tham gia vào việc phục hồi. Các chuyên gia gọi tác phẩm “Trinity” của anh là bước chuyển tiếp sang mỹ thuật thuần túy. Nhờ thói quen vẽ hình nền, Simon còn được đánh giá là một nghệ sĩ đồ họa tài năng.
Nhiều tài năng bao gồm một năng khiếu giảng dạy. Ushakov đã tạo ra "Bảng chữ cái của Nghệ thuật", một cuốn sách hướng dẫn cho học sinh. Sau khi ông chủ, một trường nghệ thuật lớn vẫn còn. Ông mất ngày 25 tháng 6 năm 1686.
