Dmitri Shostakovich là một nhà soạn nhạc người Nga với những bản giao hưởng và tứ tấu là một trong những ví dụ điển hình nhất về âm nhạc cổ điển của thế kỷ 20. Phong cách của anh ấy đã phát triển từ sự hài hước lấp lánh và tính cách thử nghiệm của thời kỳ đầu tiên, trong đó các vở opera The Nose và Lady Macbeth của Mtsensk là ví dụ điển hình, đến tâm trạng u ám của giai đoạn cuối cùng của tác phẩm của anh ấy, trong đó Giao hưởng số 14 và Bộ tứ số 15 thuộc về.
Tiểu sử của nhà soạn nhạc vĩ đại
Dmitry Dmitrievich Shostakovich sinh năm 1906 tại St. Petersburg. Một chàng trai trẻ đặc biệt tài năng đã được học âm nhạc tại Nhạc viện Petrograd, nơi anh được nhận vào năm 13 tuổi. Anh ấy học piano và sáng tác, cũng như tiến hành song song.
Vào năm 1919, Shostakovich đã viết tác phẩm đầu tiên cho dàn nhạc lớn của mình, Fis-moll Scherzo. Thời gian sau cách mạng khó khăn nhưng Dmitry học rất chăm chỉ và hầu như tối nào cũng tham gia các buổi hòa nhạc của Petrograd Philharmonic. Năm 1922, cha của nhà soạn nhạc tương lai qua đời, và gia đình không còn kế sinh nhai. Vì vậy, chàng trai trẻ phải kiếm tiền bằng vai trò nghệ sĩ dương cầm trong rạp chiếu phim.
Năm 1923, Shostakovich tốt nghiệp khoa piano tại Nhạc viện và năm 1925 về sáng tác. Tác phẩm tốt nghiệp của ông là Bản giao hưởng đầu tiên. Buổi ra mắt thành công của nó diễn ra vào năm 1926, và ở tuổi 19, Shostakovich đã trở nên nổi tiếng thế giới.
Sự sáng tạo
Thời trẻ, Shostakovich đã viết rất nhiều cho nhà hát, ông là tác giả âm nhạc cho ba vở ballet và hai vở opera: The Nose (1928) và Lady Macbeth of the Mtsensk District (1932). Sau những chỉ trích gay gắt và công khai vào năm 1936, nhà soạn nhạc đã chuyển hướng và bắt đầu chủ yếu viết các tác phẩm cho phòng hòa nhạc. Trong số vô vàn các loại nhạc dành cho dàn nhạc, thính phòng và thanh nhạc, đáng chú ý nhất là hai chu kỳ gồm 15 bản giao hưởng và 15 bản tứ tấu dây. Chúng là một trong những tác phẩm được trình diễn thường xuyên nhất trong thế kỷ 20.
Vào đầu Thế chiến II, Dmitry Dmitrievich Shostakovich bắt đầu thực hiện Bản giao hưởng số 7 ("Leningrad"), bản giao hưởng đã trở thành biểu tượng của cuộc đấu tranh trong thời chiến. Trong những năm chiến tranh, Bản giao hưởng thứ tám cũng được viết, trong đó nhà soạn nhạc đã tôn vinh chủ nghĩa tân cổ điển. Năm 1943, Shostakovich chuyển từ Kuibyshev, nơi ông sống trong thời gian sơ tán, đến Moscow. Tại thủ đô, ông giảng dạy tại Nhạc viện Moscow.
Năm 1948, Shostakovich bị chỉ trích nặng nề và sỉ nhục tại đại hội các nhà soạn nhạc Liên Xô. Anh ta bị buộc tội "chủ nghĩa hình thức" và "ngu xuẩn trước phương Tây." Như vào năm 1938, ông đã trở thành một nhân vật không phải grata. Ông bị tước chức danh giáo sư và bị buộc tội bất tài.
Shostakovich đã làm việc chặt chẽ với một số nghệ sĩ biểu diễn vĩ đại nhất trong thời đại của ông. Evgeny Mravinsky đã chơi trong buổi ra mắt nhiều tác phẩm của dàn nhạc của mình, và nhà soạn nhạc đã viết một vài buổi hòa nhạc cho nghệ sĩ violin David Oistrakh và nghệ sĩ cello Mstislav Rostropovich.
Trong những năm gần đây, Shostakovich bị sức khỏe yếu và phải điều trị trong các bệnh viện và viện điều dưỡng trong một thời gian dài. Nhà soạn nhạc bị ung thư phổi và bệnh cơ. Âm nhạc của thời kỳ cuối của ông, bao gồm hai bản giao hưởng, tứ tấu sau này của ông, các chu kỳ thanh nhạc cuối cùng của ông và bản sonata cho viola op.147 (1975), u ám, phản ánh nhiều nỗi thống khổ. Ông mất tại Moscow vào ngày 9 tháng 8 năm 1975. Được chôn cất tại nghĩa trang Novodevichy.
Đời tư
Dmitry Dmitrievich Shostakovich đã kết hôn ba lần. Nina Vasilievna - người vợ đầu tiên - là một nhà vật lý thiên văn trong nghề. nhưng từ bỏ sự nghiệp khoa học, cô dành trọn vẹn cho gia đình. Trong cuộc hôn nhân này, một con trai Maxim và một con gái Galina đã được sinh ra.
Cuộc hôn nhân thứ hai với Margarita Kainova tan vỡ rất nhanh chóng. Người vợ thứ ba của Shostakovich, Irina Supinskaya, từng là biên tập viên của nhà xuất bản Sovetsky Kompozor.
