Bộ phim "Nô lệ tình yêu" là tác phẩm đầu tay của Nikita Mikhalkov, được trình chiếu ở nước ngoài và nhận được sự công nhận của quốc tế. Tại quê hương của đạo diễn, bộ phim được mệnh danh là tác phẩm xuất sắc nhất của các nhà làm phim trẻ của "Mosfilm" năm 1976. Phim được trao giải Chỉ đạo xuất sắc nhất tại Tehran, giải đặc biệt của Ban giám khảo LHP quốc tế “Điện ảnh trẻ” tại Pháp.
Bộ phim "Nô lệ tình yêu" được mệnh danh là bài thánh ca của điện ảnh câm. Rất nhiều đánh giá khen ngợi đã được viết về anh ấy. Thành phần nghệ thuật đáng được quan tâm đặc biệt.
Khái niệm và thực hiện
Tất cả các nghệ sĩ biểu diễn đã được lựa chọn một cách hoàn hảo. Tất cả những người từng làm việc với Mikhalkov đều thừa nhận rằng họ rất thích quay phim. Người xem ngay cả khi qua màn hình cũng cảm nhận được bầu không khí độc đáo của bức tranh. Cốt truyện dựa trên số phận của ngôi sao phim câm Vera Kholodnaya, nguyên mẫu của nhân vật chính.
Nữ diễn viên nổi tiếng Olga Voznesenskaya lên đường tham dự vụ nổ súng ở Crimea để lại Moscow bị những người Bolshevik chiếm đóng. Sự sụp đổ của cuộc sống theo thói quen đối với cô là một cú đánh thực sự. Ngôi sao phải đối mặt với một sự lựa chọn, đó là chấp nhận cái mới hay chạy trốn khỏi nó. Bản thân Olga cũng không biết liệu tình yêu của cô ấy có thể cứu được cô ấy hay không.
Mặc dù người xem hiện đại không biết đến sức sáng tạo của nữ diễn viên mất sớm nhưng màn thể hiện xuất sắc vai diễn của Elena Solovey đã tạo nên một hình ảnh thuyết phục. Theo người hâm mộ, ngôi sao điện ảnh chỉ nên như vậy: hơi dễ thương, hoàn toàn chân thành, đáng tin cậy, không xa vời. Khán giả ngay lập tức thích cô ấy.
Rất khó để chọn ra bất kỳ diễn viên nào. Tất cả những người tham gia xứng đáng được đánh giá cao. Mikhalkov đến làm việc đã bắt đầu, dự án của người khác. Ý tưởng đã khác trước đây. Bức tranh được hình thành như một bộ phim hài với âm mưu trinh thám. Tuy nhiên, kết quả là một bộ phim cổ trang tuyệt đẹp. Tất cả các nghệ sĩ đã nổi tiếng đều đã trở thành những ngôi sao thực sự.
Tựa gốc của phim là Niềm vui bất ngờ. Rustam Khamdarov bắt đầu bắn nó. Kịch bản được viết bởi Friedrich Gorenschnein với Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. Tác giả của âm nhạc là Eduard Artemiev, lời của các bài hát và bài thơ trong phim được viết bởi Natalia Konchalovskaya.
Công việc được duy trì một cách lý tưởng về mặt phong cách. Không chỉ có bộ và trang phục mới giúp đạt được điều này. Trong những ngày đó, người xem được gửi đến bởi sự xuất hiện của các diễn viên.
Nightingale, Grigoriev, Adabashyan, Steblov
Nhân vật chính do Elena Solovey đảm nhận. Cô hoàn toàn quen với hình ảnh phụ nữ hiện đại. Tuy nhiên, theo cách hiểu của cô, Olga Voznesenskaya dường như được chuyển từ một bộ phim câm.
Nghệ sĩ sinh ra trong một gia đình quân nhân vào năm 1947 tại Đức. Cha được chuyển đến Mátxcơva năm 1959. Cô gái vào Học viện Điện ảnh. Sự nghiệp của cô bắt đầu tại Lenfilm. Nữ diễn viên sinh năm 1967 đã thể hiện một vai nhỏ trong phim Trong lòng tôi. Không ai còn nhớ màn ra mắt của nghệ sĩ đầy khát vọng trong phim ngắn.
Vào đầu những năm bảy mươi, Chim sơn ca trở nên nổi tiếng. Cô đóng trong "Vanyushkin's Children", "Những niềm vui bất ngờ". Năm 1991, nghệ sĩ xuất ngoại. Cô làm việc trên đài phát thanh Nga tại Hoa Kỳ, dạy diễn xuất và không bỏ nghề điện ảnh. Một trong những bộ phim cuối cùng có sự tham gia của cô là "The Lost City of Z".
Konstantin Grigoriev đã chơi tuyệt vời đội trưởng Fedorov. Một người đa tài là một trong những nghệ sĩ biểu diễn được săn lùng nhiều nhất trong thời đại của anh ta. Anh ta có một nhân vật tiêu cực trong bức tranh. Người đứng đầu cơ quan phản gián là một tên lưu manh thực sự. Trong thời gian rảnh rỗi, anh ta chăm sóc nữ diễn viên Voznesenskaya, làm phiền cô bằng sự chú ý của anh ta.
Evgenia Steblova, người thể hiện vai diễn Kanin, vào đầu những năm sáu mươi đã làm rạng danh vai diễn của cô trong bộ phim huyền thoại "Tôi đi quanh Moscow." Tiểu sử của nghệ sĩ tương lai bắt đầu vào năm 1945. Ông tốt nghiệp trường Shchukin, làm việc tại Lenkom. Các vai diễn nổi bật nhất là "Taimyr đang gọi bạn", "Công chúa và hạt đậu", "Vì lý do gia đình".
Đạo diễn phim câm do Alexander Adabashyan thực hiện. Ông sinh ra tại thủ đô năm 1945. Ông đã làm việc với Mikhalkov không chỉ với tư cách là một diễn viên, mà còn là một nhà biên kịch. Tất cả những hình ảnh mà anh ấy đóng đều được phân biệt bởi độ sáng đáng kinh ngạc, chúng được khán giả ghi nhớ trong một thời gian dài. Ví dụ về công việc của ông là Timofeev trong Five Evenings, Barrymore quản gia trong The Hound of the Baskervilles, Berlioz trong The Master và Margarita.
Mikhalkov đã đóng một vai trò nhỏ của Ivan trong công việc của mình.
Yuri Bogatyrev và Radion Nahapetov
Từ những tác phẩm đầu tiên của Mikhalkov, Yuri Bogatyrev đã trở thành diễn viên của ông. Trong phim, người hùng của anh là tài tử điện ảnh hư hỏng "số một" Vladimir Maksakov.
Theo hồi ức của các đồng nghiệp, tài năng của Yuri Bogatyrev được phân biệt bởi sự linh hoạt của nó. Người biểu diễn có thể chơi các hình ảnh đa dạng. Nghệ sĩ sinh ra ở Riga năm 1947. Sau khi tốt nghiệp trường Shchukin, ông trở thành thành viên của đoàn Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Ông xuất hiện lần đầu trên điện ảnh vào năm 1970. Nam diễn viên được công chúng công nhận với tác phẩm của mình trong bộ phim "Một giữa những người xa lạ, một người lạ giữa những người bạn" của Mikhalkov. Cả cuộc đời của Bogatyrev gắn liền với hội họa. Triển lãm tranh đầu tiên của ông chỉ diễn ra sau khi nghệ sĩ qua đời vào năm 1989.
Radion nổi tiếng Nakhapetov đã tái sinh một cách hoàn hảo trong vai nhà quay phim Viktor Pototsky, một nhà cách mạng trong một nhiệm vụ. Anh ta không hề thờ ơ trước sự quyến rũ của Olga Voznesenskaya. Nghệ sĩ sinh năm 1944. Cậu bé được mẹ nuôi dưỡng. Tuổi thơ của một nghệ sĩ tương lai không hề dễ dàng nhưng anh đã sớm quyết định được những hoạt động trong tương lai của mình. Nakhapetov tiếp cận việc triển khai nó với tất cả sự kiên trì. Anh ấy đã vào VGIK. Nam diễn viên đầy tham vọng ra mắt điện ảnh vào năm 1964. Anh đã đóng vai một nghệ sĩ biểu diễn trong Ilyich's Outpost, Valentina, và Loyalty to Mother. Vào cuối những năm tám mươi, ông rời sang Hoa Kỳ.
Phim do Oleg Basilashvili sản xuất. Khán giả thích anh vì anh đóng vai người thật, có vấn đề riêng, ai cũng hiểu.
Đối với Alexander Kalyagin, chơi tệ là nhiệm vụ bất khả thi. Nghệ sĩ này đặc biệt giỏi trong các bộ phim của Mikhalkov. Anh hóa thân thành một đạo diễn làm “phim”.
Lịch sử của bức tranh
Để làm cơ sở cho tác phẩm điện ảnh của mình, Mikhalkov đã lấy những sự kiện có thật về tiểu sử của nữ diễn viên huyền thoại Vera Kholodnaya, bổ sung cho chúng bằng những hư cấu. Ngôi sao phim câm sinh năm 1893. Cô tốt nghiệp trường múa ba lê, mơ ước được lên sân khấu. Nhưng số phận của cô hóa ra lại gắn bó chặt chẽ với điện ảnh.
Sự nghiệp của nữ diễn viên tuy rực rỡ nhưng chỉ ngắn ngủi. Trong bảy năm, cô đã trở thành một ngôi sao điện ảnh. Kholodnaya từ giã cõi đời vào năm 1919. Chưa bao giờ trong sự nghiệp của bà có một cuốn băng với tựa đề "Nô lệ tình yêu".
Tuy nhiên, theo cốt truyện, chính trong "bộ phim" này, cô được quay vào năm 1918. Theo ý tưởng của đạo diễn, tác phẩm của năm 1918 vẫn còn dang dở. Hành động diễn ra ở phía nam, thuộc về quân đội Bạch vệ. Thủ đô đã bị chiếm bởi những người Bolshevik. Đang quay phim.
Các chính trị gia hoàn toàn không quan tâm đến các nghệ sĩ. Tương lai ở Paris là quan trọng đối với họ, tránh xa những trận đại hồng thủy đang làm rung chuyển đất nước. Ngoại lệ duy nhất là toán tử Potocki. Đây là một công nhân cách mạng dưới lòng đất. Voznesenskaya, nữ diễn viên chính của nhóm, là người phi chính trị, giống như tất cả các đồng nghiệp của cô.
Olga được cả đoàn phim bế trên tay. Pototsky quan tâm đến ngôi sao. Hoạt động ngầm mà anh dẫn dắt dường như khiến nữ diễn viên thăng hoa và lãng mạn. Trong phần cuối của bức tranh, Victor chết. Nữ diễn viên trở thành nhân chứng vô tình cho cái chết của Potocki, người mà cô đã yêu.
Olga Nikolaevna lên xe điện, muốn về khách sạn ở trung tâm thành phố. Người lái xe đưa cô ấy cho một nhà cách mạng. Cô ấy nhảy ra khỏi xe khi đang di chuyển và hét về điều đó với Cossacks. Những kẻ sắp xếp theo đuổi một chiếc xe đang chạy trên đường ray, bắn vào nó.
Bức tranh đã được nâng lên thành một thảm kịch thực sự. Cảnh chết chóc của nhân vật chính trong những bức ảnh cuối cùng thật tuyệt vời. Cuốn băng đã xuất sắc vượt qua các rạp chiếu phim của đất nước. Nhiều nhận xét chuyển thành dấu ngoặc kép. Quá trình quay phim được hoàn thành trong kỷ lục ba tuần. Tất cả các nghệ sĩ đã làm việc trên bức tranh đã góp phần biến bộ phim thành một kiệt tác. Thậm chí, các tập phim đã được diễn ra với mức độ chuyên nghiệp cao nhất.
