Thời kỳ Phục hưng đã đưa nhiều nghệ sĩ xuất sắc đến với thế giới. Đặc biệt nổi tiếng là các bậc thầy người Ý - Sandro Botticelli, Michelangelo Buonarotti, Titian, Leonardo da Vinci, Raphael Santi.
"Sự ra đời của thần Vệ nữ" - một bức tranh xuất sắc của Botticelli
Bức tranh này được vẽ vào những năm 1480. Nhiều khả năng, họa sĩ đã vẽ một bức tranh theo đơn đặt hàng, cho ngôi biệt thự của một nhà quý tộc giàu có Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Botticelli được lấy cảm hứng từ thần thoại cổ xưa về nữ thần tình yêu - Venus. Theo ông, nữ thần được sinh ra dưới đáy đại dương từ bọt biển, và sau đó được đưa đến đảo Síp nhờ một cơn gió thuận lợi. Ở đó, cô ấy được bao quanh bởi những tiên nữ và những người ban ơn. Tư thế của thần Vệ nữ và khung của bức tranh được vẽ theo truyền thống cổ xưa, Botticelli tuân thủ nghiêm ngặt các quy tắc cổ xưa.
"Creation of Adam" - một kiệt tác của thời kỳ Phục hưng
Bức bích họa này, của Michelangelo Buonarotti, là một phần của bức tranh mở rộng trên mái vòm của Nhà nguyện Sistine ở Vatican. Bức tranh được hoàn thành vào năm 1511. Bức bích họa thể hiện một câu chuyện kinh thánh từ Cựu ước, kể về sự sáng tạo của con người. Ở trung tâm của toàn bộ bức tranh là bàn tay gần như chạm vào nhau của Chúa và Adam. Cử chỉ này tượng trưng cho sự tiếp nhận linh hồn của một người, đánh thức sự khao khát kiến thức và sáng tạo của người đó. Bức bích họa "Sự sáng tạo của Adam" được đưa vào 9 hình ảnh trung tâm của trần nhà nguyện.
Bức vẽ trên trần nhà nguyện Sistine trở thành tác phẩm có quy mô lớn nhất của Michelangelo, ông đã thực hiện nó trong 4 năm gần như một mình.
"Mona Lisa" là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất thế giới
Bức tranh huyền thoại của Leonardo da Vinci được tạo ra vào đầu thế kỷ 16. Tấm vải đã tạo ra nhiều truyền thuyết và phiên bản về sự sáng tạo của nó. Theo phiên bản được chấp nhận chính thức, bức tranh vẽ Lisa Gherardini, vợ của một thương gia giàu có. Tuy nhiên, một số nhà nghiên cứu tin rằng da Vinci đã mô tả ở đây mẹ của mình hoặc thậm chí chính mình trong hình dạng phụ nữ. Các nhà phê bình nghệ thuật lưu ý rằng bố cục hài hòa khác thường của bức chân dung và sự tự nhiên của nó, điều không phải là đặc trưng của nghệ thuật thời đó.
"Sistine Madonna" - tác phẩm hay nhất của Raphael
Theo phiên bản phổ biến nhất, bức tranh được vẽ vào năm 1512-1513. Công trình nhằm mục đích trang trí bàn thờ Nhà thờ Thánh Sixtus tại tu viện cùng tên. Bức tranh mô tả Đức mẹ Đồng trinh và Hài nhi được bao quanh bởi Giáo hoàng Sixtus II và Thánh Barbara. Các bức vẽ được viết theo quy luật hình học của bố cục, và các hình vẽ là điêu khắc. Hai thiên thần được mô tả ở dưới cùng của bức tranh đã trở thành một thuộc tính độc lập của nhiều bưu thiếp, album, áp phích quảng cáo, v.v.
Không giống như các bậc thầy thời Phục hưng khác, Raphael đã sử dụng trong tác phẩm của mình, không phải Bảng và canvas.
"Venus of Urbinskaya" - Vẻ đẹp lý tưởng của Titian
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Titian Vecellio được viết vào năm 1538. Theo một phiên bản, nó mô tả cô dâu của Công tước Urbino, theo một phiên bản khác - mẹ của anh ta, theo phiên bản thứ ba - chính là tình nhân của Titian. Trong hình ảnh một thiếu nữ khỏa thân nằm thoải mái trên giường, người nghệ sĩ đã thể hiện lý tưởng về cái đẹp thời Phục hưng. Venus có mái tóc gợn sóng màu vàng, các đường nét trên khuôn mặt thanh tú, bộ ngực nhỏ và bụng tròn - đây là vẻ đẹp lý tưởng của thế kỷ 16 đáng lẽ phải có.
