Bây giờ từ "chủ nghĩa siêu thực" thường được hiểu là một cái gì đó kỳ lạ, tuyệt vời, phi lý. Ban đầu, thuật ngữ này biểu thị phong trào lớn nhất trong nghệ thuật đầu thế kỷ 20, lan rộng khắp thế giới.
Một chút về lịch sử
Năm 1924, nhà thơ và nhà văn Pháp André Breton xuất bản Tuyên ngôn của Chủ nghĩa siêu thực. Năm năm sau, ông xuất bản cuốn sách thứ hai về cùng chủ đề, cuốn sách này củng cố thành công của cuốn đầu tiên. Đồng thời, ở châu Âu xuất hiện một hướng mới về văn học, hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh - chủ nghĩa siêu thực. Những người theo đuổi phong trào này nhìn nghệ thuật “theo một cách khác”, họ tìm cách tạo ra một thẩm mỹ khác, đi ngược lại với những quan niệm truyền thống về cái đẹp.
Một đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm của các nhà siêu thực là việc sử dụng sự nghịch lý của sự kết hợp giữa ảo ảnh và hình thức. Các nghệ sĩ đã khéo léo kết hợp những gì được phát minh và hiện tại trong các bức tranh của họ. Theo quan điểm của họ, ảo giác, ảo tưởng và giấc ngủ có thể kết hợp với thực tế và có được thực tế tuyệt đối.
Triển lãm đầu tiên của những người theo chủ nghĩa Siêu thực được tổ chức vào năm 1925 tại Paris. Du khách của nó đã bị sốc bởi các tác phẩm được trình bày. Mặc dù vậy, Paris đã sớm trở thành thánh địa của những người theo chủ nghĩa siêu thực trên khắp thế giới: các cuộc triển lãm tương tự đã được tổ chức ở đó với tần suất đáng ghen tị.
Vào những năm 70, chủ nghĩa siêu thực đang trở thành dĩ vãng, để lại một di sản về các nguyên tắc của nó, mà cho đến ngày nay vẫn còn phù hợp.
Các họa sĩ siêu thực nổi tiếng và những bức tranh của họ
Salvador Dali là một trong những đại diện sáng giá của chủ nghĩa siêu thực trong hội họa. Sự điên rồ, ngông cuồng và cuồng loạn là đặc điểm trong các bức tranh của ông. Các tác phẩm của Dali được coi là một trong những bí ẩn và nguyên bản nhất. Nổi tiếng nhất là các bức tranh của ông "Sự bền bỉ của trí nhớ", "Người thủ dâm vĩ đại", "Công trình mềm với đậu luộc", "Câu đố của Hitler".
Một đại diện nổi bật khác của chủ nghĩa siêu thực là Paul Delvaux người Bỉ. Các tác phẩm của ông giống như những hình ảnh từ những giấc mơ với các nhân vật không có gì đặc sắc được lặp đi lặp lại từ tình tiết này sang tình tiết khác. Trong các bức tranh của Delvaux, thường phụ nữ khỏa thân được bao quanh bởi những người đàn ông mặc quần áo. Trong số những sáng tạo nổi tiếng của ông: "Những trinh nữ khôn ngoan", "Đánh thức khu rừng", "Đi bộ", "Người đàn ông trong phố", "Bộ xương trong văn phòng".
Rene Magritte là đồng hương của Paul Delvaux. Ông đi vào lịch sử chủ nghĩa siêu thực với tư cách là tác giả của những bức tranh hóm hỉnh và bí ẩn. Các tác phẩm nổi tiếng của ông: "Bí mật kép", "Những người tình", "Trộm ảnh".
Nghệ sĩ người Tây Ban Nha Joan Miró là người đi đầu trong chủ nghĩa siêu thực. Anh ấy mô tả thế giới của những giấc mơ, những câu chuyện cổ tích, và đặc biệt - thời thơ ấu của anh ấy. Có rất nhiều sự hài hước và thú vị trong các tác phẩm của anh ấy. Trong số những bức tranh nổi tiếng của Miro: "Lễ hội hóa trang của Harlequin", "Cánh đồng cày", "Người thợ gặt", "Hoa hậu Chicago".
Một vị trí đặc biệt trong số các nghệ sĩ siêu thực là Frida Kahlo người Mexico. Trong công việc của mình, cô tập trung vào những bức chân dung tự họa. Có rất nhiều sự tôn sùng và biểu tượng trong các tác phẩm của cô ấy. Những bức tranh của cô được nhiều người biết đến: "The Broken Column", "Long Live Life!", "The Wated Deer", "The Girl with the Mask of Death".
