Những chiếc đồng hồ chảy đầy bí ẩn của Salvodor Dali, cảnh biển lãng mạn của Yves Tanguy, các vị thánh và ác quỷ của Max Ernst, không khí của vũ trụ Rene Magritte - chúng rất khác nhau, nhưng điểm chung của chúng là rõ ràng - chủ nghĩa siêu thực trong hội họa.
Chủ nghĩa siêu thực, như một phong cách hội họa, trong đó những tác phẩm này và những bậc thầy khác của chủ nghĩa siêu thực hoạt động, ra đời sau khi Chiến tranh thế giới thứ nhất kết thúc - một bước ngoặt đối với tất cả nghệ thuật. Cú sốc mà thế giới phải trải qua khi lần đầu tiên chạm trán với cỗ máy chiến tranh hủy diệt vô tri khổng lồ dường như đã khởi động những cơ chế tiềm ẩn của tâm hồn con người: đặc biệt là giữa những cá nhân sáng tạo và tài năng.
Không có gì thực hơn hư cấu
Chủ nghĩa siêu thực là điểm cao nhất của chủ nghĩa hiện thực. Chính ở đỉnh cao này, ranh giới biến mất giữa thực tại và mặt trái của nó - phi thực: ngủ, hư cấu, tưởng tượng. Do đó, các hình thức và hình ảnh hiện diện trong các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ siêu thực có thể quen thuộc một cách tinh tế đối với tất cả những ai nhìn vào chúng. Mỗi người trên trái đất, ở mức độ này hay mức độ khác, đã gặp những anh hùng của hình ảnh những bức tranh này - trong những giấc mơ đẹp đẽ hay khủng khiếp, trong giấc mơ của họ.
Đối với những nghệ sĩ theo hướng này, khía cạnh tiềm thức trong tác phẩm của chính họ là vô cùng quan trọng. Không cần phải nói, họ sống và làm việc cùng thời với Sigmund Freud, và các tác phẩm của ông về vô thức đã tìm thấy phản ứng sống động nhất trong tâm trí họ. Rõ ràng là không thể tạo ra khi đang ở trạng thái vô thức. Chắc chắn, một số nghệ sĩ theo trường phái siêu thực đã lạm dụng nhiều chất hướng thần khác nhau, tuy nhiên, theo quy luật, không phải trong những khoảnh khắc sáng tạo.
Vậy điều gì đã kích hoạt động lực sáng tạo của họ? Có lẽ chỉ có một câu trả lời cho câu hỏi này: giao tiếp liên tục, sáng tạo liên tục và trí tuệ đã tồn tại trong những năm hai mươi ở châu Âu và đặc biệt là ở Paris vào thời điểm đó. Tất cả đều vô cùng tự cho mình là trung tâm, họ cũng cần nhau. Rốt cuộc, tiềm thức nên luôn luôn, giống như một ma cà rồng, có sự nuôi dưỡng trong thực tế. Trên thực tế, nó được tạo ra bởi các nhà văn, nhà thơ, nghệ sĩ và nhà triết học cùng chí hướng.
Người hòa giải
Nắm bắt, nắm giữ, ghi lại khoảnh khắc đang ngủ, khoảnh khắc thoáng qua của nỗi sợ hãi tiềm ẩn và những khao khát mệt mỏi, đau đớn - đó là những khát vọng, nhiệm vụ nghệ thuật cao siêu và là chủ đề sáng tạo của các nghệ sĩ theo khuynh hướng siêu thực. Họ, với tư cách là người dẫn đường giữa thực tại và thế giới bên kia, trở thành trung gian giữa những suy nghĩ không thành lời đang bay trong không khí và những người mà những suy nghĩ này hướng đến.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - hội họa của thế kỷ XX là không thể tưởng tượng nếu không có những bức tranh của những bậc thầy này. Mỗi người trong số họ là duy nhất và không thể bắt chước. Nhân tiện, đây là sự khác biệt giữa hội họa siêu thực và các phong cách khác - không thể có sự thống nhất trong đó, nó chỉ đơn giản là bị cấm. Chỉ có tính cá nhân, thậm chí đúng hơn là một chủ nghĩa cá nhân rõ rệt, mới được đưa đến mức phì đại. Có lẽ đây là lý do tại sao Chủ nghĩa siêu thực hầu như không tồn tại lâu hơn các nghệ sĩ chính của nó trong kỷ nguyên tiêu chuẩn hóa tiếp theo.
Nhưng ngay cả trong thế kỷ XXI vẫn có những nghệ sĩ vẽ theo phong cách này. Một trong những người sáng giá nhất là Michael Parkes, một người Mỹ sống và viết lách ở Thụy Sĩ.
