Tài năng độc đáo của nghệ sĩ Lyubov Popova đã hoàn toàn mất giá vào những năm đầu đôi mươi. Chi phí cho công việc của cô bắt đầu tăng lên nhanh chóng theo thời gian. Số lượng các ấn phẩm về cô ấy, nghiên cứu về công việc và phân tích các tác phẩm của cô ấy cũng tăng lên.
Hầu hết các nhà phê bình chắc chắn rằng sáng tạo của Lyubov Sergeevna là tuyệt vời. Cô ấy không chỉ có thể tạo ra nhiều kỹ thuật độc đáo của tác giả, mà còn vượt thời gian một cách đáng kể. Người nghệ sĩ đã trở thành một trong những đại diện nổi tiếng nhất của tính nữ tiên phong. Trải qua một thời gian dài sáng tạo, Popova đã phát triển trong nghệ thuật và chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa tối cao, và thậm chí cả chủ nghĩa tương lai lập thể.
Thời gian chuẩn bị
Kazimir Malevich rất ngưỡng mộ các tác phẩm của cô và đích thân mời nghệ sĩ tài năng đến Supremus. Trong một thời gian dài, họa sĩ đã tham gia vào việc phát triển các hướng khác nhau của đồ họa trong nước, trở thành người đầu tiên phát triển thiết kế trong nước, làm việc về khung cảnh, trang phục cho nhà hát, tìm kiếm các giải pháp sáng tạo cho mặt bằng dành cho vai trò của các đối tượng nghệ thuật.
Các công trình của Lyubov Sergeevna được đưa vào một trong những ví dụ độc đáo về thời kỳ đầu dưới lòng đất. Chúng được phân biệt bởi phong cách độc đáo và độ sáng tạo của sự đổi mới. Nhiều tác phẩm của Popova được các nhà sưu tập mua lại và được lưu giữ trong Bảo tàng Nhà nước.
Lyubov Sergeevna sinh năm 1889 tại tỉnh Moscow. Tại làng Ivanovskoye, cô gái sinh ngày 24/4. Cha anh thành công trong lĩnh vực sản xuất dệt may, mẹ anh là đại diện của một gia đình quý tộc nổi tiếng.
Không khí trong nhà thân thiện và êm đềm. Người lớn nhận thấy tài năng sáng tạo của con gái họ từ rất sớm. Họ đã cố gắng phát triển chúng, không chỉ tham gia vào việc nuôi dạy một đứa trẻ, mà còn giúp phát triển như một con người trong nghệ thuật. Ngay từ thời thơ ấu, Lyuba đã bộc lộ những khả năng đáng kể, cô ấy phát triển bản thân một cách thích thú.
Mỗi ngày cô đều có các lớp học về ngôn ngữ và văn học. Bức vẽ được thực hiện bởi họa sĩ nổi tiếng cùng thời với ông, Orlov. Năm 1902, gia đình chuyển đến Yalta. Cô gái đi tập thể dục. Lyuba tốt nghiệp với huy chương vàng.
Các giáo viên đề nghị gửi học sinh có năng khiếu này tiếp tục học ở Matxcova. Cô gái đăng ký các khóa học sư phạm của Alferov. Kết quả là, Popova được đào tạo sư phạm với quyền ứng xử tiếng Nga.
Trở thành một bậc thầy
Năm 1907 Popova quyết định bắt đầu phát triển khả năng sáng tạo của mình. Cô đến xưởng vẽ của Zhukovsky. Năm sau, Lyubov đã là học viên của khóa học hội họa với Zhukovsky và Yuon. Cô gái nhanh chóng kết bạn mới trong con người của Prudkovskaya và Udaltsova.
Tất cả họ đã tạo ra nhiều tác phẩm tài năng, làm rạng danh thế giới ngầm Nga và đóng góp cho nền hội họa thế giới. Tiểu sử sáng tạo của Lyubov Sergeevna bắt đầu với việc thuê một xưởng và làm việc chăm chỉ. Người nghệ sĩ đã nghiên cứu các đặc tính của vật liệu, làm chủ các kỹ thuật không quen thuộc, thử nghiệm sự tương tác của sáp và sơn với các loại sơn phủ mới.
Năm 1910, ông thực hiện một chuyến đi đến Ý. Trong một thời gian dài, sư phụ nghiên cứu lý thuyết về hội họa, nghiên cứu phong cách tác giả của các tác phẩm kinh điển. Vài năm tiếp theo trôi qua ở Pháp. Nghệ sĩ đã gặp Metzinger và Le Fauconnier, đại diện của giới underground nước ngoài. Trở về nhà, Popova vào câu lạc bộ của Malevich "Supremus".
Cô ấy đã tạo ra một logo cho anh ta và giúp soạn thảo điều lệ. Được truyền cảm hứng từ những người cố vấn của mình, nghệ sĩ đã khám phá những khả năng của chủ nghĩa tối giản hình học. Cô ấy đã làm việc trên một loạt phim với một hình tương phản duy nhất được nhấn mạnh bởi sự kết hợp màu sắc ban đầu. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của bậc thầy được thực hiện bằng kỹ thuật “chọn lọc vật liệu”.
Popova đã phát triển nó trên cơ sở những lời dạy của Tatlin. Cô ấy không chỉ đưa ra một tầm nhìn độc đáo về giải pháp màu cuối cùng, mà còn phát triển một phiên bản gốc của giải pháp phản màu. Không có gì lạ khi Malevich mượn việc triển khai các ý tưởng.
Các tác phẩm của Popova là một kiểu diễn giải ý tưởng của ông. Lyubov Sergeevna thường tự phối màu. Sự khác biệt nổi bật là thái độ đối với màu sắc. Malevich hành động trong một bảng màu u ám, Popova tôn thờ những gam màu sáng của những gam màu nhẹ.
Tổng kết
Đến giữa những năm hai mươi, những bức ảnh của Popova bắt đầu xuất hiện thường xuyên trên các ấn phẩm về nghệ thuật mới. Năm 1920, bà được mời dạy lý thuyết về hội họa tại Hội thảo Kỹ thuật và Nghệ thuật Toàn Liên minh.
Lyubov Sergeevna đã làm việc trong các nhà hát ở thủ đô. Cô trang trí đồ biểu diễn, tạo đồ trang trí cho các đoàn đi công tác nước ngoài. Năm 1923, Kandinsky chú ý đến người phụ nữ thủ công. Ông đã đề nghị Popova một công việc tại Viện Văn hóa Nghệ thuật.
Cô ấy thực hiện các kỹ thuật làm việc mới nhất có thể. Popova chạy các đồ vật bằng sắt trên lớp sơn mới bôi, làm phù điêu với lớp phủ, tích cực sử dụng ảnh cắt dán, ép chúng vào lớp sơn mới. Cô ấy đã sử dụng những bức ảnh sáng sủa và những chi tiết không chuẩn khác. Với sự giúp đỡ của một hình ảnh có chủ ý của các đối tượng, Popova đã đạt được tự do hoàn toàn trong việc trang trí các hình vẽ.
Thông thường, các tác phẩm được bão hòa với một bầu không khí đáng kinh ngạc. Hình ảnh được thu thập từ hầu như không có gì, nổi bật ở độ chính xác của hình ảnh. Phong cách của nghệ sĩ là duy nhất.
Bắt chước chỉ có thể được bắt nguồn từ một phần sáng tạo của cô ấy. Khái niệm tổng thể được đặc trưng bởi sự vắng mặt của khung. Lyubov Sergeevna tin rằng tầm nhìn sáng tạo là một quá trình vô hạn.
Có rất ít thông tin về đời tư của nghệ sĩ. Năm 1918, có một cuộc gặp gỡ với một nhà sử học hoạt động khoa học, Boris Nikolaevich von Eding. Năm sau, cặp đôi chính thức trở thành vợ chồng. Một đứa trẻ xuất hiện trong gia đình. Lyubov Sergeevna mất ngày 25/5/1924.
