Thể loại này được tìm thấy trong nhiều loại hình sáng tạo: hội họa, sân khấu, văn học, âm nhạc. Nếu diễn đạt trên phương diện mỹ thuật, thì bức tranh, từ tiếng Pháp "học", là một loại ký họa, ký họa. Định nghĩa này cũng áp dụng cho một etude âm nhạc.
Etudes thường không được coi là tác phẩm hoàn chỉnh, hoàn chỉnh. Chúng có thể được gọi là bản phác thảo âm nhạc có kích thước tương đối nhỏ, thường không quá hai trang của một album bản nhạc. Phần chia sẻ của sư tử về một sinh viên của một cơ sở giáo dục âm nhạc được dành cho các tác phẩm nghệ thuật, vì mỗi tác phẩm này thường dành cho một kỹ thuật âm nhạc hoặc kỹ thuật biểu diễn cụ thể. Ví dụ, trong một bản nhạc, có thể có nhiều âm ba hoặc đảo phách, các nốt bị rò rỉ hoặc ngược lại, các dấu ngắt nhịp - để người nhạc sĩ có thể trau dồi kỹ năng của mình.
Lịch sử Etude
Lịch sử của thể loại này bắt đầu từ thế kỷ 18. Ban đầu, các bản nhạc chỉ là những bài tập mang tính giáo dục, nhưng mức độ phổ biến của nó tăng lên khi đàn piano trở thành nhạc cụ được yêu thích để làm nhạc tại nhà ở châu Âu. Ví dụ, tác giả của hàng trăm nghiên cứu về nghệ sĩ piano là nhà soạn nhạc người Áo Karl Czerny. Trong thế kỷ tiếp theo, nhà soạn nhạc nổi tiếng Frederic Chopin đã giới thiệu nhiều giai điệu và vẻ đẹp hơn cho thể loại này, nhờ đó, giờ đây không chỉ có thể nghe thấy các bản nhạc trong các bài học âm nhạc mà còn tại các buổi hòa nhạc - đây không còn chỉ là những bản nhạc mang tính giáo dục để rèn luyện kỹ thuật điêu luyện nhưng tác phẩm âm nhạc độc lập. Tuy nhiên, theo quy luật, các bản phác thảo vẫn không có tên.
Ngày nay, một số lượng lớn các tác phẩm thuộc thể loại này được biết đến với quyền tác giả của các nhà soạn nhạc nổi tiếng - Franz Liszt, Robert Schumann, Claude Debussy và nhiều người khác. Cùng với họ, tên tuổi của các nhạc sĩ được biết đến, những người không sở hữu tài năng xuất chúng trong việc viết các tác phẩm âm nhạc, nhưng lại là tác giả của nhiều tuyển tập etudes nổi tiếng.
Bản phác thảo hôm nay
Trong các cơ sở giáo dục âm nhạc hiện đại, từ trường học đến nhạc viện, việc giáo dục không diễn ra nếu không có sự chơi đàn thường xuyên. Các bộ sưu tập của các tác phẩm thuộc mọi cấp độ này đã được phát hành cho từng loại nhạc cụ. Hơn nữa, có những bản nhạc không chỉ được ghi lại trong truyền thống âm nhạc cổ điển, mà còn cả những bản nhạc jazz. Các nhà soạn nhạc đương đại tiếp tục chuyển sang thể loại này. Ví dụ, nghệ sĩ tiên phong nổi tiếng John Cage, đã ở nửa sau của thế kỷ 20, cũng sáng tác các bản etude cho piano, cello và violin, được viết theo cách thức thử nghiệm thông thường của ông.
Etude có lẽ là cách tốt nhất để trau dồi các yếu tố riêng lẻ của trò chơi: thứ nhất, chơi nó không nhàm chán như thang âm hoặc các bài tập khác, và thứ hai, một nhạc sĩ có thể thực hiện nhiều kỹ thuật một cách phức tạp. Mặc dù thực tế là etude, như một quy luật, dành cho một hoặc hai kỹ thuật, nó được xây dựng như một tác phẩm chính thức, nghĩa là, nó đòi hỏi người biểu diễn phải tuân theo một nhịp độ nhất định, những nét âm nhạc và các sắc thái khác của trò chơi..
