Bất kỳ loại nhạc cụ nào cũng cần có người biểu diễn. Dưới những ngón tay nhạy cảm của bậc thầy, bản chất thực sự của tác phẩm được bộc lộ. Và điều này đặc biệt quan trọng khi một nhạc cụ được hiểu là cả một dàn nhạc.
Thật khó để tưởng tượng đôi tai, sự hiểu biết về bản nhạc, nhận thức sống động mà một nhạc trưởng cần phải có. Đây là một bậc thầy nắm bắt mọi nốt nhạc, một sắc thái tinh tế, thấu hiểu những khiếm khuyết, theo dõi những bất đồng và gián đoạn khó nhận thấy nhất trong cơ thể được gọi là dàn nhạc. Nếu một người chơi là cần thiết cho một nhạc cụ riêng biệt, thì một nhạc trưởng là cần thiết cho một dàn nhạc, vì đối với một người, cả dàn nhạc chính là công cụ mà trên đó có thể chơi những giai điệu tuyệt vời.
Chất dẫn điện - chúng đến từ đâu
Điều thú vị là nghệ thuật dẫn cuối cùng chỉ hình thành vào thế kỷ XIX. Tuy nhiên, trong các bức phù điêu đầu tiên của nền văn minh Assyria và Ai Cập đã có những hình ảnh trong đó một người với một cái gì đó giống như cây gậy điều khiển một nhóm người chơi nhạc cụ. Điều tương tự đã xảy ra ở Hy Lạp cổ đại, nơi một người đặc biệt điều khiển màn trình diễn âm nhạc với sự trợ giúp của cử chỉ tay.
Họ hàng gần nhất của dùi cui của nhạc trưởng là cung vĩ cầm, vì đối với họ, người đệm đàn hoặc vĩ cầm đầu tiên thường đặt nhịp độ.
Cần phải nói rằng trong giai đoạn đầu phát triển của dàn nhạc biểu diễn không khó như bây giờ. Và không phải lúc nào nhạc trưởng cũng cần thiết. Nghệ thuật của nhạc trưởng, cũng như nhu cầu của nó, một phần được chứng minh bởi sự phát triển hơn nữa và sự phức tạp tự nhiên của các tác phẩm.
Thế kỷ 19 - nhạc trưởng đương đại
Sự phức tạp hơn nữa của âm nhạc giao hưởng, sự gia tăng số lượng nhạc cụ trong dàn nhạc đòi hỏi một người đặc biệt, một nhạc trưởng, phụ trách tất cả những điều này. Anh ta đang cầm trên tay một cây gậy đặc biệt có dạng ống làm bằng da, hay đơn giản là những tờ tiền được cuộn thành hình ống. Chiếc gậy gỗ quen thuộc chỉ xuất hiện vào đầu thế kỷ XIX. Người đầu tiên sử dụng nó là nhạc trưởng người Viennese Ignaz von Mosel.
Điều thú vị là, ban đầu, vì lý do lịch sự, người chỉ huy điều hành dàn nhạc, đối mặt với khán giả.
Trong thực hành của các nghệ sĩ biểu diễn, có một truyền thống rằng chính các nhà soạn nhạc thường biểu diễn các tác phẩm của họ. Họ đi lưu diễn với dàn nhạc của riêng mình hoặc chơi nhạc tại địa điểm cố định của họ. Trong trường hợp này, nhà soạn nhạc đóng vai trò như một nhạc trưởng.
Tầm quan trọng của nhạc trưởng
Một dàn nhạc trung bình bao gồm hai hoặc ba chục người biểu diễn, và nếu lấy nhiều hơn, bạn có thể hoạt động với con số khoảng một trăm. Mặc dù thực tế là mọi người đều có điểm số riêng của họ, một người có thể có ý kiến riêng của họ về cách chơi: nhẹ nhàng, to hơn, nhanh hơn, chậm hơn. Như bạn biết, có bao nhiêu người - rất nhiều ý kiến. Hãy tưởng tượng một đám đông, mỗi người có hiểu biết riêng của họ về công việc. Sản phẩm cuối cùng của sự vô tổ chức như vậy ít nhất sẽ là cacophony.
Đây là nơi cần phải có một nhà lãnh đạo. Là người sẽ cho bạn biết nên chơi trầm hơn một chút ở đâu, nhấn giọng biểu cảm ở đâu, ngắt nhịp như thế nào cho đúng. Khoa học phức tạp về việc điều hành một dàn nhạc cho phép bạn đưa ra các chỉ dẫn chính xác cho cả từng nhạc sĩ và toàn bộ nhóm. Chỉ bằng cách này, một tác phẩm của thiên tài mới có được sự hoàn chỉnh, toàn vẹn và tồn tại trong nhiều thế kỷ.
