“Giá như bạn biết thơ rác rưởi lớn lên mà không biết xấu hổ…” Anna Akhmatova từng viết. Một nhận định tương tự không chỉ đúng với thơ, mà còn đúng với nghệ thuật sân khấu. Tất nhiên, “rác” nên được hiểu là những thành phần cần thiết cho mỗi buổi biểu diễn cụ thể tại thời điểm sáng tạo và trình bày: trên tấm thảm ở sân trong, trên bục, trên sân khấu trong nhà hát hoặc trên quảng trường.
Hướng dẫn
Bước 1
Bất kỳ buổi biểu diễn nào cũng dựa trên một ý tưởng, thường được đóng khung trong một văn bản. Nó có thể là bất cứ thứ gì. Văn bản văn học cổ điển cho một vở kịch là một vở kịch được viết bởi một nhà viết kịch. Nhưng, ngoài điều này, nó có thể là bất kỳ tác phẩm văn học hoặc bằng chứng tài liệu nào về việc một người - nhà biên kịch - hoặc một nhóm sáng tạo tạo ra các vở kịch: chuyển thể cho sân khấu.
Bước 2
Âm nhạc, hội họa, vũ đạo, các yếu tố kiến trúc, xiếc và điện ảnh - tất cả các loại hình nghệ thuật này, hay nói cách khác, các phương tiện biểu đạt được sử dụng trong các buổi biểu diễn, được dệt thành khung của nó và kết hợp với nhau, cũng trở thành văn bản sân khấu.
Bước 3
Vậy, nghệ thuật sân khấu là sự tổng hợp, thống nhất, tổng hợp những yếu tố đa dạng nhất được đúc kết từ các lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật khác. Nhưng phương tiện biểu đạt chính trong sân khấu tất nhiên là diễn viên: một diễn viên kịch, opera, múa ba lê hoặc múa rối.
Bước 4
Một sự thống nhất tương tự đã xảy ra ngay từ khi bắt đầu nghệ thuật sân khấu, nguồn gốc của nó bắt nguồn từ các lễ hội dân gian, cả ngoại giáo và để tôn vinh nhiều vị thần cư trú trên vùng đất của người Sumer và Babylon, người Hy Lạp cổ đại, người Ai Cập và người La Mã.
Bước 5
Không một lễ hội nào có thể làm được nếu không có khiêu vũ, âm nhạc được trình diễn trên sáo và các nhạc cụ cổ khác, ca hát và đánh vần. Mối liên hệ của họ diễn ra một cách tự nhiên và tự nhiên, vì chỉ thông qua biểu cảm sinh động, người ta mới có thể chạm tới các vị thần cổ đại, những người cai trị tâm trí của những người sống rất lâu trước thời đại của chúng ta. Sự ra đời của loại hình nghệ thuật sân khấu mà nó phát triển dần dần đến thời đại của chúng ta, được coi là vào năm 534 trước Công nguyên.
Bước 6
Nhà hát hiện đại đa dạng và nhiều loại. Anh ta được tự do sử dụng các phương tiện biểu đạt có thể cần thiết cho từng hoạt động sản xuất cụ thể. Nghệ thuật sân khấu đương đại có thể vừa được trang bị kỹ thuật rất phức tạp, vừa đơn giản về cơ bản - khổ hạnh. Tất cả phụ thuộc vào ý chí của một người - giám đốc. Chính anh ta, người được hướng dẫn bởi ý tưởng sản xuất và tầm nhìn của chính mình, xác định nhu cầu thu hút các phương tiện biểu đạt nhất định.
Bước 7
Việc sử dụng các hình chiếu 3D, các tập phim và truyền hình, các đoạn thanh âm của nhiều thể loại khác nhau trong các buổi biểu diễn kịch và các màn trình diễn kịch trong các buổi biểu diễn opera hoặc múa ba lê, nhiều loại thiết bị âm nhạc và ánh sáng phức tạp, có thể không chỉ trở thành một phần đệm kỹ thuật mà còn là một phần của buổi biểu diễn - từ mọi thứ, đây có thể là một buổi biểu diễn hiện đại được tạo ra bởi ý tưởng, tưởng tượng và ý chí của đạo diễn.
Bước 8
Tuy nhiên, hành động sân khấu hiện đại có thể khác: người xem sẽ chỉ có một nghệ sĩ sử dụng tối thiểu các phương tiện biểu đạt trong giải pháp nghệ thuật - giọng nói, độ dẻo, có thể là văn bản và (hoặc) âm nhạc.
