Từ ballet trong tiếng Pháp bắt nguồn từ động từ ballare trong tiếng Ý, có nghĩa là "khiêu vũ". Ba lê hiện đại là sự pha trộn của các điệu múa cổ điển, dân gian và dân tộc, thể dục dụng cụ, kịch câm và đôi khi cả nhào lộn.
Hướng dẫn
Bước 1
Ba lê xuất hiện đầu tiên ở Ý, sau đó ở Pháp. Thật tò mò rằng lịch sử thậm chí còn biết ngày sản xuất vở ba lê đầu tiên của Pháp. Vào ngày 15 tháng 10 năm 1581, hoàng gia và các cận thần xem vở kịch Circe, hay vở Ballet của Nữ hoàng. Ý tưởng của buổi biểu diễn thuộc về một trong những nghệ sĩ vĩ cầm của triều đình - Balthazarini de Belgioso người Ý.
Bước 2
Vào buổi bình minh của múa ba lê, nó được dựa trên các điệu múa được thông qua tại cung đình. Khoảng một trăm năm sau, các thể loại mới ra đời: ballet-hài kịch, ballet-opera, và những thể loại khác. Âm nhạc cho những buổi biểu diễn như vậy đang được chọn làm một thể loại đặc biệt, và họ đang cố gắng kịch tính hóa quá trình sản xuất càng nhiều càng tốt. Sau một thế kỷ nữa, ba lê trở thành một loại hình nghệ thuật độc lập. Một vai trò quan trọng trong việc này là do biên đạo múa người Pháp Jean Georges Noverre, người đã thực hiện một số cải cách và đặt cược vào việc tiết lộ nội dung của tác phẩm thông qua hình ảnh biểu cảm.
Bước 3
Ba lê Nga luôn được xếp vào hạng mục đặc biệt. Buổi biểu diễn đầu tiên tại Nga được tổ chức vào ngày 8 tháng 2 năm 1673. Vào ngày hôm đó, Sa hoàng Alexei Mikhailovich đang ở làng Preobrazhenskoye gần Moscow và muốn vui chơi. Theo truyền thuyết, ông thích múa ba lê đến mức đã ra lệnh phát triển theo hướng nghệ thuật này.
Bước 4
Ba lê Nga là một bộ phận đặc biệt của nghệ thuật ba lê nói chung bắt đầu hình thành vào đầu thế kỷ 19. Biên đạo múa người Pháp Charles-Louis Didlot đã tạo ra mối liên hệ chặt chẽ hơn giữa các bước nhảy và kịch câm, làm tăng tầm quan trọng của đoàn múa ba lê. Chính anh ấy là người đã đưa vũ nữ trở thành trung tâm của quá trình sản xuất. Ba lê Nga sẽ không được cả thế giới biết đến nếu không có nhà soạn nhạc P. I. Tchaikovsky. Chính ông là người sở hữu thứ âm nhạc đã trở thành nền tảng của các vở ballet cổ điển "Kẹp hạt dẻ", "Hồ thiên nga", "Người đẹp ngủ trong rừng" và những vở khác. Âm nhạc sâu lắng, có hồn giúp các vũ công bộc lộ đầy đủ hơn nội dung tượng hình, thể hiện cảm xúc và kinh nghiệm của các anh hùng bằng những phương tiện kịch tính. Trên sân khấu, các nhân vật lớn lên, phát triển, chiến đấu với nhau và với chính họ, yêu nhau, giết chóc. Ballet đã không chỉ là một hình thức khiêu vũ mà đã trở thành một môn nghệ thuật thực sự, dễ hiểu đối với người xem.
Bước 5
Ba lê hàn lâm của thế kỷ 19 bị xiềng xích trong khuôn khổ các quy tắc, khuôn mẫu và quy ước. Vào đầu thế kỷ 20, không chỉ ở Nga, mà còn ở các nước khác trên thế giới, một cuộc tìm kiếm các hình thức mới đã bắt đầu được tăng cường. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện - một sự thay thế cho các hình thức múa ba lê nghiêm ngặt, và sau đó là khiêu vũ tự do. Người ta tin rằng điệu nhảy tự do được phát minh bởi Isadora Duncan. Cô tin rằng khiêu vũ là tự nhiên, là một phần của mỗi người và phản ánh ngôn ngữ của tâm hồn. Chính Duncan là người đầu tiên đi giày ba lê, từ bỏ những bộ đồ khó chịu để chuyển sang sử dụng những chiếc áo choàng nhẹ và bay. Khiêu vũ tự do đã trở thành một phong trào trên toàn thế giới đã tạo ra một vòng phát triển tiếp theo của múa ba lê.
