Tác phẩm của thiên tài đồ họa thế kỷ 20, người soạn thảo điêu luyện, người vẽ minh họa sách lỗi lạc, bậc thầy về nghệ thuật thu nhỏ M. K. Sokolov trong một thời gian dài đã bị loại khỏi kênh nghệ thuật Xô Viết một cách giả tạo. Cái tên "lãng mạn của thời đại thay đổi" chỉ trở lại với văn hóa nghệ thuật Nga vào giữa những năm 1960.
Một trong những đại diện sáng giá nhất của "nghệ thuật tĩnh lặng" theo chủ nghĩa lãng mạn-biểu tượng Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) đã đi vào lịch sử hội họa Nga với tư cách là một kẻ nổi loạn nổi loạn và một nghệ sĩ đơn độc không tuân theo kênh các học thuyết thẩm mỹ của thời đại. Ông dứt khoát không chấp nhận chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, mà cố gắng đi theo con đường riêng của mình trong nghệ thuật. Thay vì công nhân và nông dân tập thể, tài xế máy kéo và nữ thể thao, Sokolov vẽ chân dung của các hiệp sĩ quý tộc, các cụ già, anh hùng của Cách mạng Pháp, các diễn viên hài lưu động và các nghệ sĩ xiếc. Các chủ đề tôn giáo được phiên dịch, các nhân vật được khắc họa trong các tác phẩm văn học cổ điển.
Trong suốt cuộc đời của ông chủ, tác phẩm của ông hóa ra hoàn toàn không có người nhận, vì nó vượt ra ngoài các chủ đề chính thức thực tế của thời kỳ Xô Viết. Hôm nay M. K. Sokolov đúng ra được coi là một nghệ sĩ tuyệt vời về khả năng vẽ ngẫu hứng biểu cảm thần kinh (đồ họa, minh họa sách) và tính khí thất thường và trữ tình, nhưng hạn chế trong giọng điệu của hội họa (chân dung, tĩnh vật, phong cảnh). Theo các nhà phê bình nghệ thuật, nghệ sĩ, nếu không phải là chủ chốt, thì ít nhất cũng trở thành tác giả nghịch lý nhất của tuổi “ba mươi”.
Số phận bi thảm
Mikhail Sokolov là người gốc ở thành phố Yaroslavl. Sinh tháng 9 năm 1885 trong gia đình tư sản Ksenofont Nikanorovich và Ustinia Vasilievna Sokolov. Đối với mẹ anh - một người phụ nữ trầm lặng, cân bằng, nhu mì và ngoan đạo - Mikhail đã thấm nhuần sự dịu dàng tuyệt vời từ thuở ấu thơ. Và ông chỉ giữ lại những kỷ niệm đẹp đẽ về các con trai của bà. Mối quan hệ với người cha hà khắc và ngỗ ngược không có kết quả. Nó đến mức Mikhail từ chối đeo một cái tên viết tắt. Thay vì Ksenofontovich, anh ta tự gọi mình là Konstantinovich. Và anh ấy đã kiên trì điều này cho đến khi cha mình qua đời. Người chủ gia đình đã kiếm được một tài sản nhỏ bằng cách làm thùng, và khẳng định rằng con trai của ông cũng thành thạo nghề đóng thùng. Không hiểu sự ham mê đồ mỹ nghệ của cậu bé, người ta coi cậu là một kẻ tầm thường vô dụng. Tôi không đưa một xu nào để trang trải cho việc học của mình. Và nói chung, ông từ chối cung cấp bất kỳ hình thức hỗ trợ nào cho những đứa con không vâng lời.
Mikhail rời nhà cha mẹ sớm và chỉ có thể dựa vào bản thân. Cuộc đời của anh đầy gian nan và vất vả. Tôi đã có cơ hội đi lang thang và lang thang, sống sót qua cái nghèo và cái đói. Đối với việc nhập ngũ và điều động quân sự hai lần (1907 và 1914), ông phục vụ trên các tàu của Hạm đội Baltic. Ông là người tích cực tham gia Cách mạng tháng Hai và cuộc khởi nghĩa Bolshevik tháng Bảy ở Petrograd. Sau cuộc xung đột giữa chính phủ mới và Kerensky, ông từ chức, và không còn tham gia chính trị.
Hoàn toàn cống hiến hết mình cho nghệ thuật thị giác, Sokolov bắt đầu vẽ bằng nhiều kỹ thuật khác nhau và triển lãm các bức tranh của mình. Tiến hành các lớp học tại Xưởng nghệ thuật Nhà nước của Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Ở nhà, anh đứng đầu các xưởng trang trí cấp tỉnh tại Narobraz, tiến hành các lớp học tại một trường nghệ thuật. Năm 1923, sau khi nhận chức giám đốc Xưởng Mỹ thuật ở Proletkult, ông chuyển đến Mátxcơva để thường trú. Ông đã giảng dạy tại các cơ sở giáo dục như Trường Cao đẳng Mỹ thuật Nhà nước Moscow, Viện Nghiên cứu Cao cấp về Họa sĩ và Nhà thiết kế tại Liên hiệp các nghệ sĩ Moscow. Anh ấy làm việc chăm chỉ và hiệu quả và rất nhanh chóng trở nên nổi tiếng trong giới phóng túng của thủ đô. Các tác phẩm của họa sĩ được trưng bày tại Venice Biennale (1924), tại triển lãm "Nét vẽ Nga trong 10 năm Cách mạng Tháng Mười" (1927). Năm 1928 - lần mua đồ họa đầu tiên của Tretyakov Gallery. Nhưng một sự nghiệp thành công không trở thành hiện thực.
Cảm hứng sáng tạo và những thôi thúc cảm xúc của Sokolov cao hơn mong muốn thu lợi nhuận từ hội họa. Anh ta không thỏa hiệp với bản thân và từ chối công việc được giao. Ngoại lệ duy nhất là các hình minh họa cho "Trinh nữ của Orleans" (1935) của Voltaire, được thực hiện cho nhà xuất bản Academia. Việc phủ nhận cuộc sống hàng ngày và thể hiện sự trừu tượng hóa từ các chủ đề thực tế của thời kỳ Xô Viết khiến các tác phẩm của ông không được khách hàng đón nhận. Anh vẽ bằng mực và màu nước (các vở "Xiếc", "Nhạc công", "Người kỵ sĩ"); viết nghệ thuật tĩnh vật, trong bức tranh sơn dầu phong cảnh hoang vắng của Matxcova xuất hiện. Các tác phẩm của anh được trưng bày từ các chu kỳ: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". Nhưng không có sự công nhận. Nhiều người bày tỏ sự không đồng tình với cách tiếp cận của ông đối với các đối tượng của thế giới hữu hình và cách giải thích các vấn đề về hình ảnh. Nghệ sĩ từ chối một cách dứt khoát chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa được tuyên bố là người theo chủ nghĩa hình thức trong nghệ thuật thị giác. Và những người đó không được cho là có mặt bằng riêng cho xưởng. Sokolov phải làm việc tại nơi anh ta sống - trong một căn phòng do Proletkult cấp trong một "căn hộ chung" tại một ngôi nhà trên Arbat.
1934 - gia nhập chi nhánh Moscow của Liên minh các nghệ sĩ RSFSR. 1936 - triển lãm cá nhân tại Kuznetsky Most, thành công rực rỡ. Và cuối cùng, quyết định chờ đợi từ lâu của Liên hiệp các nghệ sĩ Matxcova là giao cho anh một hội thảo. Người nghệ sĩ đơn độc tài năng, chưa bao giờ tham gia vào công việc của các nhóm nghệ thuật và hiệp hội sáng tạo, được nhiều người ngưỡng mộ và theo dõi, nhưng cũng không ít kẻ xấu xa và kẻ thù giấu mặt. Học viện Khoa học Nghệ thuật Nhà nước tổ chức các cuộc họp dành riêng cho công việc của Sokolov. Sự bắt bớ bắt đầu tại nơi làm việc và trên báo chí. Sau khi bài báo “Chống lại chủ nghĩa hình thức và sự xấu xí“cánh tả”” xuất hiện trên Komsomolskaya Pravda, Sokolov bị tuyên bố là “tay sai của nghệ thuật tư sản”. Bây giờ trong nghệ thuật Xô Viết, ông là một nhân vật không phải grata.
Năm 1938, khủng khiếp và gây tử vong cho cả đất nước, Mikhail Sokolov trở thành nạn nhân của sự đàn áp chính trị. Theo đơn tố cáo của một trong các sinh viên, anh ta bị buộc tội tuyên truyền chống Liên Xô và bị kết án 7 năm trong các trại lao động cưỡng bức. Trong thời gian thụ án, nghệ sĩ vẫn tiếp tục làm việc và trong những bức thư gửi bạn bè, anh đã gửi những bức tiểu họa nghệ thuật được vẽ bằng những chất liệu ngẫu hứng. Những "điều nhỏ nhặt" và "lặt vặt" này, như tác giả đã gọi, được làm trên giấy hút và mẩu báo bằng sơn thay thế, là một trong những sáng tạo tuyệt vời nhất của nghệ sĩ.
Năm 1943, Sokolov được thả sớm khỏi trại Taiginsky, với tư cách là một "người tù" không có khả năng lao động. Không được phép trở lại Moscow sau thời gian lưu vong, Mikhail Ksenofontovich đến Rybinsk. Bên trong người đàn ông bề ngoài nghiêm nghị này, toàn bộ vẻ ngoài nói lên những khó khăn và nỗi buồn mà anh ta đã phải chịu đựng, một người lãng mạn và lý tưởng không thể khuất phục vẫn tiếp tục sống. Người nghệ sĩ bị bệnh nan y đã tìm thấy sức mạnh để làm việc (anh ấy đã lãnh đạo một nhóm nghệ thuật tại Ngôi nhà Tiên phong địa phương), quay trở lại với sự sáng tạo. Tạo ra các chu kỳ tĩnh vật, vẽ minh họa cho Pushkin và Gogol, Dickens và Maupassant. Trong thư từ với bạn bè, ông tỏ ra háo hức với những bức tranh của Phòng tranh Dresden, được chuyển đến thủ đô sau chiến tranh.
Ông chỉ được phép đến Moscow vào mùa hè năm 1946. Bất chấp mọi nỗ lực, Sokolov đã không thành công trong việc xóa án tích và được phục hồi trong Liên minh Nghệ sĩ Moscow. Nhưng anh ấy không bỏ cuộc: anh ấy đi thăm các triển lãm, gặp gỡ với các đồng nghiệp, lên kế hoạch cho tương lai. Một căn bệnh hiểm nghèo đã xích Mikhail Ksenofontovich vào giường bệnh ở Sklifa và ở tuổi 63, ông đã cắt đứt mạng sống của mình. Bia mộ trên một ngôi mộ khiêm tốn tại nghĩa trang Pyatnitskoye là một phiến đá granit đen có khắc một bức chân dung đồ họa năm 1925 trên đó.
Thảm kịch có thật về "Con đường mòn" của M. K. Sokolov cho rằng trong nhiều năm, ông vẫn là một người mơ mộng không khoan nhượng và theo chủ nghĩa tân lãng mạn không khoan nhượng. Người nghệ sĩ theo chủ nghĩa lý tưởng chiến đấu không phải vì của cải thế gian, mà vì chính cơ hội để tạo ra. Đối với Mikhail Sokolov, luôn tồn tại hai tọa độ thẩm mỹ: thực tại xung quanh, nơi anh buộc phải sống, và thế giới nghệ thuật được phát minh, nơi anh sải bước bằng tất cả tâm hồn. Và nếu ở thế giới ảo mộng bên trong anh cảm thấy thoải mái, thì ở thế giới bên ngoài, mọi thứ phức tạp hơn nhiều. Về bản chất, thế giới của Sokolov giao nhau chỉ tại một điểm, và đây là công việc của anh ấy. Trong một bức thư của Mikhail Ksenofontovich gửi cho vợ, chúng ta đọc: “… cuộc sống đối với tôi là một bà mẹ kế độc ác và nhẫn tâm. Cô ấy đã làm tôi nghẹn ngào với trần thế, văn xuôi của cuộc đời, nhưng tâm hồn tôi không chấp nhận nó”. Do đó cảm thấy hoàn toàn cô đơn, và xung đột với chính mình, và một số phận bi thảm.
Các khía cạnh của cuộc sống cá nhân
Bản chất là một người mơ mộng và lãng mạn, Mikhail Sokolov là một người giỏi về mọi thứ - từ khả năng suy nghĩ theo cảm hứng và bày tỏ quan điểm của mình đến thói quen ăn mặc lịch sự và quý phái. Anh không chỉ được chú ý bởi vẻ ngoài nghệ thuật mà còn bởi sức hấp dẫn đặc biệt của mình. Từ nhỏ, Mikhail đã quyến rũ đúng nghĩa các tiểu thư tỉnh lẻ. Khuôn mặt gầy gò xanh xao, nụ cười mỉa mai và lối nói chuyện lãng mạn đầy hứng khởi của anh ta đã mê hoặc các cô gái trẻ. Người nghệ sĩ không vội vàng lập gia đình, thắt nút sau 30.
- Người vợ đầu tiên của ông là nghệ sĩ Nadezhda Viktorovna Shtemberg (1917-1919). Việc sớm chấm dứt mối quan hệ là do Sokolov buộc tội vợ mình về cái chết của con trai họ một cách vô căn cứ.
- Marina Ivanovna Baskakova trở thành người vợ thứ hai và nàng thơ của nghệ sĩ vào năm 1928. Tinh tế và bí ẩn, “linh hồn và sương mù” theo cách của Blok, Marina kém chồng 18 tuổi. Cô chuyển đến Moscow từ Ukraine sau khi cha cô bị bắn. Cô ấy làm nhân viên đánh máy trong một cơ sở nhỏ. Trong những năm chung sống, Sokolov đã vẽ khoảng một trăm bức chân dung của vợ mình. Đây là những bức vẽ bằng bút chì, những tác phẩm bằng bút và mực, những bức tranh sơn dầu. Điều nghịch lý là người nghệ sĩ đã tạo ra từ Baskakova hình ảnh một quý cô tinh tế trong cuộc sống đời thường: anh ta bắt cô ta đội những chiếc mũ lố lăng, ăn mặc theo ý thích, không tính đến mong muốn và thị hiếu của người phụ nữ. Ngoài ra, anh ấy hoàn toàn không để ý đến những khó khăn hàng ngày: họ sống trong điều kiện chật chội, họ thường không có đủ tiền, thậm chí có khi còn không có thức ăn bình thường. Sau 7 năm chung sống như vậy, nàng thơ đã rời xa tạo hóa.
- Tình yêu cuối cùng và người bạn đồng hành trong vài năm của cuộc đời Sokolov là Nadezhda Vasilievna Rozanova (sau người chồng đầu tiên của Vereshchagin). Con gái của nhà văn, nhà văn V. V. Rozanova là người quen lâu năm của Mikhail Ksenofontovich. Cô trở thành học trò của nghệ sĩ, đang băn khoăn về việc bảo tồn di sản sáng tạo của ông. Nadezhda Vasilievna sắp xếp cho những người bị đày trở lại làm việc; đã thực hiện các biện pháp để khôi phục nó trong Liên hiệp các nghệ sĩ Moscow; đã giúp chống lại một căn bệnh hiểm nghèo. Cuộc hôn nhân của họ được đăng ký vào năm 1947, không lâu trước khi sư phụ qua đời.
Về phần nhân vật Sokolov, anh vô cùng khó tính. Đây là một tính cách điềm đạm được thừa hưởng từ cha anh, tự mãn và nóng nảy, tự tin thái quá, tăng tính chính xác và kén chọn đối với mọi người. Mặc dù anh ấy là một người hoàn toàn tốt bụng và thường mở rộng tâm hồn mình với người khác. Những khó khăn trong cuộc sống cá nhân của anh ấy thêm vào do anh ấy thiếu kiềm chế trong các phán xét và biểu hiện của sự bất công trong mối quan hệ với người khác. Một người bạn thân của họa sĩ, nhà sử học và nhà phê bình nghệ thuật N. Tarabukin đã mô tả về ông như sau: “Trong cuộc sống, ông là một người khổ hạnh không thương mại và thẩm mỹ, trong công việc của mình, ông là một“sứ đồ của cái đẹp”và là một“hiệp sĩ của nghệ thuật”. M. K. Trong một bức thư gửi cho vợ, Sokolov đã tự cho mình lòng tự trọng như sau: "Hãy để tôi được chấp nhận như hiện tại - với tất cả các giác quan của tôi đã đi vào" không thực, không tồn tại "- một kẻ mơ mộng phi lý, liêm khiết và lãng mạn."
Con đường của bạn trong nghệ thuật
Quyết tâm cống hiến hết mình cho hội họa, Mikhail được đào tạo nghệ thuật sơ cấp tại các lớp học vẽ ở thành phố Yaroslavl (1898-1904). Sự hình thành các quan điểm triết học và phong cách sáng tạo bắt đầu khi, nhận được sự hỗ trợ tài chính từ một nhà từ thiện địa phương, ông đến học ở Moscow. Nhưng rất nhanh sau đó, người thanh niên rời trường Stroganov. Sokolov viết rằng việc ở lại đây không mang lại cho anh bất cứ điều gì mà chỉ mang lại cho anh sự thất vọng. Anh nỗ lực để nắm được các bí quyết làm chủ, để phát triển năng khiếu nghệ thuật, và phải "vượt qua những gì mà trường học áp đặt." Một nghệ sĩ tham vọng đưa ra quyết định - độc lập nghiên cứu hội họa cổ điển dựa trên các tác phẩm của các bậc thầy châu Âu và Nga trong các bộ sưu tập bảo tàng ở Moscow và St. Petersburg.
Vào những năm 1920, nền nghệ thuật trẻ của Liên Xô bị lấn át bởi đủ loại "chủ nghĩa". Sokolov không đứng sang một bên và thử các hướng đi tiên phong khác nhau. Cứ như thể anh ta đang tìm kiếm chính mình ở những người khác: bây giờ đang bị chủ nghĩa siêu phàm của Malevich cuốn đi, bây giờ theo trường phái Ấn tượng hoặc ủng hộ xu hướng tương lai, giờ anh ta chuyển sang các hình thức lập thể hoặc biểu tượng tôn giáo của vòng tròn Makovets. Nhưng đồng thời nó vẫn còn nguyên vẹn bên trong, vẫn giữ được bộ mặt sáng tạo của chính nó. Nhà phê bình D. Nedovich viết: “Anh ấy thử những cách tiếp cận khác nhau, như thể đang thử những bộ quần áo khác nhau. Nhưng anh ấy luôn sống trong sự mơ hồ và sống thật với chính mình. " Về bản chất, Mikhail Sokolov là một “nghệ sĩ bảo tàng”. Và về mặt phong cách, nó không gần gũi hơn với những người theo trường phái hậu ấn tượng, mà là với nghệ thuật phương Tây của thế kỷ 17-19.
Trong khi các bậc thầy người Nga, những người đã vượt qua sự đào tạo của trường học, thoát khỏi gông cùm của tác phẩm kinh điển vào sự rộng lớn của chủ nghĩa vị lai hiện đại, thì thực tế Sokolov đang đi theo hướng ngược lại. Anh ấy loại bỏ tính tiên phong còn lại và tạo ra phiên bản gốc của riêng mình cho nghệ thuật phức tạp, tinh vi, hơi sân khấu, vượt thời gian. Thông thường, nghệ sĩ ngẫu hứng (một bức chân dung tưởng tượng, đồ họa sách), trong hình ảnh thiên nhiên (phong cảnh, tĩnh vật) cũng có nhiều tầm nhìn bên trong: rất khó xác định rõ ràng khoảnh khắc của tác phẩm từ thiên nhiên.
Rõ ràng là Sokolov không phù hợp với danh pháp nghệ thuật của Liên Xô, các tác phẩm của ông trông có vẻ xa lạ trong đất nước của sự tập thể hóa hàng loạt trong nghệ thuật. Theo N. Tarabukin, nghệ sĩ đã tìm cách làm nổi bật niềm vui hiện hữu, điều mà mọi người không phải lúc nào cũng biết làm thế nào, và thường không muốn nhận thấy, "là hình ảnh của người sáng tạo trong tình trạng trì trệ lãng mạn nhất." M. K. Sokolova là đỉnh cao kinh nghiệm nghệ thuật châu Âu của tác giả (từ Poussin và Tiepolo đến Rembrandt) kết hợp với các nguyên tắc chống chính thức của “nghệ thuật yên tĩnh” dựa trên các chủ đề vĩnh cửu (cái đẹp, tình yêu, chủ nghĩa anh hùng). Nhưng như D. Nedovich đã lưu ý một cách đúng đắn, người sáng tạo, bị ám ảnh bởi giấc mơ bằng hình ảnh của mình, mang trong mình những hình ảnh lãng mạn cứng đầu. Anh ta "nằm trong tưởng tượng của mình và không nhận ra ngày sắp tới."
Đối với nhiều người sành sỏi và sành nghệ thuật, Mikhail Sokolov dường như là một tác giả khó tính, đôi khi không rõ ràng và khó hiểu. Nhưng không nghi ngờ gì nữa, ông được công nhận là nhân vật sáng giá nhất trong nền nghệ thuật Xô Viết những năm 1910-1940. Trải qua những giai đoạn bị cuốn theo xu hướng thời trang của người tiên phong, vẫn giữ được sở thích về hình thức sắc sảo, nhưng đồng thời vẫn là tín đồ của chủ nghĩa tượng trưng lãng mạn, người nghệ sĩ đã tạo ra phong cách nghệ thuật độc đáo của riêng mình - chủ nghĩa trữ tình tha thiết. trong các bức tranh và kỹ thuật điêu luyện vượt trội và sự bay bổng trong đồ họa.
Di sản sáng tạo
Các nhà viết tiểu sử và nhà phê bình nghệ thuật mô tả Mikhail Ksenofontovich Sokolov như một người cảm nhận được năng khiếu nghệ thuật của mình và không ngừng sáng tạo. Anh biết cách tạo ra những tác phẩm trong bất kỳ hoàn cảnh nào, luôn là một người lãng mạn và nhân văn, không thể thỏa hiệp dù trong nghệ thuật hay cuộc sống.
Trong nhiều năm, M. Sokolov, bị buộc tội là xa rời thực tế, người mà A. Efros gọi vào năm 1936 là "một nghệ sĩ không được chú ý", vẫn như vậy. Quy mô và sự độc đáo của tài năng của bậc thầy chỉ được đánh giá cao vào đầu những năm 1960. Đến thời điểm này, di sản sáng tác của ông (không chỉ là nghệ thuật, mà còn cả chính sử và thơ) đã được sưu tầm, hệ thống hóa và nghiên cứu. Và tên tuổi của Mikhail Ksenofontovich Sokolov đã trở nên phổ biến rộng rãi với khán giả đại chúng vào năm kỷ niệm 100 năm ngày sinh của ông. Cuộc triển lãm hồi tưởng tại Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov (2005-2006) đã thành công rực rỡ. Sự đóng góp to lớn của bậc thầy cho nghệ thuật Liên Xô càng trở nên rõ ràng hơn sau khi xuất bản vào năm 2018 một ấn bản ba tập, bao gồm 1200 bức vẽ, phấn màu và các bức tranh thu nhỏ nghệ thuật.
Nổi tiếng nhất trong số các tác phẩm của ông là:
- các chu trình nghệ thuật “Khởi hành Matxcova” và “Những chú chim”; chu kỳ đồ họa "Nhạc công", "Xiếc", "St. Sebastian”;
- Một nơi đặc biệt bị chiếm đóng bởi "tiểu trại Siberia" - "bức tranh nhỏ - lớn, trong đó tự do thở";
- từ số lượng lớn sách và đồ họa minh họa cho các tác phẩm văn học, nổi bật là "Cuộc phiêu lưu của Oliver Twist", "Trinh nữ của Orleans", "Những linh hồn chết".
Theo các nhà phê bình và sử học nghệ thuật, công lao của Mikhail Sokolov nằm ở chỗ, làm việc theo chu kỳ lớn và đa dạng, ông đã xây dựng một cây cầu từ biểu tượng đến những năm bốn mươi của thế kỷ 20.
