Mikhail Vrubel là một nghệ sĩ người Nga được mệnh danh là thiên tài. Nghệ thuật của ông rất đặc biệt, hoàn hảo và độc đáo đến mức nó không thể trở nên lỗi thời ngay cả ngày nay. Giống như một trăm năm trước, nó gợi lên sự ngưỡng mộ tương tự đối với một số người xem và sự hiểu lầm của những người khác.
những năm đầu
Mikhail Vrubel sinh năm 1856 tại Omsk, trong gia đình một sĩ quan và một luật sư quân đội. Sau đó không ai tưởng tượng rằng mình sẽ trở thành một nghệ sĩ tài ba. Tại tất cả các thành phố nơi gia đình anh chuyển đến - Petersburg, Astrakhan, Saratov, Odessa - anh học giỏi, thích khoa học tự nhiên, lịch sử, sân khấu, âm nhạc, văn học, vẽ. Thời trẻ, chính anh cũng không nhận ra vận mệnh của mình.
Theo sự thúc giục của cha mình, Mikhail sau khi tốt nghiệp trung học đã thi vào khoa luật của Đại học St. Petersburg, tốt nghiệp với huy chương vàng, phục vụ nghĩa vụ quân sự và thậm chí còn làm việc một chút trong chuyên ngành của mình. Chỉ ở tuổi 24, ông vào Học viện Nghệ thuật St. Petersburg với tư cách là một tình nguyện viên và kể từ đó dành trọn cuộc đời mình cho hội họa.
Người cha, không hiểu sở thích của Mikhail, vẫn cam chịu sự lựa chọn của con trai mình. Người mẹ kế, người thay thế người mẹ quá cố khi Vrubel mới được ba tuổi, là một nghệ sĩ dương cầm. Cô hiểu và ủng hộ anh.
Vrubel may mắn được học hội họa từ người thầy giỏi nhất của Học viện lúc bấy giờ là Pavel Chistyakov và được kết bạn với những nghệ sĩ tài năng nhất - Konstantin Korovin và Valentin Serov. Mặc dù tính cách, phong cách và cách làm việc khác nhau, họ đều nhận ra sự vượt trội vô điều kiện của Mikhail. Họ không bao giờ ghen tị và đóng góp vào sự công nhận của anh ấy.
Sự sáng tạo
Cuộc đời sáng tạo của Vrubel gắn liền với ba thành phố: St. Petersburg, Kiev và Moscow. Anh học ở thành phố trên sông Neva, và sau đó tham gia các cuộc triển lãm của hiệp hội Nghệ thuật Thế giới. Tại Kiev, Vrubel đã dành sáu năm để phục hồi Nhà thờ Thánh Cyril ở thế kỷ 12, làm gián đoạn việc học của ông tại Học viện. Ông đã khôi phục một số bức tranh còn sót lại và thêm vào các tác phẩm và hình ảnh bàn thờ của mình "Thánh Cyril", "Chúa Kitô" và "Mẹ Thiên Chúa và Hài nhi."
Làm việc với hội họa Nga cổ đã dạy Vrubel kết hợp tính trang trí với sự hoành tráng và hùng vĩ. "Sự sùng bái bản chất sâu thẳm" - đây là cách mà chính nghệ sĩ đã xác định cách tiếp cận của riêng mình đối với những gì anh ta khắc họa. Mắt của người cư sĩ thường nhìn thấy hình dạng và màu sắc chung của các đồ vật. Nhưng nếu quan sát kỹ và lâu, bạn có thể thấy bề mặt gồm nhiều mặt phẳng có hình dạng khác nhau, ghép ở các góc khác nhau với nhau, mỗi mặt phẳng lại có màu sắc và tông màu khác nhau.
Vrubel, giống như không ai khác, đã có thể nhìn thấy, truyền tải chính xác và nhấn mạnh hàng nghìn khuôn mặt, mảnh ghép này, từ đó các đối tượng và không gian được tạo thành, như thể trong một bức tranh khảm, và xây dựng một hình ảnh duy nhất từ chúng.
"Sự sùng bái bản chất sâu sắc" của ông đang được cải thiện dưới ảnh hưởng của tranh ghép Nga và Byzantine cổ đại. Điều này có thể được nhìn thấy trong màu nước và hình ảnh đồ họa của hoa, trong bức tranh những năm đó "Câu chuyện phương Đông", "Cô gái trên nền của một tấm thảm Ba Tư."
Tại Moscow, nghệ sĩ đã gặp người bảo trợ nghệ thuật Savva Mamontov. Sau cuộc gặp gỡ này, Vrubel đã vẽ những bức tranh đẹp nhất của mình, bao gồm "Venice", "Tử đinh hương", "Thầy bói", "Tây Ban Nha". Tất cả đều thuộc phong cách Art Nouveau.
Trong suốt cuộc đời của mình, Vrubel không được những người đương thời biết đến và công nhận. Ngày nay, tranh của ông đã chiếm một vị trí xứng đáng trong các viện bảo tàng tốt nhất trên thế giới.
