Anatoly Efros, Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR - một cái tên quan trọng trong chỉ đạo sân khấu của Nga. Là một môn đồ của Stanislavsky, anh ấy đã thành lập trường sân khấu của riêng mình, trở thành một nhà đổi mới trong khoa học diễn xuất
Anatoly sinh năm 1925 tại Kharkov, trong một gia đình kỹ sư kiêm dịch giả. Anh ta lớn lên như một cậu bé bình thường, mặc dù anh ta được phân biệt bởi sự quan tâm đến rạp hát và mọi thứ liên quan đến nó.
Trong chiến tranh, gia đình Efrosov được sơ tán đến Perm, nơi Nhà hát Mossovet chuyển đến. Sau đó Anatoly quyết định vào phòng thu của nhà hát này. Ở đây thật thú vị, nhưng anh ấy cảm thấy cần phải đạo diễn và ngay sau đó anh ấy đã nhập học GITIS để tham gia các khóa học về đạo diễn.
Sự nghiệp của giám đốc
Vở kịch đầu tay của đạo diễn trẻ Efros diễn ra vào năm 1951 - đó là vở kịch “Khu mỏ còn sót lại Praha”. Tiếp theo là màn trình diễn thứ hai - "Hãy đến với Zvonkovoye". Cả hai màn trình diễn đều được các nhà phê bình công nhận là thành công và khán giả thích chúng. Một thời gian sau, Anatoly Efros được cử đến Ryazan, đến nhà hát kịch địa phương, cho vị trí đạo diễn. Ở đó, ông đã làm việc trong hai năm và trở lại Moscow một lần nữa.
Tại đây anh được nhận làm giám đốc tại Nhà hát Thiếu nhi Trung ương do Maria Knebel, một giáo viên cũ của Anatoly, làm đạo diễn. Cô hoàn toàn tin tưởng anh, và dưới thời Efros nhà hát đã phát triển rực rỡ. Anh đã dàn dựng các buổi biểu diễn hoành tráng cho thanh thiếu niên dựa trên các vở kịch của Alexander Khmelik và Viktor Rozov.
Khi đó, Oleg Efremov, Lev Durov, Oleg Tabakov chơi ở CDT. Họ đã biểu diễn các tiết mục theo chủ đề thời sự, được khán giả đón nhận nhiệt tình, yêu thích vì sự mới lạ và chân thực.
Năm 1963, Efros trở thành giám đốc của Nhà hát Lenin Komsomol, và một đội thanh niên sáng tạo đã tập hợp ở đó. Những ngôi sao tương lai của sân khấu và điện ảnh làm việc với anh: Valentin Gaft, Alexander Zbruev, Anna Dmitrieva, Mikhail Derzhavin, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Olga Yakovleva. Họ rất vui khi được lên sân khấu và biểu diễn các vở kịch của các nhà viết kịch đương đại và các tác phẩm kinh điển.
Kể từ năm 1966, một vệt đen bắt đầu trong cuộc đời của Efros: tác phẩm The Seagull của ông bị tuyên bố là không thành công, và buổi biểu diễn bị cấm. Anatoly Vasilyevich chuyển đến Nhà hát ở Malaya Bronnaya, nhưng ngay cả ở đây việc sản xuất vở "Three Sisters" cũng không thành công, buổi biểu diễn cũng bị cấm. Vở kịch "The Seducer Kolobashkin" dựa trên vở kịch của Radzinsky cũng bị chỉ trích gay gắt. Và chỉ trong các tiết mục cổ điển, cuối cùng anh ấy mới có thể tự phục hồi.
Vào cuối những năm 60, các nhà phê bình bắt đầu nói về một hướng đi mới trong chỉ đạo sân khấu, về trường phái Efros, về hiện tượng đạo diễn của ông. Trong thời gian đó, các vở diễn "Romeo và Juliet", "A Month in the Country", "Marriage", "Othello", hai vở diễn khác nhau "Don Juan" đã được ra mắt.
Bản thân đạo diễn trở thành giáo viên tại GITIS và xuất bản các cuốn sách của mình: "Diễn tập là tình yêu của tôi", "Tiếp nối câu chuyện sân khấu", "Nghề: đạo diễn", "Quyển 4". Trong đó, Efros mô tả tiểu sử của mình, đồng thời chia sẻ những phát hiện trên sân khấu và kinh nghiệm đạo diễn của mình.
Vào cuối những năm 70, một cuộc khủng hoảng nghề nghiệp mới đã xảy ra trong cuộc đời của Efros, và anh được chuyển đến Nhà hát Taganka. Tại đây, đạo diễn đã được đón tiếp rất mát mẻ đến mức không thể thiết lập liên lạc với đoàn kịch. Trong một môi trường như vậy, anh ấy đã làm việc trong nhiều năm. Và phần lớn vì tình trạng lo lắng như vậy, anh ấy đã suy giảm sức khỏe của mình.
Năm 1987, Anatoly Efros qua đời và được chôn cất tại nghĩa trang Kuntsevo.
Đời tư
Trở lại đầu những năm 50, Anatoly Efros kết hôn với Natalya Krymova, người sắp trở thành nhà phê bình sân khấu. Kể từ đó, cặp đôi không chia tay, mặc dù Anatoly Vasilyevich được ghi nhận với những cuốn tiểu thuyết ở bên.
Tuy nhiên, ông quá bận rộn với công việc và đam mê công việc đến mức không có thời gian cho việc nghỉ ngơi - đây là ý kiến của nhiều người đã biết Efros trong suốt cuộc đời ông.
Năm 1954, Anatoly và Natalya có một con trai, Dmitry. Anh tiếp bước cha mẹ mình: tốt nghiệp trường Sân khấu Nghệ thuật Matxcova và trở thành giám đốc sản xuất. Từ những năm 90, Dmitry đã vẽ tranh.
