Viktor Tsoi được biết đến chủ yếu với tư cách là thủ lĩnh của nhóm nhạc đình đám "Kino", đã trở nên vô cùng nổi tiếng ở Liên Xô vào cuối những năm 1980. Và vài thập kỷ sau, người hâm mộ vẫn để lại dòng chữ "Choi vẫn còn sống" ở bất cứ đâu có thể, và không chỉ trong không gian hậu Xô Viết. Hiện tượng của nó là gì?
Nhóm "Kino" xuất hiện vào năm 1981, khi bộ ba "Garin và Hyperboloids" được đổi tên. Bộ ba sau đó trở thành một cặp song ca, bao gồm Viktor Tsoi và Alexei Rybin. Màn ra mắt của họ diễn ra trên sân khấu của Câu lạc bộ nhạc rock Leningrad. Ngay sau đó nhóm đã thu âm album "Forty-five".
Năm 1984, nhóm đã có bốn thành viên: tay bass Alexander Titov, tay trống Georgy Guryanov và tay guitar Yuri Kasparyan, người thay thế Rybin, tham gia. Với chương trình mới của họ tại lễ hội nhạc rock Leningrad lần thứ 11, "Kino" đã trở thành một cảm giác, một khám phá. Thành phần của nhóm cuối cùng cũng được thành lập vào cùng năm 1984, khi người chơi bass Igor Tikhomirov thay thế Titov.
Sự nổi tiếng thực sự của nhóm và Viktor Tsoi đến vào năm 1988 sau khi phát hành album "Blood Type". Nhạc rock trong những năm đó vẫn còn mới mẻ đối với Liên Xô, và những thứ mới có xu hướng thu hút sự chú ý. Mọi người thích cảm giác thuộc về cái gọi là "ngầm" và tinh thần phản kháng. Âm nhạc chưa bao giờ được định hướng thương mại như vậy. Đối với giới trẻ, Choi được ví như "bạn trai của mình" bởi vẻ ngoài khiêm tốn và giản dị, chân thành.
Người nghe lưu ý rằng các bài hát của "Kino" phù hợp với thời điểm đó và ở nhiều khía cạnh vẫn giữ được sự liên quan của chúng sau nhiều năm. Lời bài hát mà Tsoi viết vừa lãng mạn vừa hiện thực, du dương. Mọi người nhận ra mình trong họ.
Chính nhân cách của Tsoi đã đóng một vai trò quan trọng trong sự nổi tiếng của tập thể. Trong một cuộc phỏng vấn, anh đã tiết lộ vị trí của mình với khán giả. Ví dụ, ông nói rằng điều chính là tự do bên trong và sự thoải mái bên trong, chứ không phải bên ngoài. Mọi người có thể bị ấn tượng bởi điều này, do điều kiện sống không phải lúc nào cũng đơn giản. Ca từ các bài hát của anh cũng nêu lên những vấn đề phức tạp, bao gồm cả những vấn đề xã hội và chính trị.
Vì vậy, tại lễ hội năm 1984, bài hát “Tôi tuyên bố quê hương tôi là vùng không có vũ khí hạt nhân” đã trở thành bài hát phản chiến hay nhất. Ý nghĩa chính trị của âm nhạc của ban nhạc được chứng minh bằng việc KGB đã đưa "Kino" vào danh sách các nhóm có hại về mặt tư tưởng nhất. Đồng thời, Tsoi không bao giờ vận động và không tích cực kêu gọi bất cứ điều gì mà chỉ nói về việc nâng cao ý thức. Anh ấy tin rằng một người mang giải pháp cho các vấn đề của anh ấy, trước hết là ở chính bản thân anh ấy. Và để thay đổi thế giới, trước tiên bạn cần thay đổi chính bản thân mình. Theo nhạc sĩ nổi tiếng Igor Talkov, Tsoi có khả năng đưa tất cả ý nghĩa cần thiết vào một dòng.
Một số nhà phê bình lưu ý rằng nhóm không được phân biệt bởi bất kỳ trình độ biểu diễn cao nào, và Victor không phải là một giọng ca xuất sắc. Nhóm Kino là một ví dụ về cách nội dung ngữ nghĩa của âm nhạc kết hợp với sự đơn giản của ca từ, năng lượng chung của các bài hát và sức hút của các nhạc sĩ mang lại sự nổi tiếng.
Trong cuộc đời của mình, thủ lĩnh của "Kino" cũng đã đóng vai chính trong một số bộ phim. Bộ phim "Needle" thậm chí còn chiếm vị trí thứ hai trong bảng phân phối phim của Liên Xô. Do đó, Tsoi đã lan tỏa ảnh hưởng của mình thông qua lĩnh vực văn hóa này.
Năm 1990, cuộc đời của Victor kết thúc trong một vụ tai nạn xe hơi. Việc nhạc sĩ chết trẻ như thường xảy ra càng khiến ông trở nên nổi tiếng hơn. Hình ảnh lý tưởng của anh ấy vẫn còn trong tâm trí của người hâm mộ cũ và mới.
