Jim Dine đã tham gia vào nghệ thuật nhạc pop trong nhiều năm. Nghệ sĩ người Mỹ tạo ra những bức tranh hiện đại, và vào năm 2018, anh đã đến Nga với các cuộc triển lãm của mình.
Nghệ sĩ 84 tuổi người Mỹ là một trong những người đặt nền móng cho trào lưu nghệ thuật đại chúng.
Tiểu sử
Jim Dine sinh năm 1935 tại Mỹ. Sau khi đạt được trình độ trung học tại trường, anh quyết định theo đuổi con đường học vấn cao hơn. Vì điều này, chàng trai trẻ đã vào đại học vào năm 1953. Tại đây ông học cho đến năm 1958. Nhưng ngay cả khi còn trẻ, tài năng trẻ này đã theo học tại Trường Mỹ thuật ở Boston.
Sau khi tốt nghiệp đại học, nghệ sĩ nổi tiếng tương lai đến New York. Tại đây, cùng các đồng nghiệp trong quán, anh đã tạo ra những diễn biến đầu tiên. Từ này được gọi là nghệ thuật đương đại, thể hiện một sự kiện, một hành động diễn ra với sự tham gia của người tạo ra kiệt tác này. Xu hướng nghệ thuật này được thiết kế để xóa bỏ ranh giới giữa khán giả và nghệ sĩ.
Sự sáng tạo
Dine Jim cũng là một nghệ sĩ đồ họa, nhà điêu khắc, năm 30 tuổi ông bắt đầu làm thơ, bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh. Người sáng tạo cũng đã tạo ra nhiều tác phẩm khác nhau cho các nhà hát.
Các nghệ sĩ người Mỹ đã làm việc theo một số phong cách. Anh đã thử sức mình với trường phái ấn tượng trừu tượng, nghệ thuật đại chúng. Dine sau đó đã vẽ tranh theo nghĩa bóng.
Triển lãm ở Nga
Vào mùa thu năm 2018, một cuộc triển lãm của Jim Dine đã được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Đa phương tiện. Tất nhiên, các nhà báo không thể bỏ qua một sự kiện như vậy. Họ đã phỏng vấn một nghệ sĩ người Mỹ.
Khi được hỏi về việc khai mạc triển lãm lớn đầu tiên này ở Nga, một đại diện của nghệ thuật đương đại trả lời rằng ông rất tự hào về một sự kiện như vậy. Anh ấy thích rằng nhiều người có cơ hội tìm hiểu công việc của anh ấy. Đồng thời, anh cũng không phụ hy vọng những tác phẩm trưng bày do mình tạo ra sẽ được mọi người thích. Nhưng, theo Jim Dine, nếu ít nhất một người không thờ ơ khi nhìn vào những sáng tạo của chủ nhân, thì điều này là đủ với anh ta.
Nói về sự nghiệp của mình, nghệ sĩ kể rằng ông đã sống ở Pháp 40 năm và rất yêu đất nước này.
Trong các tác phẩm của mình, nghệ thuật cổ điển hiện đại của Mỹ thường sử dụng hình ảnh chú bé Pinocchio. Bậc thầy đã tiết lộ bí mật của việc này. Anh ấy nói rằng Pinocchio được làm từ một mảnh gỗ. Theo Dine, quá trình này mang tính biểu tượng. Rốt cuộc, một câu chuyện cổ tích kể về những công việc cần thiết để trở thành người thật, để một cái cây ra đời.
Đời tư
Nói về bản thân, vị khách người Mỹ kể rằng mình đã nhiều tuổi. Trong cuộc sống, anh đã cố gắng chịu đựng sự thất vọng, lo lắng, bối rối. Đôi khi nhà điêu khắc tự hỏi liệu có cần thiết phải tiếp tục những gì mình đang làm hay không? Khi những nghi ngờ nguôi ngoai, Jim lại tiếp tục sáng tạo, nghe theo tiếng gọi của trái tim và linh hồn mình. Trong các tác phẩm của mình, anh ấy là hiện thân của những cảm xúc, những trải nghiệm.
Các nhà báo Nga không hỏi Jim Dine đã có gia đình, vợ con chưa? Họ quan tâm hơn đến công việc của chủ nhân, cách chúng được tạo ra. Người nghệ sĩ rất vui khi nói về nó. Anh ấy nói rằng anh ấy sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau, anh ấy không có một kỹ thuật nào để chỉ áp dụng nó.
Dùng bữa để theo dõi các sự kiện diễn ra trong nghệ thuật đương đại. Bây giờ anh ấy nói rằng anh ấy không muốn lãng phí dây thần kinh và thời gian quý báu của mình vào việc này, vì anh ấy đã trở nên không hứng thú với việc này, nên chủ nhân có rất nhiều việc phải làm. Và Jim Dine dành thời gian rảnh rỗi của mình để nghỉ ngơi và nuôi dưỡng những ý tưởng sáng tạo mới.
