Frida Kahlo là một trong những nghệ sĩ sáng giá và đặc biệt nhất của thế kỷ 20. Tiểu sử của cô chứa đựng một chuỗi vô tận những bộ phim truyền hình cá nhân, nỗi đau thể xác, niềm đam mê chính trị, tình yêu vĩ đại và hội họa, những điều mà người phụ nữ phi thường này đã sống.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Frida Kahlo sinh năm 1907 tại Thành phố Mexico. Cha của cô gái là một người Do Thái gốc Đức, mẹ cô là một người Mexico sinh ra ở Mỹ. Đứa bé sống trong một gia đình thân thiện và khá giàu có, nhưng ngay sau đó số phận đã gửi cho cô một thử nghiệm đầu tiên - bệnh bại liệt. Việc điều trị rất khó khăn và không kết thúc tốt đẹp - một sự khập khiễng suốt đời. Peers trêu chọc cô bé Frida, chế giễu "cái chân gỗ" của cô bé. Tuy nhiên, cô gái lớn nhanh không bị tổn thương bởi những trò đùa ác ý. Cô khá thành công khi chạy, bơi, đóng hộp và chơi bóng với các chàng trai trong sân. Rất thường xuyên, chính Frida là người cầm đầu trong các cuộc giao tranh trên đường phố - một cái chân bị thương không ảnh hưởng đến việc cô ấy trở thành một nhà lãnh đạo. Ngoài ra, phần chi, khô héo vì bệnh tật, được che giấu hoàn hảo bởi chiếc quần rộng thùng thình và đôi bốt nam thoải mái. Lớn lên, Frida học cách che đi khuyết điểm bằng cách mặc trang phục dân tộc Mexico với chiếc váy xếp ly rơi xuống sàn. Sự chú ý bị phân tán bởi những món đồ trang sức bằng bạc khổng lồ, những chiếc áo cánh màu mè, những chiếc mũ đội đầu sang trọng. Và, tất nhiên, khuôn mặt của cô gái không quá xinh đẹp, nhưng tươi sáng, hoạt bát và đáng nhớ.
Frida được phân biệt bởi một nhân vật sống có mục đích, ham học hỏi và khả năng xuất sắc. Cô dự định theo học ngành y và chuẩn bị thi vào trường đại học. Nhưng kế hoạch đã bị hủy bỏ bởi một chuyến đi duy nhất. Vào một ngày tháng 9 ấm áp, cùng với một người bạn của Frida lên xe buýt. Tại ngã tư gần chợ nhất, một chiếc xe điện lao vào. Hậu quả của thảm họa thật khủng khiếp - cột sống bị gãy ba chỗ, chân phải bị què - ở tuổi mười một, bàn chân bị gãy, xương chậu bị dập nát. Và quan trọng nhất - một chiếc ghim sắt dày cộm đã đâm xuyên qua cơ thể cô gái. Như lời của chính nghệ sĩ sau này, chính thứ kim loại thô ráp này đã tước đi trinh tiết của cô. Từ một cú đánh khủng khiếp, toàn bộ quần áo bị xé toạc trên cơ thể, cô gái dính đầy sơn vàng khô được một trong những hành khách khiêng đi. Điều đáng ngạc nhiên là sau những chấn thương khủng khiếp, Frida vẫn sống sót, mãi mãi mất đi cơ hội sinh con.
Nghệ sĩ: sự khởi đầu
Tiểu sử sáng tạo của Kahlo bắt đầu chính xác sau thảm họa. Sau nhiều ca phẫu thuật đau đớn, cô gái đã được kết án để nghỉ ngơi trên giường. Chân bị thương đã được bó bột và đeo một chiếc áo nịt chỉnh hình khéo léo vào cơ thể, cố định và kéo giãn cột sống. Để đánh lạc hướng bản thân khỏi sự đau khổ về thể xác, sự cô đơn ngột ngạt và sự tuyệt vọng, Frida đã cầm bút vẽ lên. Nằm ngửa, cô gắn một chiếc cáng vào giường và làm việc bằng cả hai tay cùng một lúc, tạo ra những bức tranh trắng sáng, khác thường và hơi điên rồ theo phong cách ngây thơ với động cơ dân tộc tươi sáng.
Nhân vật nữ chính của các bức tranh là Kahlo. Trong khi vẽ, cô ấy đã tạo ra một cuốn nhật ký tử tế, cực kỳ thẳng thắn, không ngần ngại khắc họa những suy nghĩ, ước mơ, nỗi sợ hãi và ký ức thầm kín nhất. Chân dung bất tận không hề tự cao hay tự ái. Chỉ là thế giới dành cho nghệ sĩ thu hẹp lại trong khu bệnh viện, và người nghệ sĩ trẻ có nhiều thời gian để tìm hiểu nội tâm, suy ngẫm và lập kế hoạch. Cha mẹ cố định một chiếc gương trên một chiếc cáng tự chế, và cô gái có thể tự nghiên cứu khuôn mặt của mình trong nhiều giờ. Các bác sĩ đã không đưa ra những dự báo về tình trạng nguy hiểm - nhiều người tin rằng Frida sẽ mãi mãi chỉ là một kẻ tàn tật, bị giam cầm trên giường hoặc tốt nhất là ngồi trên xe lăn.
Tuy nhiên, một điều kỳ diệu khác đã xảy ra - cô gái kiệt sức đứng dậy được. Trong hai năm nữa, cô mặc một chiếc áo nịt ngực nặng nề và không thoải mái, che đậy cẩn thận bằng áo cánh rộng và khăn choàng sặc sỡ. Sự phục hồi không trọn vẹn - cô gái bị dày vò bởi những cơn đau dữ dội, mỗi bước đi đều gặp khó khăn. Frida đã nhiều lần thừa nhận rằng cô ấy sống chỉ vì mục đích vẽ tranh - đó là do cô ấy, chứ không phải y học, mà cô ấy đã nhìn thấy tương lai.
Năm 22 tuổi, nghệ sĩ bước vào học viện nghệ thuật danh giá nhất, nơi hiếm khi các cô gái được nhận vào học. Trong số 1.000 sinh viên, chỉ có 35 sinh viên thuộc giới tính công bằng, và Frida chắc chắn là người sáng giá và tài năng nhất trong số họ. Tại viện, một sự kiện khác đã diễn ra quyết định số phận của cô - cuộc gặp gỡ với người chồng tương lai của cô. Trong số các tác phẩm đầu tiên, nguyên bản, nhưng khá hạn chế:
- “Chân dung tự họa trong chiếc váy nhung”;
- "Chân dung của Christina";
- "Hai người phụ nữ";
- "Xe buýt".
Diego và Frida: sự kết hợp của một con voi và một con chim bồ câu
Diego Rivera là một nghệ sĩ Mexico thành công với phong cách hội họa táo bạo của riêng mình, một người yêu cuộc sống, một người hay pha trò, một trái tim liêm khiết. Anh ấy mới trở về từ Pháp, được nhiều người biết đến, là một người có thẩm quyền được công nhận. Đối với anh ta là Frida đã đến, dự định cải thiện phong cách của mình, để làm cho bức tranh thiếu độ chính xác và chắc chắn. Cuộc gặp gỡ đã dẫn đến một mối tình lãng mạn say đắm. Về phía một cô gái hai mươi hai tuổi - tất cả sức mạnh của tình cảm, niềm đam mê thức tỉnh, khí chất điên cuồng. Về phía người khổng lồ bốn mươi hai tuổi - sự quan tâm sâu sắc, sự ngạc nhiên, dịu dàng. Dần dần, Rivera khuất phục trước áp lực của Frida và yêu chính cô ấy. Một lời cầu hôn sau đó, một lời giải thích với người cha yêu dấu, một đám cưới ồn ào đông đúc.
Cuộc sống gia đình không hề êm đềm. Frida yêu điên cuồng và ghen tuông với người chồng không phân biệt bằng lòng trung thành. Những vụ xô xát bạo lực kết thúc bằng sự hòa giải nóng bỏng, và sau đó lại leo thang thành những cuộc cãi vã. Hai vợ chồng cãi nhau và vì những bất đồng trong công việc - Rivera đã rất tức giận khi cô vợ trẻ dám chỉ trích công việc của mình. Đồng thời, tác phẩm của chính cô cũng rất thành công - tranh của Frida đã được triển lãm trong và ngoài nước. Họ không mang lại sự sung túc về tài chính trong suốt cuộc đời của họ, nhưng sau khi nghệ sĩ qua đời, các tác phẩm đã được bán trong các cuộc đấu giá với số tiền khủng khiếp. Kỷ lục - 7 triệu đô la cho một trong những bức chân dung tự họa được vẽ trên một tấm kim loại. Trong thời kỳ này, những bức tranh sơn dầu không rõ ràng, đáng sợ và xuyên thấu đã được tạo ra:
- Chân dung tự họa (dành riêng cho Leon Trotsky);
- Diego và Frida;
- "Diego trong suy nghĩ";
- "Doe nhỏ";
- "Bức chân dung tự họa với Stalin";
- "Ký ức";
- Bệnh viện Henry Ford (Giường bay);
- "Sinh nhật của tôi";
- "Một vài vết xước nhỏ."
Cuộc hôn nhân chỉ kéo dài 5 năm, sau đó cặp đôi ly thân - chuyển đến sống lại một năm sau đó. Một mối quan hệ như vậy sẽ kéo dài trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ. Bản thân cô cũng không phân biệt cao thấp, ràng buộc chuyện không chỉ với đàn ông, mà cả với phụ nữ.
Một trong những người tình nổi tiếng nhất của Frida là Leon Trotsky, người đã cùng vợ bỏ trốn đến Mexico. Cặp đôi Rivera, những người có chung niềm tin của nhà cách mạng, định cư tị nạn tại nhà của họ, mối tình đầy sóng gió, nhưng ngắn ngủi. Năm 1940, Trotsky bị ám sát, nhưng mối quan hệ đã kết thúc rất lâu trước khi kết thúc bi thảm. Một số nhà viết tiểu sử cho rằng nghệ sĩ có quan hệ tình cảm với Vladimir Mayakovsky, nhưng không có bằng chứng chính xác về điều này.
Sự kết thúc của đấng sáng tạo và sự sống vĩnh cửu
Trong những năm 40, họa sĩ đã vẽ những tác phẩm sáng sủa và trưởng thành nhất. Tuy nhiên, trong những năm qua, sức khỏe vốn đã mỏng manh của Frida ngày càng giảm sút đáng kể. Nhiều chấn thương khiến bản thân cảm thấy mình ngày càng thường xuyên hơn. Chân bị thương do va quệt hoại tử, phải cắt bỏ chi. Trong những tháng gần đây, nghệ sĩ không rời khỏi giường mà vẫn tiếp tục làm việc. Tất cả những sự kiện bi thảm, những giấc mơ chưa thành và nỗi thống khổ về tinh thần đều được phản ánh trong các bức tranh sơn dầu của thời kỳ này - xuyên suốt, tượng trưng, đôi khi khủng khiếp. Bức tranh cuối cùng được hoàn thành chỉ 8 ngày trước khi ông qua đời. Trong số những tác phẩm nổi bật nhất của thập niên 40-50:
- Tự Chân Dung Với Tóc Cắt;
- "Ngủ";
- "Chân dung tự họa trong Hình ảnh của Tejuan";
- Cột gãy;
- "Không có hi vọng";
- "Hai Frida";
- "Rễ";
- "Chủ nghĩa Mác chữa lành người bệnh."
Frida Kahlo de Rivera đã để lại dấu ấn sáng giá trong nền văn hóa Mexico và toàn cầu. Một bảo tàng đã được thành lập trong khu đất của gia đình cô, một trong những vật trưng bày phổ biến nhất là một chiếc bình đựng tro của chính Frida. Đồ đạc cá nhân, vô số bức tranh và ký họa, một cuốn nhật ký mà bà đã viết trong những năm cuối đời cũng được lưu giữ ở đây.
Ký ức của nghệ sĩ được bất tử trong các cuốn sách, phim, buổi biểu diễn tài liệu và viễn tưởng. Thần thái và tính cách tươi sáng của một người phụ nữ mong manh, can đảm, phi thường và bí ẩn thu hút những người sáng tạo. Vẻ ngoài ngoạn mục của Frida và hình ảnh do cô tạo ra đã truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế thời trang, nghệ sĩ, nhạc sĩ.
