Các nghệ sĩ lưu động là biểu tượng của hội họa Nga thế kỷ 19. Nhờ chúng, cư dân của nhiều thành phố và vùng nội địa khác nhau đã có thể làm quen với các tác phẩm nghệ thuật của các bậc thầy vĩ đại.
Peredvizhniki là tên viết tắt của một hiệp hội các nghệ sĩ Nga xuất hiện vào nửa sau thế kỷ XIX. Những người sáng lập là Ivan Kramsky, Grigory Myasoedov, Nikolai Ge.
Mục tiêu chính của việc tạo ra một xã hội là tổ chức các cuộc triển lãm nghệ thuật ở tất cả các thành phố. Điều này được thực hiện để người dân từ các tỉnh cũng có cơ hội làm quen với nghệ thuật Nga. Năm 1870, một điều lệ được tạo ra, quy định những công việc nào của công ty mà công ty hợp danh phụ trách, những vấn đề chung liên quan đến công việc của tổ chức được giải quyết theo cách nào.
Một cuộc bạo động đẹp như tranh vẽ hay tất cả bắt đầu như thế nào
Mười bốn trong số những sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia thích tự do sáng tạo hơn là huy chương vàng. Họ từ chối vẽ một bức tranh về chủ đề được chỉ định, coi nó quá xa với thực tế. Những người nổi dậy yêu cầu một chủ đề miễn phí, nhưng đã bị từ chối. Lâu dần, họ gửi đơn đề nghị cấp bằng tương ứng với số huân chương đã nhận.
Năm 1863, các họa sĩ trẻ dưới sự lãnh đạo của Ivan Kramskoy đã thành lập hiệp hội đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga. Ý tưởng chính là chủ nghĩa hiện thực và định hướng xã hội thay vì sân khấu và hệ tư tưởng. Các nghệ sĩ nhận đơn đặt hàng tranh, dạy vẽ, tụ tập để thảo luận về những vấn đề bức xúc. Vấn đề lớn nhất là vấn đề tài chính và thực tế là các cá nhân nối lại liên lạc với các thành viên của học viện. Kramskoy đã rời bỏ xã hội vì những lý do này.
Bảy năm sau, nó được thay thế bằng sự hợp tác của các cuộc triển lãm nghệ thuật lưu động. Nó hợp nhất các họa sĩ Moscow và St. Petersburg. Những người lang thang phản đối sự sáng tạo của họ với chủ nghĩa hàn lâm. Điều lệ của xã hội mới được thông qua vào năm 1870. Triển lãm đầu tiên được mở một năm sau đó tại St. Petersburg, trong hai tháng, nó đã đến thăm Moscow, Kiev, Kharkov. Gần một nửa số tranh và bản vẽ có sẵn đã được mua trước khi bắt đầu triển lãm. Trong suốt thời gian tồn tại của quan hệ đối tác, các cuộc triển lãm đã được tổ chức:
- Ở Moscow;
- Riga;
- Kursk;
- Voronezh;
- Poltava;
- Odessa và các thành phố khác.
Những tay giang hồ nổi tiếng
Alexey Savrasov là một trong những người sáng lập. Các họa sĩ phong cảnh được đào tạo chống lại mong muốn của cha mình. Trọng tâm của công việc của ông là các tác phẩm của các họa sĩ Đức và Anh. Ông đã được trao nhiều giải thưởng khác nhau, nhưng những năm cuối đời người nghệ sĩ sống trong cảnh túng thiếu.
Tên của các nghệ sĩ lưu động đã được biết đến vượt xa biên giới của tiểu bang chúng tôi. Ivan Shishkin là một ví dụ. Lịch sử của phong cảnh Nga gắn liền với những sáng tạo của ông, và các tác phẩm nghệ thuật của người du hành này đã trở thành tác phẩm kinh điển của quốc gia và nổi tiếng khắp thế giới.
Các nghệ sĩ Nga đã tạo ra một phòng trưng bày chân dung khổng lồ. Có lẽ điều này là nhờ Ivan Nikolaevich Kramskoy. Chính ông là người sở hữu bức chân dung nổi tiếng thế giới của Leo Tolstoy, được vẽ vào năm 1873. Bức tranh thể hiện rõ không chỉ những phẩm chất bên ngoài của nhà văn, mà còn thể hiện những nét tính cách của anh ta.
Một trong những sự kiện quan trọng trong lịch sử hội họa Nga là bức tranh "Những người lái xà lan". Ilya Repin đã thể hiện một cách sinh động hình ảnh của những người dân bình thường. Trước nghệ sĩ này, chủ đề này vẫn không thể truy cập được. Với tình yêu đặc biệt, anh đã vẽ nên hình ảnh những người nông dân bình dị. Trong những năm 80 của thế kỷ 19, nghệ sĩ chuyển sang thể loại chân dung, mô tả các nhân vật nổi tiếng khác nhau của thời đại đó.
Các nghệ sĩ lưu động bao gồm:
- Vasily Maksimov;
- Vasily Perov;
- Abram Arkhipov.
Những người tham gia làm việc theo các hướng nghệ thuật khác nhau, nhưng họ thống nhất với nhau bởi một điều - ý tưởng về chủ nghĩa dân túy. Họ đối chiếu công việc của mình với các đại diện của học thuật chính thức.
Giang hồ ngày nay
Năm 2008, hiệp hội phi lợi nhuận của những người làm công tác văn hóa và nghệ thuật “Những người lang thang mới” đã được đăng ký. Những người tham gia tiếp tục truyền thống sáng tạo của quan hệ đối tác đã hình thành trước đó. Họ tham gia vào:
- tổ chức các cuộc triển lãm;
- tiến hành các lớp học tổng thể;
- xuất bản danh mục, album;
- phổ biến hội họa.
Trong năm 2009-2017, khoảng 60 cuộc triển lãm của Nga và quốc tế đã được tổ chức. Ngày nay, hơn 1000 nghệ sĩ thuộc các hướng khác nhau tham gia vào các dự án. Người sáng lập là tổng giám đốc, thành viên danh dự của Liên hiệp các nghệ sĩ Nga Oleg Maksimenko.
