Konstantin Somov là nghệ sĩ Nga đắt giá nhất; bậc thầy về phong cảnh và chân dung; đại diện cho tính biểu tượng và hiện đại của Nga. Người nghệ sĩ đã viết những cảnh khiêu dâm kỳ cục, tạo ra các tác phẩm bằng sứ và tham gia vào việc thiết kế sách. Sinh ra ở St. Petersburg trước cách mạng, ông đã chết trong cảnh sống lưu vong, sống trong tình trạng bị đày đọa cho đến khi ông qua đời.
Cuộc sống ở Nga
Konstantin Andreevich Somov sinh ngày 18 tháng 11 năm 1869 tại St. Petersburg. Cha của ông, Andrei Ivanovich Somov, một nhà toán học được đào tạo, là người quản lý Hermitage trong một thời gian dài. Mẹ - Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova) - chăm sóc nhà cửa và con cái, là một nhạc sĩ giỏi và một người được giáo dục tốt. Gia đình có ba người con. Alexander, anh trai của Konstantin, phục vụ trong Bộ Tài chính. Em gái Anna là một ca sĩ và nhà thiết kế. Được biết về Anna, cô đã học hội họa tại nhà dưới sự giám sát của anh trai Kostya.
Andrei Ivanovich là người đầu tiên nhận ra nghệ sĩ vĩ đại trong tương lai ở con trai mình và kiên trì truyền cho cậu bé tình yêu hội họa. Điều này phần lớn là do số lượng lớn các bản vẽ, bản khắc và tranh được lưu giữ trong nhà của Somov. Cô bé Kostya bắt đầu vẽ từ năm 6 tuổi. Như Alexander Benois nhớ lại sau cái chết của Somov, "Tuy nhiên, Somov vẫn mắc nợ môi trường mà anh ấy đã lớn lên vì nền văn hóa nghệ thuật chính của anh ấy."
Năm 10 tuổi, Kostya Somov vào nhà thi đấu Karl May ở St. Ở đó, anh đã gặp nghệ sĩ tương lai Albert Benoit, người mà anh sẽ là bạn suốt đời, với nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc tương lai Walter Nouvel, và với nhà công chúng và nhà phê bình văn học tương lai Dmitriev Filosofov. Tất cả họ sau đó đều tham gia thành lập hiệp hội nghệ thuật "World of Art" và thành lập tạp chí cùng tên.
Sau khi học ngữ pháp ở tuổi 19, Konstantin Somov học tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. Sau đó, anh tham gia các lớp học trong xưởng của Ilya Repin, và sau đó, rời đến Paris, học tại Accademia Colarossi, nơi anh học các bài học về Art Nouveau và French Rococo. Khi còn là một thiếu niên và thanh niên, Kostya Somov thường cùng cha mẹ đi du lịch nước ngoài. Anh đã đến thăm Paris, Vienna, Graz. Khi bước sang tuổi 21, Konstantin đã cùng mẹ đi du lịch khắp châu Âu, thăm Warsaw, Đức, Thụy Sĩ, Ý. Năm 25 tuổi, anh đi du lịch Đức và Ý cùng cha mình.
Cách mạng tháng Hai năm 1917 làm Konstantin Somov vui mừng, nhưng ông đã gặp phải cuộc cách mạng tháng Mười với sự kiềm chế, không tìm được chỗ đứng cho mình trong cơ cấu chính trị mới. Tuy nhiên, Somov đã có chứng chỉ bảo hộ cho bộ sưu tập đồ cổ của mình, sau đó tất cả các đồ vật nghệ thuật đã được quốc hữu hóa. Năm 1919, Bảo tàng Nội thất được mở tại dinh thự của ông, và các bức tranh được chuyển đến Bảo tàng Rumyantsev vào năm 1920.
Năm 1918, ở tuổi 49, Konstantin Somov được thăng chức giáo sư của hội thảo giáo dục nghệ thuật miễn phí của bang Petrograd.
Cuộc sống lưu vong
Năm 1923, khi Somov 54 tuổi, ông đến Mỹ để tổ chức một cuộc triển lãm về các nghệ sĩ Nga. Trong hơn một năm, ông đã làm một cuộc triển lãm, nơi 38 tác phẩm của ông đã được giới thiệu và không bao giờ quay trở lại Nga. Kể từ năm 1925, nghệ sĩ Konstantin Somov vĩnh viễn sống ở Pháp - một thời gian với người bạn thân và người mẫu cố định Methodius Lukyanov ở Normandy, sau đó ở Paris, nơi ông mua một căn hộ trên Đại lộ Excelmans.
Tại Pháp, Konstantin Somov không chỉ lao vào sáng tạo mà còn tích cực tham gia các hoạt động xã hội, quảng bá nghệ thuật Nga. Ông có một cuộc sống xã hội năng động, tham dự các cuộc triển lãm, hòa nhạc và biểu diễn, đồng thời dạy các nghệ sĩ trẻ.
Konstantin Somov đột ngột qua đời vì bệnh tim ở tuổi 69. Nghệ sĩ được chôn cất tại nghĩa trang Sainte-Genevieve-des-Bois, cách Paris 30 km.
Triển lãm và công nhận
Konstantin Somov là một nghệ sĩ nổi tiếng ở cả nước Nga trước cách mạng và khi di cư. Lần đầu tiên, các tác phẩm của Somov xuất hiện tại triển lãm của Hiệp hội Màu nước Nga vào năm 1894.
Triển lãm cá nhân đầu tiên của ông được tổ chức tại St. Petersburg khi nghệ sĩ 34 tuổi. Nó có 162 tác phẩm của Konstantin Somov. Trong cùng năm, 95 tác phẩm đã được trình chiếu tại Hamburg và Berlin. Nghệ sĩ thường xuyên trưng bày tác phẩm của mình tại các cuộc triển lãm của "Thế giới nghệ thuật", các tác phẩm của ông đã được trình bày tại Berlin và Vienna "Ly khai" và tại Paris Autumn Salon.
Nhân dịp kỷ niệm 50 năm của danh họa vào năm 1919, triển lãm cá nhân của ông đã được tổ chức tại Tretyakov Gallery.
Các tác phẩm của Somov nằm trong các bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tate London, Bảo tàng Thủ đô New York, Helsinki Athenaeum, các triển lãm thường trực của Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow và Bảo tàng Nga ở St. Petersburg. Nhiều bức tranh của Somov đã được mua bởi các nhà sưu tập tư nhân.
Nhân tiện, Konstantin Somov trở thành nghệ sĩ được yêu cầu nhiều nhất tại các cuộc đấu giá thế giới. Bức tranh Russian Pastoral của ông, được ông vẽ ở tuổi 53, đã được bán tại Christie's vào năm 2006 với số tiền kỷ lục 2,4 triệu bảng Anh. Kỷ lục này đã bị phá vỡ vào năm 2007 tại cuộc đấu giá Christie's ở London bởi chính Somov - bức tranh Rainbow của ông đã được bán với giá 3 triệu 716 bảng Anh với giá khởi điểm 400 nghìn bảng Anh.
Sáng tạo Konstantin Somov
Phong cách của một nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại có thể được định nghĩa là chủ nghĩa hồi tưởng, sự tinh tế, tinh tế. Người bạn thân của ông là Alexander Benois, người vào năm 1898 đã viết một bài báo về Somov trên tạp chí "World of Art", sau đó viết rằng tác phẩm của Somov bị ảnh hưởng bởi đồ họa của Anh và Đức (Beardsley, Conder, Heine) và hội họa của Pháp vào thế kỷ 18. thế kỷ, "Những người Hà Lan nhỏ" và bức tranh Nga nửa đầu thế kỷ 19. Konstantin Somov không thấy có gì mới trong tác phẩm của Những kẻ lang thang, cũng như ở những bậc thầy được công nhận như Cezanne, Gauguin và Matisse, và đắm mình trong bầu không khí của Rococo thế kỷ 18.
Đặc biệt quan tâm đến Konstantin Somov là phong cảnh, ông đã vẽ cả chân dung và cảnh thể loại. Trong tranh của anh, sự hài hòa giữa màu sắc và họa tiết đã truyền tải một hình ảnh thiên nhiên bình dị và có hồn.
Tất cả các kiểu khêu gợi đều được thể hiện rộng rãi trong các tác phẩm của Somov - đồ chơi và đồ dùng tự do trong các phong cảnh hào hoa và sự khêu gợi của một cơ thể đàn ông khỏa thân trong các bức chân dung. Bản thân nghệ sĩ tin rằng nghệ thuật là không thể tưởng tượng được nếu không có cơ sở khiêu dâm.
Chân dung
Konstantin Somov là một bậc thầy được công nhận về thể loại chân dung. Những bức chân dung của anh ấy không chỉ truyền tải vẻ ngoài của người anh hùng mà còn nhìn vào tâm hồn, tiết lộ những bí mật ẩn giấu và cho thấy tất cả những điều bên trong. Trong suốt cuộc đời của mình, Somov đã tạo ra một số lượng lớn các bức chân dung. Những người hùng trong công việc của anh ấy là cha mẹ anh ấy; những người bạn thời thơ ấu; những người nổi tiếng và ít được biết đến. Trong Phòng trưng bày Tretyakov có một bức chân dung của nghệ sĩ Evgenia Martynova "Lady in Blue", mà nghệ sĩ đã làm việc trong ba năm. Tác phẩm này đúng ra được coi là đỉnh cao trong công việc của người nghệ sĩ.
Somov tạo ra một kiểu chân dung mới - hồi tưởng. Anh vẽ những người cùng thời trong trang phục của những thời đại đã qua, trên nền của những công viên cũ.
Bút lông và bút chì của nghệ sĩ bao gồm chân dung của Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, nhà thơ Mikhail Kuzmin, nghệ sĩ Yevgeny Lansere và Mstislav Dobuzhinsky, nhà soạn nhạc Sergei Rachmaninoff và nhiều người khác. Konstantin Somov đã vẽ nhiều bức chân dung tự họa. Trên họ, chúng ta thấy anh ta ở nhiều độ tuổi khác nhau - từ một người đàn ông trẻ tuổi đến một người lớn tuổi.
Phong cảnh
Phong cảnh Somovsky luôn chứa đầy những kỷ niệm về quê hương của ông, nơi ông đã phải tham gia vào cuộc di cư. Anh ấy vẽ cả từ thiên nhiên và từ ký ức những gì thân yêu đối với anh ấy - cầu vồng, mùa thu, hoàng hôn mùa hè, rừng và cánh đồng.
Bản phác thảo phi thường
Konstantin Somov đã cho Nga và toàn thế giới xem những bức tranh và phác thảo được cách điệu vào thế kỷ 18. Đó là một từ mới trong nghệ thuật - cách điệu và kỳ cục. Thế giới mỉa mai của anh ta là nơi sinh sống của những cặp tình nhân và tình nhân, những cặp đôi hôn nhau. Tiêu đề của các tác phẩm đã chứa đựng câu chuyện cổ tích và bí ẩn đã thu hút Somov suốt cuộc đời - "The Harlequin and the Lady", "Columbine's Tongue", "Lovers. Buổi tối”,“Harlequin and Death”,“Island of Love”,“Sorceress”,“Gallant Scene”,“Magic Garden”,“Magic”,“Blue Bird”.
Sách đồ họa
Konstantin Somov là một nhà thiết kế được săn đón. Anh tham gia thiết kế các tạp chí "World of Art", "Parisienne" và các tạp chí định kỳ khác. Ông đã tạo ra các hình minh họa cho "Count Nulin" của A. S. Pushkin, tiểu thuyết của Nikolai Gogol "The Nose" và "Nevsky Prospect", bìa cho tuyển tập thơ của Konstantin Balmont "The Firebird. Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", trang tiêu đề của cuốn sách" Nhà hát "của Alexander Blok.
Năm 1929 - 1931. đã sống lưu vong, Somov đã vẽ tranh Manon Lescaut và Daphnis và Chloe cho nhà xuất bản Trianon. Để minh họa cho "Daphnis và Chloe", anh đã trở thành bạn thân của một võ sĩ trẻ tuổi, người đã trở thành anh hùng trong một số tác phẩm của anh trong một thời gian dài và là bạn đồng hành thường xuyên.
Những người hâm mộ sách cũ biết đến Somov với tư cách là người thiết kế ấn bản hoàn chỉnh nhất của cuốn sách The Book of the Marquise của Franz von Bley, xuất bản năm 1918 tại St. Petersburg. hình bóng trắng đặc trưng của thế kỷ 18, nhưng cũng tham gia vào các văn bản lựa chọn. Book of the Marquise, được thiết kế bởi Somov, được coi là một trong những đỉnh cao của đồ họa sách Nga.
Bệnh sứ
Vào những năm 1900, Somov bắt đầu hợp tác với Nhà máy Sứ Hoàng gia. Konstantin Somov, người sưu tầm các tác phẩm điêu khắc bằng sứ, có một mối quan hệ đặc biệt với đồ sứ, "bệnh sứ". Các tác phẩm "Người tình", "Trên đá", "Người đàn bà đeo mặt nạ" đã trở thành tác phẩm kinh điển của nghệ thuật đồ sứ và vẫn được những người sành sỏi rất ưa chuộng.
