Chủ nghĩa lập thể là một trong nhiều trào lưu chủ nghĩa hiện đại xuất hiện trong nghệ thuật thị giác nửa đầu thế kỷ 20. Tính năng chính của nó là sử dụng các hình dạng hình học, mong muốn phân hủy các hình dạng phức tạp thành những hình đơn giản.
Hướng dẫn
Bước 1
Sự xuất hiện của chủ nghĩa lập thể được tạo điều kiện thuận lợi bởi 2 cuộc triển lãm các tác phẩm của Paul Cézanne, được tổ chức vào năm 1904 và 1906. Câu nói của Cezanne “đối xử với thiên nhiên bằng hình trụ, hình cầu, hình nón…” đã trở thành một loại biểu tượng cho tất cả các thử nghiệm sáng tạo theo hướng mới.
Bước 2
Năm 1907, Pablo Picasso tặng bạn bè bức tranh còn dang dở "Những thiếu nữ thành Avignon". Nó được coi là một bước ngoặt trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 20. Khi làm việc trên bức tranh, Picasso đã cố tình bác bỏ các quy luật phối cảnh và chiaroscuro. Toàn bộ bề mặt của bức tranh - cả nền và cơ thể của 5 phụ nữ khỏa thân - được chia thành các mảng hình học. Những "cô gái" được miêu tả trên đó trông giống như những thần tượng cổ đại được đẽo một cách thô thiển.
Bước 3
Đối với Henri Matisse, dường như tác phẩm của Picasso là một bức tranh biếm họa về xu hướng hội họa hiện đại. Họa sĩ trẻ Georges Braque phẫn nộ tuyên bố: “Bạn vẽ những bức tranh như thể bạn muốn bắt chúng tôi ăn thịt kéo hoặc uống dầu hỏa”. Nhưng không quá nhiều thời gian trôi qua, Braque đã trưng bày phong cảnh tại triển lãm cá nhân của mình vào năm 1908, trong đó việc tạo ra nó cũng được sử dụng theo phương pháp tương tự. Từ "lập thể" lần đầu tiên xuất hiện trong bài đánh giá về triển lãm này của nhà phê bình nghệ thuật lừng danh Louis Voxel.
Bước 4
Trong quá trình phát triển hơn nữa, Chủ nghĩa Lập thể đã trải qua nhiều giai đoạn. Chiếc đầu tiên được đặt tên là "Cezanne" theo tên thần tượng lập thể Paul Cézanne. Đặc điểm nổi bật của nó là sử dụng các màu xám, đất son, nâu và xanh lục. Một vật thể rắn lớn dường như tan rã thành nhiều vật thể nhỏ. Chẳng hạn như "Cô gái có người hâm mộ" của Pablo Picasso.
Bước 5
Sau đó là chủ nghĩa lập thể phân tích, trong đó hình ảnh dường như bị phân mảnh thành nhiều mảnh. Hình ảnh dường như được tạo thành từ các mảnh kính vỡ. Đó là rất nhiều bức tĩnh vật của Georges Braque và "Chân dung Ambroise Vollard" của Pablo Picasso, người được chính Vollard coi là bức ảnh đẹp nhất của mình, trong số đó có rất nhiều bức.
Bước 6
Chủ nghĩa Lập thể tổng hợp đã trở thành chủ nghĩa cuối cùng trong sự phát triển của hiện tại. Trong đó, hình ảnh không còn bị phân hủy nữa mà được ghép lại, tổng hợp từ các bộ phận riêng lẻ. Đồng thời, kết cấu của vật liệu bao gồm các đồ vật được miêu tả cũng được khắc họa rất cẩn thận. Chẳng hạn như bức tranh của Pablo Picasso "Violin và guitar". Ngoài ra, các sáng tác lập thể hình bầu dục bắt đầu xuất hiện, bắt đầu được gọi là trường phái lập thể rocaille. Ví dụ: "Nhạc cụ" của Picasso.
