Quay trở lại năm 1967, sự hợp tác sáng tạo của Vladimir Motyl và Bulat Okudzhava đã giới thiệu cho khán giả một tác phẩm điện ảnh thực sự, một bộ phim hài trữ tình - anh hùng về cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại "Zhenya, Zhenya và Katyusha". Điện ảnh, không phải là tiêu chuẩn cho thời kỳ Xô Viết về thể loại, không khiến ai thờ ơ. Và đối với những người tạo ra nó và những người tham gia quay phim, bộ phim đã thực sự trở thành định mệnh.
Bối cảnh tạo ra bộ phim Zhenya, Zhenya và Katyusha tại studio Lenfilm như sau. Theo gợi ý của Tổng cục Chính trị Quân đội Liên Xô, vào cuối những năm 1960, các ấn phẩm định kỳ xuất hiện trên báo chí mà những người trẻ tuổi miễn cưỡng phục vụ trong các lực lượng vũ trang. Vì lợi ích của nhà nước, rạp chiếu phim phải phản ứng với vấn đề cấp bách này. Ví dụ, các bộ phim hài về chủ đề quân sự quay ở phương Tây đã được trích dẫn - "Babette ra trận", "Mister Pitkin đứng sau chiến tuyến của kẻ thù." Nhiệm vụ tư tưởng cho những người làm nghệ thuật được đặt ra như sau: để nâng cao uy tín của một người phục vụ, cần phải có những bộ phim yêu nước về quân đội và chiến tranh với một kế hoạch hài hước. Đạo diễn Vladimir Motyl đã đảm nhận công việc tạo ra một bộ phim như vậy.
Hấp dẫn với thể loại hài anh hùng - trữ tình
Ban đầu, kế hoạch của Vladimir Motyl là chụp một bức ảnh dành riêng cho Kẻ lừa dối Wilhelm Kuchelbecker. Kịch bản được sắp chữ dựa trên tiểu thuyết lịch sử "Kyukhlya" của Yuri Tynyanov. Tuy nhiên, trong lĩnh vực điện ảnh thuộc Ủy ban Trung ương CPSU, đạo diễn đã được khuyên nên thay đổi chủ đề. Bắt đầu quay một bộ phim về Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, Motyl quyết định biến nhân vật chính giống như Kẻ lừa dối mà anh yêu mến - một kẻ mơ mộng vụng về và lập dị. Do đó, thể loại hài anh hùng - trữ tình ra đời - trong một bộ phim chiến tranh nghiêm trọng, một nhân vật như vậy trông sẽ nực cười. Hình ảnh anh hùng hóa cuộc chiến với mô tả cảnh chiến đấu và phạm vi bao quát quá trình lịch sử của các sự kiện sẽ tự động được đưa xuống nền. Nhiệm vụ chính của đạo diễn là lôi cuốn vào thế giới nội tâm của các nhân vật của mình, thể hiện cá tính và tình cảm sâu kín nhất của người lính.
Với đề xuất viết kịch bản, Motyl đã chuyển sang Bulat Okudzhava. Đạo diễn giải thích sự lựa chọn của mình như sau: "Tôi ngưỡng mộ người lính gầy, nhỏ, trung thành này, với sự thật chân thực của anh ấy về chiến tranh, sự hài hước nhẹ nhàng trên nền các ấn phẩm anh hùng." Chủ đề của bộ phim dự kiến về một cậu học sinh-trí thức ra trận gần gũi với người lính tiền tuyến Okudzhava. Sau đó, anh nói về sự kết hợp sáng tạo với Motyl: "không cần biết gì về nhau, chúng tôi đã bắt gặp cùng một âm mưu."
Về chủ đề quân sự - vừa nghiêm túc vừa đùa cợt
Thời gian của những gì đang diễn ra trong phim "Zhenya, Zhenechka và Katyusha" là năm 1944, giai đoạn cuối của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Với các trận đánh giải phóng, Quân đội Liên Xô đang tiến công khắp các nước châu Âu theo hướng "Berlin!"
Bộ phim được quay một phần ở Kaliningrad. Ví dụ, cảnh lật đổ một can xăng được quay trước tòa nhà tôn giáo Gothic duy nhất ở Nga, Nhà thờ thế kỷ 14.
Cần lưu ý rằng trong câu chuyện được viết bởi V. Motyl với sự cộng tác của B. Okudzhava, không phải tất cả các sự kiện và nhân vật đều là hư cấu hoàn toàn. Một số âm mưu được dựa trên các sự kiện có thật. Ví dụ, một tập phim trong đó Kolyshkin, sau khi đi mua bưu kiện vào đêm giao thừa, đã bị lạc và kết thúc trong một cuộc đào hầm với Fritz. Okudzhava đã lấy nó từ một bài báo đăng trên một trong những tờ báo hàng đầu. Câu chuyện này đã được một người lính kể lại với phóng viên chiến trường mà lúc đầu anh ta giấu giếm rằng anh ta đã lọt vào tầm ngắm của kẻ thù.
Tình huống xảy ra ở Baltic, khi chỉ cách nhau vài bước chân, Zhenya và Zhenya đã bỏ lỡ nhau, đã xảy ra trên con đường của cuộc chiến với cha mẹ của đạo diễn. TRONG. Bloodworm, người đã phải trải qua một thời gian khó khăn khi phải trải qua sự mất mát của cha và mẹ của mình, đã thêm những nét tự truyện khác vào kịch bản. Anh ấy chỉ là một cậu bé khi các cậu bé được tập trung trong một trại quân sự để chuẩn bị cho một cuộc chiến tranh với Nhật Bản trong tương lai. Những người cố vấn ở đó là những người lính tiền tuyến trước đây, đủ loại người: những người thông cảm, và những người Derzhimords, vì những đứa trẻ đã chết đói. Do đó, từ một thời thơ ấu khó khăn sau chiến tranh, rất cẩn thận theo dõi hình ảnh của một người lính hào hoa và chặt chẽ Zakhar Kosykh. Vai diễn này là một trong những tác phẩm lớn đầu tiên trong điện ảnh của nam diễn viên đầy tham vọng Mikhail Kokshenov.
Hình tượng Đại tá Karavaev được tạo ra bởi Mark Bernes, người ngay cả trong thời kỳ chiến tranh đã trở nên phổ biến với người dân nhờ các tác phẩm của ông trong các bộ phim như Fighters (1939) và Two Soldiers (1943). Diễn viên và người biểu diễn các bài hát không hoàn thành vai diễn; Grigory Gai thực hiện lồng tiếng cho nhân vật này cho Mark Naumovich. Bernes qua đời ở tuổi 58, hai ngày trước khi sắc lệnh phong tặng ông danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô được ban hành.
Nhà viết kịch bản, nhà văn và nhà thơ Bulat Okudzhava xuất hiện trong các tập của bộ phim “Zhenya Zhenechka và“Katyusha”. Một thanh niên xung phong ra trận từ sân Arbat, Bulat có phần giống với nhân vật chính của bức tranh. Chính anh ấy đã mang đến rất nhiều thứ liên quan đến cuộc sống ở phía trước: hình ảnh và lời thoại, những chi tiết nhỏ nhưng quan trọng. Motyl đã lấy ý tưởng cho một số âm mưu từ thời thanh niên trong quân đội của Okudzhava, về điều mà ông đã kể trong cuốn tự truyện "Hãy khỏe mạnh, cậu học sinh".
Trên thực tế, bộ phim hóa ra không phải về chiến tranh, mà là về một người đàn ông trong chiến tranh. Về Don Quixote hiện đại và về tình yêu, thứ sẽ biến thành một bi kịch. Lời kể được thực hiện dưới hình thức một câu chuyện tình lãng mạn vừa mỉa mai vừa cảm động. Giá trị nghệ thuật chính là sự tự do bên trong được tuyên bố của một người đang ở trong một hoàn cảnh khó khăn.
Đây là một trong số ít phim mà các tác giả tự cho phép mình nói đùa về chủ đề quân sự.
Zhenya Kolyshkin
Một trí thức mỏng manh đến từ Arbat, người đã không cho phép ông hoàn thành chương trình học ở trường vào năm 1941, Zhenya Kolyshkin, ở tuổi 18, phục vụ trong trung đoàn súng cối. Với tư duy đơn giản và cởi mở, anh ấy sống trong một thế giới của những tưởng tượng của mình và đọc sách. Không có chiến tranh trong thế giới huyễn hoặc này, và Kolyshkin không cảm thấy rằng mình thực sự ở phía trước. Một kiểu Don Quixote của thời đại chúng ta, anh ta khó hòa nhập với thực tế xung quanh. Vì vậy, anh ấy liên tục mắc phải những thay đổi và nhiều câu chuyện khác nhau:
- Khi, trong tập phim với sự ra mắt ngẫu nhiên của Katyusha, người chỉ huy mắng anh ta vì sự mâu thuẫn và vô lý của anh ta, Kolyshkin trả lời rằng sự tập trung của anh ta là nguyên nhân;
- trong một cuộc cãi vã giữa những người lính, anh ta với sự ngẫu hứng không lối chơi đã đề nghị với đồng đội của mình: “Hãy là người thứ hai của tôi!”;
- yêu người tín hiệu Zemlyanikina, Zhenya ngây thơ một cách trẻ con khi trong một ngôi nhà trống khổng lồ ở thành phố được giải phóng, anh và Zhenya đang chơi trò trốn tìm;
- trong cảnh với người phụ nữ của lòng anh, thanh kiếm hiệp sĩ trên tay trông không hài hước, nhưng tạo ra hình ảnh một quý ông trữ tình cảm động.
Các pha hành động trong phim được chia thành các tình tiết kỳ dị, tương tự như các chương của tiểu thuyết hào hiệp, có chút điểm nhấn về đạo cụ và sân khấu.
Nhưng trong chiến tranh cũng như trong chiến tranh - những gì đang xảy ra trong thực tế ảnh hưởng đến một loại thế giới nội tâm của người mơ mộng và lãng mạn Zhenya Kolyshkin. Một thanh niên lập dị và lố bịch, sau khi trải qua chiến tranh, trở thành một người đàn ông trưởng thành. Và cuối phim trước mắt người xem - một chiến sĩ cận vệ 19 tuổi trưởng thành.
Ban đầu, nam diễn viên Bronislav Brondukov tham gia các cuộc thử sức trên màn ảnh cho vai chính. Nhưng cả hai nhà viết kịch bản đều nhất trí trong việc lựa chọn người biểu diễn khi nói đến Oleg Dahl. Theo dữ liệu bên ngoài, nam diễn viên không khớp với nhân vật theo bất kỳ cách nào. Nhưng về nội dung bên trong, Pechorin của thời Xô Viết (như các đồng nghiệp và nhà phê bình của Dahl đã mô tả) là một "hit bắn tỉa" trong hình ảnh. Đạo diễn cho biết phẩm chất chính mà anh thấy ở Oleg là tính độc lập tuyệt đối, khả năng suy nghĩ độc lập và tinh tế, nhìn mọi người và hiện tượng mà không tính đến những ý kiến đã xác lập. Oleg Dal là một nhân cách phi thường và bi kịch, trái ngược với thời đại. Và mâu thuẫn này đã tác động đến hành vi không phù hợp trong chiến tranh của nhân vật Zhenya Kolyshkin của anh. Do đó nhân vật bi kịch của cả bộ phim.
Zhenechka Zemlyanikina
Khi cảnh quay đã kết thúc, các nhà lãnh đạo quyết định không cho phép công chiếu bộ phim vì cái kết quá bi thảm: người lính báo hiệu Zhenechka Zemlyanikina chết trong trận chiến. Một cô gái tóc vàng quyến rũ với vẻ ngoài hơi thô lỗ, mang nét nữ tính Nga thực sự - như vậy, theo B. Okudzhava, là một người lính tiền tuyến thực sự. Một cành dâu tây ở lối vào lều của những người làm tín hiệu và một dòng chữ bằng sơn mài “Ai sẽ xuất hiện - Tôi sẽ đánh! Dâu ". Một chi tiết, và cô ấy nói bao nhiêu. Đây là trách nhiệm của cô gái đối với thông tin liên lạc của trung đoàn giao cho cô làm nhiệm vụ; và một gợi ý rằng quý ông khó chịu sẽ bị cô ấy "sa thải"; và ý chí kiên định của phụ nữ là chiến đấu vì Tổ quốc trên cơ sở bình đẳng với nam giới, đánh trả kẻ thù một cách xứng đáng.
Cái chính mà theo đạo diễn, lẽ ra phải nằm ở nhân vật nữ chính - một sự thô lỗ nữ tính nhất định của một cô gái thời chiến. Ngay khi bắt đầu quay, hóa ra Natalya Kustinskaya, được hội đồng nghệ thuật thông qua, không phù hợp với kiểu nhân vật của cô. Nhưng Galina Figlovskaya, một sinh viên tốt nghiệp trường Shchukin, đã đánh giá cao Motyl về độ chính xác của bức chân dung: "không có nghĩa là một vẻ đẹp, với đôi môi say đắm gợi cảm, được tạo ra cho cả tình yêu thuần túy và thể xác." Và khi nữ diễn viên xuất hiện trên phim trường, hóa ra bản chất Galina là một cô gái giản dị và chân thành, một người bạn chiến đấu thực sự của Zhenya Kolyshkin và các đồng đội của anh ta.
Nghề diễn viên không trở thành công việc chính đối với Galina Figlovskaya. Sự nghiệp trong nhà hát cũng không thành công. Trong trí nhớ của khán giả, cô vẫn là một nữ diễn viên, nổi tiếng với vai tín hiệu tiền trạm Zhenechka Zemlyanikina.
"Katyusha" huyền thoại
Trong các khung hình của phim, giữa các thiết bị quân sự khác nhau, vũ khí huyền thoại của Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại xuất hiện - bệ phóng tên lửa BM-13, được dân gian gọi là "Katyusha". Ban đầu, những người lính tên lửa của chúng tôi đặt tên cho bệ phóng là Raisa Sergeevna, bởi các chữ cái đầu tiên của "đạn tên lửa". Đức Quốc xã đã mệnh danh vũ khí này là "đàn organ của Stalin" vì sự hòa âm của những cú volley với âm thanh mạnh mẽ của loại nhạc cụ này. Các chuyên gia quân sự Liên Xô đã công nhận bệ phóng tên lửa nhiều lần là "nữ thần chiến tranh".
Nhưng cái tên trìu mến "Katyusha" đã được đặt cho thiết bị quân sự đáng gờm vào năm 1941, khi tên lửa salvo đầu tiên bắn vào kẻ thù gần Orsha. Một trong những lính canh của khẩu đội trưởng Flerov nói về việc lắp đặt: "Tôi đã hát một bài hát." Và nhờ sự kết hợp với bài hát tiền tuyến phổ biến của M. Blanter trên các bài thơ của M. Iskovsky, "Katyusha" đã có tên quân sự. Đáng chú ý là một trong những mô hình tiếp theo của bệ phóng tên lửa BM-31-12 được gọi là "Andryusha".
Đây là cách, không chỉ những người tham gia cuộc chiến, mà cả vũ khí của Chiến thắng đã hình thành tiểu sử tiền tuyến và "cuộc sống cá nhân."
Poetics of War Cinema
Bộ phim hài chiến tranh anh hùng-trữ tình Zhenya, Zhenya và Katyusha không tìm được khán giả ngay lập tức. Bộ phim đã phải trải qua “lửa, nước và ống đồng”, cả ở giai đoạn bắt đầu làm phim và sau khi công chiếu. Đó là tất cả về thể loại phim chiến tranh, điều không bình thường đối với điện ảnh Liên Xô những năm 70. Quyết định của đạo diễn liên quan đến các sự kiện của năm 1941-1945 thông qua một bộ phim hài châm biếm, và không nằm trong khuôn khổ của một bộ phim truyền thống yêu nước, đã vấp phải sự thù địch. Kịch bản bị từ chối tại trường quay Mosfilm vì không tuân thủ chỉ thị của đảng và chính phủ. Sự phản đối của Tổng cục Chính trị SA dựa trên thực tế rằng lịch sử có một kết thúc bi thảm, nhưng cần phải có một kết thúc có hậu. Theo các quan chức điện ảnh, nói đùa về chủ đề này không thể chấp nhận được. Có thể không có một bộ phim nào cả. Vladimir Vengerov, người đứng đầu Hiệp hội Sáng tạo thứ ba của studio Lenfilm, đã giúp đỡ. “Zhenya, Zhenechka và Katyusha bắt đầu quay phim ở Leningrad.
Tuy nhiên, những đam mê không vì thế mà nguôi ngoai. Sau khi bộ phim công chiếu, những bài phát biểu gay gắt và xúc phạm từ giới phê bình và báo chí đã trút xuống. Có rất nhiều lời phàn nàn từ những người chịu trách nhiệm về hệ tư tưởng trong nước - họ nói rằng những người tạo ra bức tranh không nhấn mạnh chủ nghĩa anh hùng của những người lính Liên Xô. Các cấp cao trong quân đội cũng phản ứng cực kỳ tiêu cực trước hình ảnh cuộc sống tiền tuyến như vậy, đe dọa "xay những người tạo ra thứ pha chế này thành bột." Tất cả những điều này đã định trước cho con đường sáng tạo xa hơn của V. Motyl, khiến ông trở thành một đạo diễn bị thất sủng trong nhiều năm. Và đối với Bulat Okudzhava, sự kỳ thị về sự bất an trong văn học đã bám chặt. Do đó, bộ phim “Zhenya, Zhenechka và“Katyusha”vẫn được phát hành, nhưng nó đã được chiếu trên“màn ảnh thứ ba”- không phải ở các thành phố thủ đô, mà ở vùng ngoại vi, trong các rạp chiếu phim và câu lạc bộ nhỏ.
Bất chấp mọi thứ, một bộ phim như vậy phù hợp với sở thích của thế hệ "những năm sáu mươi". Và quan trọng nhất, những người lính tiền tuyến rất thích bộ phim. Rõ ràng, vì bên cạnh họ trong những năm tháng khó khăn đó là Zhenya-Zhenya của chính họ, bị chiến tranh thiêu đốt, người đã trở về và không trở về từ các mặt trận trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại … Chắc nhìn vào màn hình ", ai cũng nghĩ về riêng mình, nhớ về mùa xuân năm ấy."
Đạo diễn nổi tiếng Vladimir Motyl đã xoay xở để làm một bộ phim về thực tế là trong chiến tranh, có một nơi không chỉ dành cho những chiến tích. Mọi thứ đều ở đó, và "ngay cả những thứ không tồn tại." Điều này không thể khiến khán giả thờ ơ. Trong năm đầu tiên trình chiếu, khoảng 24,6 triệu người đã xem Zhenya, Zhenya và Katyusha. Nhà thơ kiêm nhà văn nổi tiếng Bulat Okudzhava, người đã tự mình đi khắp các nẻo đường của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, đã viết một kịch bản kết hợp giữa yếu tố chính kịch và bi kịch. Như chỉ anh ấy có thể làm - một cách tinh tế, kiềm chế và khôn ngoan. Và các diễn viên tài năng, với diễn xuất có hồn đến bất ngờ, đã truyền tải được câu chuyện tình lãng mạn của tuổi trẻ trong những thực tế khắc nghiệt của cuộc sống hàng ngày tiền tuyến. Suy cho cùng, tình yêu không chọn địa điểm hay thời gian, nó đến mà không cần hỏi.
Năm thập kỷ qua đã đặt mọi thứ vào đúng vị trí của nó. Ngày nay người xem và các nhà phê bình phim đều thống nhất với nhau về quan điểm của họ: bộ phim Zhenya, Zhenya và Katyusha là thi pháp của điện ảnh chiến tranh.
