Đối với thế hệ 40 tuổi hiện nay, “Maria, Mirabela” không chỉ là tên của những cô gái quyến rũ, mà là một trong những bộ phim thời thơ ấu yêu thích của họ, với những nhân vật phép thuật và những bài hát hay. Trong nền điện ảnh Liên Xô, đây là trải nghiệm đầu tiên về việc tạo ra một bộ phim sử dụng phương pháp kết hợp phim truyện với hoạt hình vẽ tay.
Sau buổi chiếu sớm bộ phim hoạt hình dành cho thiếu nhi "Maria, Mirabela" (1981), tác phẩm chung của các nhà làm phim Romania và Liên Xô đã nhận một lúc hai giải thưởng danh giá: tại Cuộc thi Phim Quốc tế ở thành phố Giffon của Ý (ở hạng mục "Animated Films") và tại Liên hoan phim toàn liên minh lần thứ 15 ở Tallinn.
Thông báo và đánh giá, cung cấp một đoạn băng dài 64 phút đầy đủ để xem, định vị "Maria, Mirabela" là một bộ phim cổ tích dành cho tất cả mọi người - cả trẻ em và người lớn, những người không quên tuổi thơ của mình và vẫn nhân hậu.
Truyện cổ tích tử tế
"Maria, Mirabela" là một câu chuyện âm nhạc đẹp đẽ, tươi sáng, kể về cuộc phiêu lưu kỳ thú của hai cô gái nhỏ quyết định giúp một con ếch, một con đom đóm và một con bướm để giải quyết vấn đề của họ. Để làm được điều này, họ cùng nhau đi thăm Tiên nữ của Rừng. Điều kỳ diệu nào không xảy ra với họ. Trong khu đất trống, hai chị em gặp Vua Sâu bướm, dẫn đầu một vũ điệu vòng tròn với bướm. Trong vương quốc cổ tích, Mary và Mirabela được chào đón bởi những cô hầu gái nhỏ trong danh sách: Mùa đông, mùa xuân, mùa hè và mùa thu. Trên đường đi, chị em phải đối mặt với nhiều nguy hiểm, nhưng họ đã vượt qua nỗi sợ hãi, đương đầu với khó khăn. Trong thời khắc khó khăn nhất, King of Hours đã giúp đỡ những du khách dũng cảm (hóa ra anh ấy biết cách để thời gian dừng lại). Và họ thành công. Maria và Mirabela giúp Kwaki giải phóng bàn chân của mình, bị đóng băng trong hồ băng. Họ làm mọi cách để khả năng bay trở lại với chú bướm Omida. Và chú đom đóm Skiperich có đôi giày phát sáng mới.
Hai chị em không mấy khó chịu khi hóa ra thực chất tất cả những cuộc phiêu lưu này đều diễn ra trong một giấc mơ. Nhưng mẹ (Fairy of the Forest) và bố (King of Hours) đã ở gần đó. Và tình yêu cha mẹ thực sự của họ.
Cốt truyện được xây dựng theo cách mà câu chuyện cổ tích không chỉ mang tính chất giải trí. Nó giúp hiểu được sự khác biệt giữa thiện và ác, dạy về lòng trắc ẩn, lòng tốt, lòng dũng cảm. Tất nhiên, cũng có một nơi cho những châm ngôn triết học. Ví dụ, người ta có thể nghe thấy các cụm từ của các nhân vật: “Quá khứ không thể quay trở lại, nó chỉ có thể được ghi nhớ”, “Chỉ những người dũng cảm mới có thể cứu một người bạn đang gặp khó khăn”, “Nước đóng băng từ sự thật”. Nhưng đây không phải là sự khôn ngoan dân gian mà cả trẻ em và người lớn đều yêu thích những câu chuyện cổ tích cổ xưa và tử tế.
Đặc điểm của sự hợp tác trên một bộ phim
Dự án tạo ra phim hoạt hình ca nhạc và phim truyện "Maria, Mirabela" vào năm 1981 mang tầm quốc tế (Liên Xô-Romania) và được thực hiện với sự tham gia của Hiệp hội toàn liên minh "Sovinfilm". Sản phẩm phim được cùng nhau chuẩn bị tại ba xưởng phim khác nhau: Romanian Casa de Filme 5, Moldova Film và Soyuzmultfilm nổi tiếng của chúng tôi. Người viết kịch bản và đạo diễn sân khấu là đạo diễn người Romania Ion Popescu-Gopo, cùng với đồng nghiệp Natalia Bodul.
Công việc không được thực hiện tại một địa điểm, mà được phân bổ giữa các quốc gia theo từng phân đoạn. Phần trò chơi, bao gồm các cảnh quay vị trí, xếp sau Romania và Moldova. Ngoài ra, theo các điều khoản của hợp đồng, các diễn viên Romania đã được mời cho tất cả các vai diễn. Hoạt hình được tạo ra ở Moscow. Tại Soyuzmultfilm, toàn bộ chu trình đã trải qua: từ việc tạo ra các nhân vật và vẽ cảnh với sự tham gia của họ cho đến giai đoạn sản xuất đơn giản, khi các động vật biết nói được làm hoạt hình. Sản phẩm cuối cùng được trình bày dưới hai hình thức: phiên bản gốc bằng tiếng Romania và phiên bản lồng tiếng cho khán giả Liên Xô. Đối với lồng tiếng, một loạt các diễn viên tuyệt vời và bậc thầy về lồng tiếng đã tham gia: Lyudmila Gnilova và Natalia Gurzo (Maria và Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Tiên của khu rừng) (Sâu bướm Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (Vua của Giờ). Thật bất ngờ đối với các diễn viên của chúng tôi, ngôn ngữ Romania hóa ra lại khó lồng tiếng đồng bộ, đôi khi không thể “vào trong phòng thí nghiệm” (như nó được gọi trong biệt ngữ chuyên nghiệp).
Các đạo diễn phải đối mặt với một khó khăn khác khi họ bắt đầu làm việc với những người thực hiện các vai chính của trẻ em (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Họ phải giới thiệu các nhân vật hoạt hình của mình, đối thoại với các nhân vật tưởng tượng, biết cách nhìn và cách nói. Để giúp các cô gái làm việc dễ dàng hơn, các nhà làm phim hoạt hình của chúng tôi đã đặc biệt điêu khắc cho họ những hình tượng dẻo của các anh hùng tham gia vào một tập phim cụ thể. Bất chấp sự đồng âm trong họ, các cô gái, giống như các nữ anh hùng của họ, khác nhau về tính cách và tính khí: Medea (Mirabela) bồn chồn và di động và Gilda (Maria) mềm mại và dịu dàng. Họ thống nhất với nhau bởi một điều: tính tự phát và tâm hồn rộng mở của một đứa trẻ. Thời điểm đóng phim, hai nữ diễn viên mới 6 tuổi. Trẻ mẫu giáo vẫn chưa hoàn toàn tự tin trong việc đọc, nhưng chúng không thể ghi nhớ một văn bản đồ sộ bằng tai. Phần lớn những gì lọt vào khung được họ phát minh khi đang di chuyển. Họ biết cách tưởng tượng và sáng tác, và do đó thể hiện sự chân thành và thuyết phục trên màn ảnh.
Sau khi hoàn thành cảnh quay, các cô gái không hề gặp mặt nhau. Medea Marinescu mắt đen, người đóng vai thần tiên tinh quái Mirabela, trong những năm qua đã trở thành một nữ diễn viên xinh đẹp như tượng. Em gái của cô trong phim, Maria, Gilda Manolescu, tóc vàng và mắt xanh, lại có một số phận khác. Cô ấy không còn đóng phim nữa. Trải qua hai thảm kịch khủng khiếp cuối cùng khiến cô tan vỡ, một người phụ nữ trẻ trung, xinh đẹp đã qua đời ở tuổi 35.
Người mẹ trên màn ảnh của hai chị em, Nàng tiên của Rừng (Ingrid Celia), vẫn là một nữ diễn viên có một không hai đối với khán giả. Không một thông tin nào về sự nghiệp và công việc của nữ diễn viên người Romania này có thể lượm lặt trên các diễn đàn điện ảnh hay các nguồn thông tin khác.
Hình ảnh trên màn hình của Giáo hoàng (trong một giấc mơ tuyệt vời thời thơ ấu, ông là Vua của Giờ) không ngay lập tức phù hợp với tính cách của Ion Popescu-Gopo. Tại quê hương của mình, một đạo diễn tài năng và một họa sĩ hoạt hình thỉnh thoảng xuất hiện trên màn ảnh với tư cách là người thể hiện các vai nhỏ, cả trong phim của chính mình và trong phim của đồng nghiệp sản xuất. Anh ấy đến từ một gia đình Nga-Romania. Ông đã thành thạo nghệ thuật hoạt hình khi học ở Moscow. Ion Popescu-Gopo được trẻ em Liên Xô nhớ đến với một vai diễn, đó là hình tượng chú Vremya (đây là tên nhân vật trong phiên bản gốc của phim). Nhân tiện, theo các nhà phê bình Romania, động cơ của những câu chuyện cổ tích cũ có liên quan đến tình tiết của câu chuyện do đạo diễn bịa ra.
Tương tác với các anh hùng hoạt hình
Ngày nay, bạn có thể thấy các đoạn chèn hoạt hình trong các bộ phim viễn tưởng khá thường xuyên - với sự trợ giúp của các tựa phim hoạt hình, giai điệu yêu cầu của bộ phim được thiết lập dễ dàng và các đoạn chèn vẽ tay trong cốt truyện được sử dụng để mô tả nhiều loại giấc mơ và ảo giác khác nhau.
Ý tưởng làm cho mọi người trên màn hình giao tiếp thuyết phục với các nhân vật hoạt hình đã kích thích trí tưởng tượng của ngay cả những người tiên phong trong lĩnh vực hoạt hình như Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Tuy nhiên, trong một thời gian dài, không thể cung cấp một "tương tác" chính thức vì lý do kỹ thuật. Hãng phim Disney đã có thể phát triển vượt bậc. Năm 1944, bộ phim hoạt hình ca nhạc đầu tiên "Three Caballeros" xuất hiện - kể về cuộc hành trình của Vịt Donald qua châu Mỹ Latinh trong sự đồng hành của chú vẹt Jose Carioca và chú gà trống Panchito. Hoạt hình hỗn hợp - phim truyện bắt đầu phát triển tích cực ở phương Tây. Người Mỹ đã hoàn thiện ý tưởng lồng ghép các nhân vật hoạt hình vào một bộ phim truyện bằng cách phát hành vào năm 1988 bộ phim hài từng đoạt giải Oscar Who Framed Roger Rabbit.
Nhưng khán giả Liên Xô trong những năm 80 không được tiếp cận rộng rãi với các tác phẩm kinh điển của Walt Disney Pictures. Có thể thấy cách các diễn viên thực tương tác với các nhân vật được vẽ chỉ trong phiên bản Disney của câu chuyện về Mary Poppins. Vì vậy, sự xuất hiện của bộ phim hoạt hình đầu tiên "Maria, Mirabela" được coi như một phép màu nào đó. Đối với trẻ em Liên Xô, không bị hư hỏng bởi kính đeo mắt, một câu chuyện phim với các nhân vật hoạt hình, và thậm chí có nguồn gốc nước ngoài, là một thành công vang dội. Đối với Soyuzmultfilm, dự án Xô-Romania là trải nghiệm đầu tiên của việc sử dụng hoạt hình vẽ tay trong phim truyện.
Đạo diễn của bức tranh là nghệ sĩ nổi tiếng Lev Milchin. Đạo diễn của bộ phim Nikolai Yevlyukhin nhớ lại những lời mà Lev Isaakovich đã lặp đi lặp lại trong mỗi cuộc họp: “Đây là bộ phim thực tế đầu tiên ở Liên Xô, chúng tôi thực hiện một bộ phim kết hợp như vậy. Tất nhiên, có rất nhiều nhân vật. Tất nhiên, điều đó thật khó cho chúng tôi”. Giữa nhà thiết kế sản xuất và đạo diễn hình ảnh thường xuyên xảy ra tranh cãi, thậm chí nó còn dẫn đến cãi vã. Những người vẽ tranh biếm họa không thể quyết định các nhân vật chính của bức tranh sẽ trông như thế nào: Kwaki, Skiperich và Omide. Vì điều này, toàn bộ quá trình quay phim thường bị dừng lại.
- Đạo diễn của hoạt hình số 1, tên gọi Ion Popescu-Gopo ở Romania, là một họa sĩ hoạt hình và là người ủng hộ chủ nghĩa tối giản hoạt hình (hãy nhớ người đàn ông hoạt hình nổi tiếng của ông).
- Lev Milchin là một tác phẩm kinh điển của hoạt hình Liên Xô. Kể từ năm 1962, ông làm việc tại xưởng phim Soyuzmultfilm và tạo ra những nhân vật đầy màu sắc tươi sáng tiêu biểu cho nghệ thuật nhiều áp phích của Liên Xô (“Hoa bảy bông”, “Con heo đất”, “Ngỗng thiên nga”, “Những người lính thiếc kiên cường - toàn bộ các câu chuyện dân gian Nga).
Do bất đồng trong cách vẽ các nhân vật chính, tác phẩm kéo dài hơn hai năm. Nhưng kết quả vượt quá mọi sự mong đợi. Thông qua nỗ lực chung của các nhà làm phim hoạt hình từ các trường khác nhau, một ý tưởng hình ảnh đã được tạo ra không thua kém gì Walt Disney Pictures. Và cảnh biến hóa sâu bướm thành bướm ngày nay gây kinh ngạc không thua gì "Ảo mộng" của Disney. Bộ phim hoạt hình hóa ra là "tuyệt vời, tuyệt vời", chính xác là loại được hát trong bài hát mở đầu của nó.
âm nhạc huyền diệu
Nhớ lại công việc trên bức tranh, tác giả của âm nhạc, nhà soạn nhạc Yevgeny Doga, nói rằng vai trò quyết định đối với anh ấy là do giai điệu của hai từ - Maria và Mirabela. Trong sự đồng âm của tên của các nữ anh hùng, anh nghe thấy âm nhạc. Tôi không biết liệu nó có hoạt động với những từ khác hay không, nhà soạn nhạc lưu ý.
Trong phiên bản gốc của phim, các bài hát được thể hiện bởi các nghệ sĩ Romania, đặc biệt là ca sĩ nổi tiếng Mihai Constantinescu. Năm 1983, công ty Melodiya phát hành một đĩa với câu chuyện âm thanh “Maria, Mirabela”. Văn bản của người kể chuyện bằng tiếng Nga có âm thanh trên đó và tất cả các bài hát được lưu bằng ngôn ngữ gốc. Bản thân bộ phim, vốn dành cho khán giả Liên Xô, đã được lồng tiếng đầy đủ. Chúng tôi không chỉ dịch bài phát biểu của các nhân vật mà còn dịch lại các bài hát. Các bài thơ cho nhạc của Evgeny Doga được viết bởi Valentin Berestov và Evgeny Agranovich.
Trong rạp chiếu phim, chú ếch Kwaki vừa nói vừa hát qua giọng của nữ diễn viên nổi tiếng Maria Vinogradova. Cô thường lồng tiếng cho các nhân vật hoạt hình, ví dụ như chú nhím trong sương mù. Bài hát mở đầu, trong đó nhân vật hoạt hình hát "tuyệt vời tuyệt vời", bước từ màn hình đến thính giả nhỏ tuổi, nó bắt đầu được phát trên đài phát thanh và truyền hình trong các chương trình thiếu nhi, và được đưa vào tuyển tập các bài hát dành cho thiếu nhi. Nhưng với ca khúc chủ đề "Maria, Mirabela", bài hát đã hình thành nên nhạc nền cho bộ phim, không một diễn viên nào có thể vượt qua được. Việc tìm kiếm những nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp có khả năng thanh nhạc đã bắt đầu dễ dàng "nhảy" lên một quãng tám. Đường thử được ghi lại bởi Alexander Gradsky, vốn đã nổi tiếng vào thời điểm đó. Tuy nhiên, màn trình diễn của nó có vẻ trẻ con đối với một số người sáng tạo. Phiên bản lồng tiếng của bộ phim có giọng nam cao mỏng và mềm của Leonid Serebrennikov.
Bài hát "Maria, Mirabela" nổi tiếng đến mức nó có được một tiểu sử sân khấu độc lập, các ca sĩ nhạc pop của những năm 80 đã đưa nó vào tiết mục. Sau một thời gian, Evgeny Doga đã viết một sáng tác trữ tình về chủ đề của bộ phim (những câu thơ của Andrey Dementyev). Nó phát ra từ sân khấu do ca sĩ nổi tiếng Nadezhda Chepragi trình diễn và còn được gọi là “Maria, Mirabela”.
Câu chuyện không kết thúc
“Maria and Mirabela in Transhistory” - chính là cái tên dưới cái tên này, 7 năm sau khi câu chuyện cổ tích được công chiếu, phần tiếp theo của Ion Popescu-Gopo đã được phát hành. Đây là tác phẩm sáng tạo cuối cùng của đạo diễn; ông qua đời năm 1989, ở tuổi 66. Khán giả đến xem buổi chiếu đều mong chờ một cuộc gặp gỡ với những nhân vật mà họ yêu thích. Nhưng họ hơi thất vọng. Mặc dù thực tế bộ phim vẫn là về hai chị em Maria và Mirabelle, nhưng theo cốt truyện, các nhân vật nữ chính là những cô gái khác - người hâm mộ của bộ phim gốc năm 1981. Và họ tự gọi mình như vậy bởi vì họ thích các nhân vật: Maria tốt bụng và dịu dàng và Mirabela di động, tuyệt vọng. Đó là một câu chuyện hoàn toàn khác, với các diễn viên khác (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Lần này các cô gái tưởng tượng không phải trong một giấc mơ, mà là thực tế - các sự kiện diễn ra ở phía bên kia của màn hình tivi, ở đất nước Transhistory. Khi vào trong TV, các nhân vật hoạt hình sẽ biến thành những nhân vật có thể điều khiển được do các diễn viên "sống" thực hiện. Đối với nhiều khán giả, việc thiếu vắng những hình ảnh động trên màn ảnh đã làm giảm đi sức hút của bộ phim. Và về thể loại, bức tranh đã không còn là một câu chuyện cổ tích đầy chất thơ nữa mà là một tác phẩm hài châm biếm.
Các bản nhạc xen kẽ không trở thành hit, mặc dù thực tế là nhà soạn nhạc Yevgeny Doga đã viết nhạc gốc theo nhiều phong cách khác nhau: disco, loại nhạc đang thịnh hành vào thời điểm đó, opera aria và ballad cũ. Rất có thể, nguyên nhân là do các bài hát không được lồng lại trong phiên bản phim thứ hai của Liên Xô. Chỉ có dòng và tín dụng được sao chép. Ngay cả ca khúc chủ đề của bộ phim đầu tiên "Maria, Mirabela" cũng vang lên với phần lồng tiếng.
Điều này không có nghĩa là bức tranh trở nên tồi tệ hơn. Chỉ là bộ phim mới hoàn toàn khác, và không chỉ về mặt cốt truyện. Một thể loại khác, công nghệ quay khác, một dàn diễn viên mới. Và chúng ta thường muốn câu chuyện cổ tích tiếp tục từ nơi bạn đã ngủ quên, nghe hoặc đọc nó trước khi đi ngủ. Nhưng con cái lớn lên, “thời thế đổi thay, đạo đức thay đổi…”.
