Mikhail Bogdanov là một nghệ sĩ điện ảnh xuất sắc trong lĩnh vực phim truyện và sân khấu. Người làm nghệ thuật được vinh danh là một giáo sư tại VGIK và một thành viên tương ứng của Viện Hàn lâm Khoa học, nghệ sĩ nhân dân của đất nước. Ông đã được trao tặng Huân chương Danh dự.
Sinh ra tại Vyborg vào ngày 17 tháng 11 năm 1914, ngay từ khi sinh ra, Bogdanov đã tỏ ra tin tưởng vào số phận của mình. Ông tốt nghiệp trường nghệ thuật trí nhớ năm 1905 ở thủ đô. Để tiếp tục học tại khoa nghệ thuật của VGIKA trong xưởng vẽ Dubrovsky-Eshke, Mikhail Alexandrovich được gọi về từ lực lượng dân quân vào năm 1943.
Trở thành
Việc đào tạo nghề bắt đầu với một đợt tuyển dụng vào năm 1939 tại viện điện ảnh. Việc phát hành diễn ra ở Alma-Ata, nơi các nhà quay phim đã được sơ tán. Đạo diễn nổi tiếng Eisenstein, người quay phim "Ivan the Terrible" ở Alma-Ata, đã trao bằng tốt nghiệp cho các sinh viên tốt nghiệp.
Hoạt động sáng tạo bắt đầu vào giữa những năm bốn mươi. Điện ảnh sau đó làm chủ khả năng biên tập, thi pháp mới và âm thanh. Việc xây dựng cốt truyện, xây dựng kịch tính bắt đầu phát triển. Sự liên kết giữa bầu không khí hiệu quả và hành động của các anh hùng có tầm quan trọng quyết định. Nó đã có được một câu chuyện và hình ảnh không đặc trưng trước đây. Nhiệm vụ của các nghệ sĩ điện ảnh đã thay đổi.
Khung cảnh trở thành vật liệu tiếp nối tiểu sử của các nhân vật. Vị trí hàng đầu trong tác phẩm của thầy đã được trao cho bản chất hiện thực trần thuật. Cơ sở của công việc là mong muốn đạt được độ tin cậy của hình ảnh trên màn hình cả ở hiện trường và quay phim trong gian hàng dựa trên khung cảnh được dựng bởi nghệ sĩ.
Vào thời điểm đó, sự khác biệt giữa trang trí nhân tạo và trang trí toàn bộ được cảm nhận khá rõ ràng. Do đó, thông thường, các nhà làm phim thích chính xác khung bố cục của phim. Bản chất được lựa chọn chủ yếu bởi các nghệ nhân. Nếu không, cần phải tái tạo hoàn chỉnh khung cảnh. Kể từ cuối những năm 50, trọng tâm chính là chủ đề đương đại của các bức tranh.
Môi trường được giao vai trò của một trong những nhân vật. Phát triển và cải tiến Bogdanov trong công việc của mình đã tìm cách kết hợp cả hai khuynh hướng, mà không đưa sự cộng sinh đến cực điểm. Trong việc lựa chọn thiên nhiên và xây dựng khung cảnh, người nghệ sĩ đã cố gắng đạt được độ tin cậy tối đa của hình ảnh trên màn hình.
Thiên nhiên đã được biến đổi hoàn toàn theo đúng ý tưởng, và các đồ trang trí làm bằng tay kết hợp tất cả các dấu hiệu của thực tế thực sự. Trong các bức tranh "Virgin Lands", "Old Men-Robbers" khát vọng này đã trở thành một bảo đảm thành công trong việc thực hiện kế hoạch.
Công trình quan trọng
Đương nhiên, thẩm mỹ phim tài liệu đã dẫn dắt ông chủ làm phim truyền hình. Anh ấy đã làm việc trên "Dove", "Putin". Môi trường trong các dự án đã được đưa ra chính xác gần như biên niên sử. Anh ấy đã làm việc trên gần ba mươi bức tranh.
Đầu tiên là bộ phim Michurin năm 1948, nơi Bogdanov làm đạo diễn. Vào thời điểm đó, người ta ưu tiên cho gian hàng và đồ trang trí nặng. Có một lượng sân khấu nhất định trong họ. Điều này dễ nhận thấy ở những tác phẩm đầu tay của họa sĩ tương lai.
Năm 1973, ông làm một bộ phim về những cuộc phiêu lưu đáng kinh ngạc của những người Ý trên đất Nga. Tầm quan trọng của khung cảnh trong dự án này là quan trọng hàng đầu. Ông chủ đã làm một công việc xuất sắc. Tất cả các khung hình đều đạt được hiệu ứng sơn mài tuyệt vời, tạo cho bộ phim sự năng động và nhẹ nhàng.
Trong các bản phác thảo được vẽ, sự mâu thuẫn bằng phấn với kỹ thuật điện ảnh tĩnh và động được vẽ đã biến mất. Trong trang trí làm bằng tay cho "Hoa đá", "Đi bộ trên ba biển", "Chiến tranh và hòa bình". Trong dự án cuối cùng, tác phẩm được thực hiện chung với nghệ sĩ Myasnikov. Trong sự thành công của việc chung sống với thiên nhiên, người ta đã chú trọng đến các giải pháp màu sắc.
Hình vẽ đã có thể chọn ra những lựa chọn thú vị đến mức hình ảnh chứa đầy chất thơ và ý nghĩa sâu sắc. Thế giới thị giác đã trở nên không thể bắt chước và độc đáo. Thạc sĩ đã làm việc trong một số dự án với các thạc sĩ từ Bulgaria và Ấn Độ. Sự sáng tạo của giám đốc là một ví dụ về sự hiện thực hài hòa các khả năng của anh ta.
Nhiều sinh viên tốt nghiệp gọi Bogdanov là thầy của họ. Ông đã đi tiên phong trong việc nghiên cứu nghệ thuật hình ảnh chuyển động. Sự độc đáo của thế giới quan đã trở thành lý do cho sự hợp nhất của cuộc sống với sự sáng tạo. Những công lao và tác phẩm của bậc thầy Người nghệ sĩ cảm nhận được sự gần gũi bên trong với Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. Lĩnh vực quan tâm cũng được xác định phần lớn bởi các giáo viên chính.
N: Xứng đáng
Ngay từ những ngày đầu tiên, sự chú ý của nghệ sĩ đã tập trung vào màu sắc. Những thành tựu thú vị nhất gắn liền với các phương tiện biểu đạt mới của điện ảnh. Người thầy của nhà làm phim tương lai là Bogorodsky, một trong những người sáng lập ra trường phái nghệ sĩ điện ảnh Liên Xô. Nhờ anh mà tất cả học sinh đều biết rằng chính họa sĩ là một trong những người tham gia chính vào việc thực hiện bộ phim.
Những ý tưởng này đã được phát triển và bảo vệ sau đó bởi chính Bogdanov trong sự nghiệp giảng dạy của mình. Trong một tác phẩm của mình, bậc thầy này đã viết rằng các họa sĩ trong điện ảnh không chỉ tạo ra nền, theo hướng dẫn của người điều hành và đạo diễn. Nhờ được đào tạo chuyên môn xuất sắc ngay sau khi được đào tạo, họa sĩ đã có thể tích cực hòa vào nhịp sống tại Mosfilm và bắt đầu giảng dạy tại VGIK vào năm 1944.
Trong bốn mươi năm công tác, thạc sĩ đã từ trợ lý trở thành trưởng phòng thành thạo nghệ sĩ điện ảnh và truyền hình. Có thể dễ dàng cảm nhận được ý nghĩa của sự đóng góp sáng tạo của người nghệ sĩ bởi thực tế là sự sáng tạo của anh ta luôn xuất hiện không trực tiếp mà dưới hình thức gián tiếp. Ý nghĩa và tầm quan trọng của nghệ thuật, theo Bogdanov, điều chính yếu là lĩnh hội và bộc lộ bản chất của cuộc sống xung quanh.
Tác phẩm cuối cùng của họa sĩ là bộ phim "Thanh lọc" năm 1990. Trong một đoạn băng dựa trên tác phẩm của Andreev về cuộc đời của một linh mục làng, Vasily kể về việc có được đức tin chân chính sau nhiều thử thách. Nghệ sĩ qua đời vào năm 1995, vào ngày 20 tháng 9. Những bản phác thảo đẹp nhất của anh ấy chứa đầy động lực và độ sắc nét, sự không hoàn chỉnh cơ bản về hình thức của hình ảnh là điều dễ nhận thấy. Bogdanov đã vượt qua được ranh giới giữa tĩnh và động, đạt được mục tiêu của mình chỉ bằng cách cải thiện các yếu tố phi hình ảnh của biểu mẫu.
