Nhà hát được hình thành khi khán giả đầu tiên xuất hiện, những người thích xem màn biểu diễn của những người mẹ xung quanh ngọn lửa. Nghệ thuật này đã phát triển qua nhiều thế kỷ cùng với khán giả của nó. Quá trình này không thay đổi cho đến ngày nay. Hơn nữa, những gì diễn ra trên sân khấu thường có thể vượt xa suy nghĩ và trí tuệ của người xem, cung cấp cho anh ta những chủ đề để suy ngẫm, được thể hiện dưới một hình thức khác thường. Nói cách khác, nhà hát chỉ phát triển khi những người sáng tạo ra nó không hạ thấp trình độ của khán giả, mà nâng tầm nó lên.
Hướng dẫn
Bước 1
"Nhà hát" là một buổi biểu diễn và là nơi diễn ra buổi biểu diễn. Trong mọi trường hợp, từ "theatron" trong tiếng Hy Lạp chỉ có nghĩa như vậy. Người Hy Lạp cổ đại, ngay cả trước khi họ tạo ra nhà hát thích hợp, đã đặt cho thế giới một cái tên như vậy. Nó đã được chấp thuận bởi những vị thần mà sau đó họ tôn thờ và để vinh danh người mà họ đã tổ chức các trò chơi biểu diễn đầu tiên: Demeter, Kore, và Dionysus. Rốt cuộc, chính người sau này, ngoài việc bảo vệ văn hóa nấu rượu, người đã đảm nhận các chức năng bảo trợ cho tất cả các biểu hiện sáng tạo, bao gồm cả thơ ca và sân khấu.
Bước 2
Nhà hát Hy Lạp cổ đại đã cho thế giới hiểu về tầm quan trọng của sứ mệnh của Nhà hát. Việc thực hành nghệ thuật này là một việc quan trọng của nhà nước, và các nhà thơ và diễn viên tham gia vào nó một cách chuyên nghiệp được coi là người của nhà nước. Người Hy Lạp rất coi trọng nhà hát, vì vậy ban đầu họ không đổi lấy thứ gì khác ngoài những vở bi kịch, được dịch là "bài hát của những con dê" - để tưởng nhớ Dionysus, người thường được miêu tả trên tấm da dê. Sau đó, các vở hài kịch xuất hiện ở nhà diễn viên hài duy nhất của cả nước - Aristophanes. Tuy nhiên, hài kịch, với bàn tay nhẹ nhàng của Aristotle, ngay lập tức bị coi là một thể loại kém cỏi.
Bước 3
Người ta tin rằng buổi khai trương chính thức của nhà hát thế giới diễn ra vào thời Đại Dionysios vào năm 534 trước Công nguyên, khi nhà thơ Thespides, vì sự trang trọng hơn khi nghe các bài thơ của mình, đã thu hút một diễn viên đọc thuộc chúng.
Bước 4
Các nhà thơ Athen thích ý tưởng thu hút những người ngâm thơ đến nỗi, để vượt qua các đối thủ của họ, người này đến người khác bắt đầu sử dụng dịch vụ của họ. Nhà viết kịch Aeschylus đã thêm hai diễn viên ngâm thơ vào dàn đồng ca chung và ba diễn viên Sophocles.
Bước 5
Công dân La Mã, trái ngược với người Hy Lạp, coi nhà hát là một cơ sở nghệ thuật, gần như đáng xấu hổ. Nếu lúc đầu họ vay mượn nhiều từ người Hy Lạp, thì theo thời gian nghệ thuật sân khấu đã suy thoái từ họ. Đối với người La Mã, tư tưởng của nhà viết kịch trong tác phẩm không phải là quan trọng, mà là giải trí. Vì vậy, các trận đấu của các võ sĩ giác đấu rất được công chúng yêu thích. Ví dụ tốt hơn một chút là các màn trình diễn kịch câm và kịch câm.
Bước 6
Phần lớn, làm lại các tác phẩm Hy Lạp cổ đại cho sân khấu, nhà hát La Mã vẫn cố gắng mang đến cho thế giới một số tác phẩm bất hủ của các nhà viết kịch như Seneca, Plautus, Ovid và Apuleius.
Bước 7
Vào thời kỳ đầu thời Trung Cổ, trong cuộc tấn công mạnh mẽ của đạo Thiên Chúa, nhà hát đã bị những người theo đạo giáo xóa sổ một cách quyết liệt ra khỏi đời sống xã hội. Và, kể từ khi nó tồn tại trong khoảng sáu thế kỷ, nhà hát đã tồn tại gần như bằng một phép lạ, phá vỡ cánh cửa sổ duy nhất có thể vào thời điểm đó: Nhà thờ Phụng vụ và Bí ẩn.
Bước 8
Và thậm chí sau này - vào cuối thời Trung cổ, vào thế kỷ 12-15 - việc trở thành một nghệ sĩ, nhạc sĩ hoặc người biểu diễn xiếc là khá nguy hiểm. Đối với điều này, người ta có thể trả giá bằng mạng sống của mình bằng cách đốt cháy cổ phần của Tòa án Dị giáo. Theo một cách hoàn toàn không thể giải thích được, nghệ thuật sân khấu vẫn tồn tại trong thời kỳ đen tối này, kéo dài gần như cả một thiên niên kỷ. Nó tồn tại được nhờ các công ty rạp hát lưu động nhỏ thực hiện các bộ phim hài viễn tưởng về chủ đề thời đại và làm lại các bộ phim truyền hình bí ẩn.
Bước 9
Thời kỳ Phục hưng là một nhịp thở sạch sẽ của tự do cho tất cả các ngành nghệ thuật và sân khấu cũng không phải là ngoại lệ. Sau một thời gian ngắn - để tìm lại cội nguồn - với những hình ảnh và mô hình cổ xưa, nghệ thuật sân khấu bắt đầu phát triển nhanh chóng, tận dụng triệt để tiến bộ kỹ thuật. Các tòa nhà đặc biệt được dựng lên để biểu diễn ở các thành phố. Theo thời gian, các công ty sân khấu chuyên nghiệp cạnh tranh với nhau xuất hiện, thường do các nhà viết kịch: Lope de Vega, Calderon, Cervantes điều hành. Hoặc diễn viên chính, hoặc người quản lý đặt hàng các bộ phim truyền hình độc quyền từ các nhà viết kịch như Marlowe hoặc Shakespeare. Các loại hình, thể loại nghệ thuật sân khấu phát triển.
Bước 10
Sau đó, hầu như cho đến cuối thế kỷ 19, nhà hát phát triển trên cơ sở các xu hướng thẩm mỹ thịnh hành lúc này hay lúc khác: từ chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa khai sáng và chủ nghĩa lãng mạn đến chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa tượng trưng. Trong một thời gian rất dài, những người chính trong đó là nhà viết kịch, diễn viên và doanh nhân.
Bước 11
Từ đầu thế kỷ 20, tất cả các mỹ học trên đã bị chủ nghĩa hiện thực chinh phục, hầu như tiếp thu chúng. Và cùng với anh, thời đại của đạo diễn sân khấu đã đến. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - chính họ, những người đã tạo ra các trường phái và phương pháp sân khấu của riêng mình, đã đặt nền móng cho nhà hát đó, những hướng đi của nó, mà ở nhiều khía cạnh tồn tại trong thời điểm hiện tại.
Bước 12
Nhà hát hiện đại sáng sủa và đôi khi không thể đoán trước được. Nó cũng giữ lại tính cổ xưa, nơi các định đề không thể lay chuyển thống trị: xung đột, sự kiện, hành động, luân hồi, vở kịch, nghệ sĩ, đạo diễn. Nhưng nhờ sự phát triển của công nghệ mới, việc sử dụng công nghệ điện ảnh và máy tính, các hình thức trình chiếu mới của bất kỳ tài liệu nào, thậm chí là cổ xưa nhất xuất hiện, liên quan đến rất nhiều thứ được cách tân và tái sinh. Trong nhà hát hiện đại, các hướng như: nhà hát kịch và phim tài liệu, múa hiện đại và kịch câm, opera và ba lê cùng tồn tại một cách hữu cơ.
